1.古诗词中的各种美
1）“读”，要读出感情，设身处地的“读”，“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”，只有这样，才能发现诗词中的美——语言之美、情感之美、意境之美！ 2）古诗词是中华文化之瑰宝。
三千年来我国诗人辈出，佳作如林。在现在的中学课本中选录了许多古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，无不是作者的精辟之作。
这些优美的名人佳句，往往以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境，让读者产生无限空间的遐想，给人以美的享受。古典诗词教学不仅是传授知识，更是塑造学生的思想和人格，提高学生对中国文化艺术的欣赏和审美能力。
现在《语文教学大纲》和《课程标准》都十分重视对学生人文素质的培养。教师如何引导学生品味诗歌所创造出来的意境，下面就谈谈教学中古诗词中境界美的探寻。
古典诗词含蓄、委婉，很多诗句要靠认真体会，要挖掘出它们的内涵，从中得到启发，进而领悟到其包含的人生哲理。借助经典的诗词作品让学生沉醉于艺术氛围之中，生成活感性，确立完整的人格，既深化艺术体味、提高审美能力，陶冶情操、完善品格，与诗人在心灵上产生共鸣，领略高尚意境之美，潜移默化实现提高人文素质的宗旨。
一、领略作品中的形神兼备，以形传神之艺术风格。 1、叙田园生活，传钟情山水，颂热爱劳动人民歌之神。
如陶渊明的《归园田居》，诗歌十分平淡自然，朴素如口语，不见丝毫修饰，描绘了诗人田园劳作及归来的情景。诗歌平谈中又富于情趣。
“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，劳动了一天之后归来的诗人中然独自一身，却有一轮皎洁的明月陪伴。“道狭草木长，夕露沾我衣”，月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，晚风拂面，吹散了一天的疲劳，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！我们仿佛看见诗人迈着轻松的步履，哼着惬意的小调悠然归去。
2、叙个人情怀，传青衫沾泪、忧国忧民之神。 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。
••••••吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。 全诗醇美朴素、勤奋和胸怀大志的忧国忧民之神融入自然平淡的诗句之中，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。
二、领略作品中所表现的情感之美 1、惜别之情 如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）。
2、黍离之情 如姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”（《扬州慢》），表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。 3、思乡之情 如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）。
4、怀古之情 如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。 5、讽喻之情 如《诗经》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍”；白居易的“樽罍溢九酝，水陆罗八珍••••••是岁江南早，衢州人食人”（《轻肥》）。
6、报国之情 如王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世”（《书愤》）。 7、咏景之情 如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（《咏柳》）；谢朓的“鱼戏新荷动，鸟散余花落。
不对芬芳酒，还望青山郭”（《游东田》）。 8、恋友之情 如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。
这类作品具有典范性，文质兼美，有利于开拓学生视野，激发学生的学习兴趣。 三、领略作品精雕细琢，展开意境想象和联想之美 “意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。”
在关汉卿的《〔双调〕大德歌•冬景》中，如借助比较联想，就能更好的理解这首小令的意境。“雪粉华，舞梨花”，一读到这一句，马上就会联想到唐朝著名诗人岑参的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”
同时以梨花喻雪，一个“开”字，表现了大雪飘洒飞舞如春天的梨花灿烂，朵朵压枝低，开得热烈，开得广阔；而“舞”字，舞得轻盈，舞得优美，使静态的画面充满动感美。此二字各取特点，异曲同工，各尽其妙。
而最后的“黄芦掩映清江下，斜揽着，钓鱼。”黄芦、清江、小舟，极容易使人联想到唐代诗人韦应物《滁州西涧》中的诗句：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”
不过，韦应物的诗写的是春景，表现出春雨、春潮的迅猛，是急剧跳动的形象；关汉卿的小令写的是冬景，描绘了冬日江边的清冷、沉静，具有一种深远闲淡、安适自得的特点。两者都抓住了季节景物的特点，各自创造了独特的意境。
古诗词的意境，往往是选用表现力强的词语构设的。因此抓住这类词语，分析、理解其所蕴涵的意义，是引导学生进入诗中意境，打开诗人情感大门的钥匙。
“如春风又绿江南岸”的“绿”，因来被人称好。为什么？可换其他同义词让学生进行比较，就能发现换用其他同义词，没一个字有“绿”字那么形象、生动。
看到这个绿字，就让人似乎看到一阵春风刚过，随即出现一片翠绿，整个大地呈现出生机勃勃的景象，从中折射。
2.作文：古诗中的美
