1.如何划分古诗句的节奏
关于古诗节奏的划分古诗的教学要想取得很好的效果，必须努力展现出古诗的美.意境的美、情感的美、形式的美，应该是古诗教学的核心和关键.其中，意境的美、情感的美，可以参考的资料非常多，比较好把握，形式的美，对于今天不会写古诗的教师来说，当然就比较困难了.为此，我们作了一个专题研究，现把有关节奏的这部分内容公布出来，供大家参考，也欢迎提出宝贵意见. 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言.在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点.“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经？小雅？采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美.不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中.汉以后，五七言诗成为最基本的形式. 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节.为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美.我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美.显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律.五言、七言的节律一般是二二一和二二一一.第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美.从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗.以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈.既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力. 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏.汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 国破/山河/在，城春/草木/深（杜甫《春望》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲（崔颢《黄鹤楼》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系.人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心.于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代.当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中. 馀霞/散/成绮，澄江/静/如练.喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸. 这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句，单音节全部赫然居于句中，显然为诗人锤炼的焦点.也就是说，诗句的中心不是在叶韵的位置，诗人突出的不完全在是诗的韵律，而更在诗的内在意境.这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾.五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏.第二种，单音节在句中.五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的.如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在这几个例句中，分布在句中的单音节，都是诗人要突出的意义.诵读时在这些位置上拖长，从而使诗意更显隽永.不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位.如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离.换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化.为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美.不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离.粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式.为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）.前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）.后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。
2.划分诗歌节奏有哪些基本方法
古人云：句读之不知，学之不解。
学习古文首先要学会断句，准确掌握句子中的停顿，这对理解文章名单句意和培养学生阅读古诗文能力大有帮助。 古诗文朗读节奏划分，常见的有以下几种方法： 一、按音节兼顾意义来划分。
例⒈故人具鸡黍。 解析：按”二一二”的节奏形式可以划分为：故人╱具╱鸡黍.也可按”二三”的节奏形式划分为：故人╱具鸡黍。
例⒉谁家新燕啄春泥。 解析：按”二二三”的节奏形式可以划分为：谁家╱新燕╱啄春泥。
也可以按”二二一二”的节奏形式划分为：谁家╱新燕╱啄╱春泥。 二、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。
例⒈天将降大任于是人也。 解析：”于是”是两个单音词，不得连读，这句话的节奏应该划分为：天╱将╱降╱大任╱于╱是人也，而不能误读为：天╱将╱降╱大任╱于是╱人也。
例⒉率妻子邑人来此绝境。 解析：”妻子”是两个单音词，朗读时它们之间应有停顿，这句话的朗读节奏应划分为：率╱妻╱子╱邑人╱来╱此绝境，不要误读为：率╱妻子╱邑人╱来╱此绝境。
三、句首语气词之后要停顿。 例⒈若夫日出而林霏开。
解析：”若夫”是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读节奏应划分为：若夫╱日出╱而╱林霏开。 例⒉盖大苏泛赤壁云。
解析：”盖”是句首语气词，这句话的朗读节奏应划分为：盖╱大苏╱泛赤壁云 四、根据古代文化常识，正确划分节奏。 例⒈虞山王毅叔远甫刻。
解析：”虞山”是山名，朗读时其后要停顿，”王毅”是姓名，”叔远甫”是字，姓名和字之间朗读时也要停顿，因此，这句话的朗读节奏应划分为：虞山╱王毅╱叔远甫╱刻。如果缺乏古代文化常识，就很难正确划分这句话的节奏。
例⒉侍中侍郎郭攸之。 解析：”侍中”、”侍郎”都是官职名，朗读时其后要停顿，即，侍中╱侍郎╱郭攸之。
五、”也”用在句中作语气词，其后应停顿。 例如，余闻之也久。
解析：这句话应这样划分节奏：”余闻之也╱久”。如果误将”也”看作是谓语前面的副词状语，就容易误读为”余闻之╱也久”。
六、根据语法结构划分节奏。 例⒈先帝不以臣卑鄙。
解析：”先帝”是主语，”以”是谓语，”臣卑鄙”是宾语，”不”作”以”的状语，故这句话的节奏可以这样划分：先帝╱不╱以╱臣卑鄙。如果不知道这句话的语法结构，很容易误