古诗是凝固的旋律，是智慧的乐章，是祖先献给世界的一份厚礼，更是劳动人民用勤劳和睿智筑起的韵律长城. 古诗，文有尽而意深远，是美的享受； 古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚.古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在. 当你吃饭时，望着桌上香喷喷的饭菜，你可懂得这是“粒粒皆辛苦”的成果；当你熄了灯，仰望满天繁星闪烁时，你可体会“举头望明月、低头思故乡”的意境； 当你深情抚摸长辈们粗糙大手的时候，你可领悟这是“饱经风霜”的见证； 当你敬仰岁寒三友的风姿时，你可品味“天地本无心、万物贵实真”的感受；当你…… 在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂.古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多.用心领会吧！古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷…… 让我们一起来学习和品味古诗，来弘扬传统和古老的文化，让古诗丰富我们的生活，让中华民族的瑰宝发扬光大！ 2012年12月张博雅原创于北师大校园. 北京海淀区师大实验小学六年级：张博雅点评：作者熟练运用修辞，尤其是排比，增强了文章语言节奏和气势.文章语言凝练、丰富，带领读者走进了诗歌的美好世界.小作者也倡导大家一起来学习古诗，体会古诗中的中华民族文化灵魂.。
3.谈谈中国古典诗词的中和之美
中国古代艺术把中和作为重要的审美原则。
中庸之道要求人们做什么事情都不要过激，要求适中，无偏无颇，中和之美要求艺术所表现的内容要符合温柔敦厚的儒家诗教。也就是说，只允许怨而不怒的委婉劝说不允许尖锐的揭露批判，所反映的思想感情不能超越儒家传统道德规范，要发乎情，止乎礼。
温柔敦厚的诗教被引入艺术的创造原则之后，就要求诗词在艺术表现上要蕴藉含蓄，深婉委曲，内容要浓郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。简而言之，就是含蓄蕴藉，哀而不伤。
含蓄蕴藉是总体原则，哀而不伤是对这个总体原则的补充。 推荐《意与境——中国古典诗词美学三昧》（陈铭著，浙江大学出版社，1991年版），这本书第六章至第八章详细阐述了中国古典诗词意境的中和之美。
4.感受古诗词的美
体现颜色的词一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
5.古人用哪些诗句来形容心目中女子的美
①巧笑倩兮，美目盼兮（诗经.卫风.硕人） ②增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤（战国楚.宋玉） ③其始来也，耀乎若白日初出照屋梁，其少进也，皎若明月舒其光（宋玉）④体如游龙，袖如素虮（汉.傅毅） ⑤北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国（汉.李延年） ⑥镜湖水如月，耶溪女如雪，新妆荡新波，光景两奇绝（李白） ⑦谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱（王维） ⑧荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，乱入池中看不见，闻歌始觉有人来（王昌龄 ） ⑨名花倾国两相欢，长得君王带笑看，解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干（李白） ⑩一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠，借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆（李白） ……很多，很多，读不尽，写不完。
6.诗词中从哪些方面可体现出诗词的意境美
意境的形成，靠的是心与物、情与境、主观与客观的交融。
诗词的意境美，主要体现在以下几个方面。（1） 意境的形象美。
古代诗人描绘大自然景物时，善于捕捉典型形象人 诗，随物赋形，敷色设彩。例如李白忧郁地唱“白发三千丈，缘愁似个长”，杜甫凄苦地吟“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杨万里描绘着“接天莲叶无穷 碧，映日荷花别样红”……这些美的形象，给我们都留下了深刻的印象，真 正达到了“思接千载，视通万里”的艺术效果。
（2） 意境的情感美。意境之所以感人，就是因为形象中寄托了作者的感 情。
诗人创作往往是“情动于衷，而言于外”。例如“千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧的《江南春绝句》）， 其中黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风等意象，似乎在描述江南 春天的景色。
但其实后两句暗含的意思为“这些寺院庙宇需要多少民脂民膏 来建造啊”，可知作者是在感叹晚唐皇帝的腐朽。好的诗词作品总能策动读者 的情感效应，即使一景一物或一人一事，总是给人一种“一切景语皆情语” 之感。
（3） 意境的含蓄美。好的诗词常会给人一种“言有尽而意无穷”的感觉， 可见含蓄是诗词魅力所在。
例如李煜在《虞美人》中说，“恰似一江春水向东 流”，就可以引发“流水不复，青春易老，时间已逝，往事难追，生命将近” 等多种感慨。
7.作文《古诗中的美》
美学大师朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。
能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类的文学。”朱先生的这句话实际上是在提高文学素养这方面，把诗歌的作用放在了第一位上。
的确，诗歌当中不管是古诗还是现代诗，其优秀作品都以优美凝炼的语言、生动新奇的想象、朗朗上口的韵律、动人心魄的情感、深刻入微的哲理，或昂扬豪迈，或清丽细腻，或发人深思，让我们难以忘怀。有谁没有为一首诗而感动过？所以诗歌在启发培养审美意识方面的确有其他文体不可替代的作用。
作为一名语文教师，通过诗歌的教学来培养、提高学生的文学素养、审美能力，是诗歌本身的审美特点决定的，使学生的审美由被动、无意识变为主动、有意识，也是语文教学应该达到的目标。 但是在实际的教学中，由于受考试指挥棒的影响，教师的教往往流于简单化、学生的练也都是为了考试，诗中的情感、美的字句的体验过程被一句句抽象的答案所替代，以背诵代替理解，背过、能默写成为学习诗歌的单一目的。
如果说，课堂上的学习是给学生的心灵里播下了一颗美的种子，那么实际中，这颗种子是缺乏活力和生命力的。如何能让学生体会到美的存在，以诗中的美引导学生，教师首先要能体会、把握作品的美，在这里，我只是对初中阶段所学古诗谈自己的看法和感受，希望能对别人有所启发。
美是客观存在的，我们只是缺少发现美的眼光，古诗当中存在着： 一、鲜明生动的形象美。 文学作品反映生活是在具体可感的形象中包含着生活本质和规律。
古诗当中的美，首先必须通过感性形象去把握。学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。
教师就是要利用形象的可感性、直觉性，抓住形象的分析，感情的熏陶，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美，热爱美。 “绿树村边合，青山郭外斜”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，绚丽的色彩，明亮的色调，即使是没有太阳的日子，读来也会心中一片阳光，它们的美美在视觉的丰富，美在眼睛和心灵的享受。
“大漠孤烟直，长河落日圆”“山随平野尽，江入大荒流”“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，“茅檐低小，溪上青青草”，简笔的勾勒，淡墨的渲染，便是一幅如在眼前的水墨画，开阔绵延，任人思绪飞到无限高无限远。 “明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片”“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼” ，清朗的景物，自然的天籁，轻松愉悦的身心，甚至闻的见空气中的味道，感觉到空气中的湿润，闭上眼睛读者已经脱离了身边的尘嚣。
形象之美是无须分析讲解的，只要有视觉，能感受，所以，教师只需要问一句：你觉得美吗？为什么？ 二、风格迥异的感情美。 诗词往往以情取胜，以情夺人。
欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自我，直面人生，迎接挑战。欣赏诗词中的感情，实际上也是在欣赏另一种人生，情感的体验是深入作者内心的最好途径。
“种豆南山下，草盛豆苗稀”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“无言独上西楼，月如钩” ”何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”“海内存知己，天涯若比邻”“人生自古谁无死，留取丹心照汗青” ，悠然恬淡的闲居心情，新奇比喻中淋漓的关怀之情，满腹寂寞凄凉的欲言又止，缠绵的思念，豪迈自信的进取激情，胸襟宽广可纳百川的磅礴大气，视死如归的豪气，象细雨象长风象无语的新月，或温润或激荡着读者的心灵。
读这样的诗，就是和各种各样的心情，和截然不同的人生遭遇在共鸣，丰富了学生的情感体验。 激情荡漾固然是一种美，理性沉静的思考更是给人以启迪.”沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春” “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
此事古难全””问渠哪得清如许，为有源头活水来” “不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔” “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，对人生坎坷的达观，对未来的坚信，对事物本源的思考，对历史的剖析，对爱情的坚定，在体会作者情感的同时，诗中蕴含的人生哲理不能不让人深深思考，而思考将引导读者更深层次的感悟生命，进一步的启迪生命的智慧，从而指导着人生的方向态度。 对这些美的感受，需要教师结合生活实际阐述引导，帮助学生理解接受，甚至是灌输成为学生的信条。
三、朗朗上口的节奏美。 诗词是流动的音乐，凝固的建筑，以其特有的押韵、停顿和重音等，尽显它们别具一格的音韵美。
古代诗词一般都有韵，停顿也是有规可循的，而节奏是感情的表现，是随感情的变化而变化的。 “日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里””老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，朗朗的韵脚，整齐的节奏，读来上口，自然的宏大景象，作者的心声尽在其中，听来和谐悦耳。”
常记溪亭日暮，。
8.古诗词中的色彩美概括
秦观《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”. 杜甫“野径云俱黑，江船火独明”， 李贺“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开” “红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”、“绿肥红瘦”李清照《如梦令》 “枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（元好问《同儿辈赋未开海棠》）. 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”（杨万里《宿新市徐公店》）. “北风卷地白草折，胡天八月即飞雪.忽如一夜东风来，千树万树梨花开”. 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝. 宿灵岩寺 【唐】戴叔伦 凉风来殿角，赤日下天西. 和王郎中召看牡丹 【唐】姚合 绕行惊地赤，移坐觉衣红. 蟹 【唐】唐彦谦 充盘煮熟堆琳琅，橙膏酱渫调堪尝. 送僧归漳州 【唐】吕温 溪寺黄橙熟，沙田紫芋肥. 偶作 【唐】杜牧 惊杀东邻绣床女，错将黄晕压檀花. 泊船瓜洲 【宋】王安石 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 新春 【宋】陆游 疏篱枯蔓缀，坏壁绿苔侵. 感春 【唐】白居易 草青临水地，头白见花人. 送程六 【唐】王昌龄 冬夜伤离在五溪，青鱼雪落脍橙荠. 思 【唐】白居易 夕照红于烧，晴空碧胜蓝. 江西送友人之罗浮 【唐】李白 畴昔紫芳意，已过黄发期. 菊 【唐】李商隐 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄. 无题 【唐】李商隐 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红. 山行 【唐】杜牧 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花. 山行 【唐】杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家. 江下 【唐】杜荀鹤 自别家来生白发，为侵星起谒朱门. 马上晚吟 【唐】白居易 出早冒寒衣校薄，归迟侵黑酒全消. 拟醉 【唐】元稹 怜君城外遥相忆，冒雨冲泥黑地来. 丰乐亭游春 【宋】欧阳修 红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯. 寄韩谏议 【唐】杜甫 鸿飞冥冥日月白，青枫叶赤天雨霜. 赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？（《菩萨蛮·大柏地》毛泽东） 一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花.（《天净沙·秋》无名） 白毛浮绿水，红掌拨清波.（《咏鹅》骆宾王） 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时.（《赠刘景文》苏轼） 百啭千声随意移，山花红紫树高低.（《画眉鸟》欧阳修） 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红.（《晓出净慈寺》杨万里） 偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于.（《少年行》王维） 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风.（《江南春》杜牧） 山明水净夜来霜，数树深红出浅黄.（《秋词》刘禹锡） 紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁.（《长安秋望》赵嘏） 知否，知否，应是绿肥红瘦.（《如梦令》李清照） 红了樱桃，绿了芭蕉.（《一剪梅》蒋捷） 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁.（《念奴娇·赤壁怀古》苏轼） 帘卷西风，人比黄花瘦.（《醉花阴》李清照） 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦.（《咏柳》贺知章） 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休.（《题临安邸》林升） 云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前.（《左迁至蓝关侄孙湘》韩愈） 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川.（《望庐山瀑布》李白） 野径云俱黑，江船火独明.（《春夜喜雨》杜甫） 远上寒山石径斜，白云生处有人家.（《山行》杜牧） 霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺.（《古柏行》杜甫） 火树银花合，星桥铁锁开.（《正月十五夜》苏味道）。
9.描写女子美丽的古诗
北方有佳人 李延年 北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国？ 佳人难再得！ 诗经 硕人 硕人其颀，衣锦？衣。
齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。 硕人敖敖，说于农郊。
四牡有骄，朱？孙痫稹5云？以朝。大夫夙退，无使君劳。
河水洋洋，北流活活。施罛？？瑁@鲔发发。
葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有？A。 洛神赋（辞）选段 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
纤得衷，修短合度，肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。
柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。
披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
践远游之文履，曳雾绡之轻裾，微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。
左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。
10.古诗词中的各种美
唐诗中国自《诗经》、《楚辞》、《汉赋》、《乐府》以来一直有作诗的传统。
《诗经》的诗句多以四字为一句。从汉到魏晋南北朝发展出来的古体诗，有不固定字数的、亦有五言、六言或七言的，但句数不限。
隋唐除了承袭了古体诗的体裁，亦同时发展出对结构更为工整的近体诗，如四句的绝句和八句的律诗，对押韵、平仄等等格律上有更严格的要求。在结构上讲求工整均称之余，诗所包含的题材多样化，既有抒发个人情感，亦有深刻反映现实社会的作品，意境深远，达到了很高的艺术水平。
宋词婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。
豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
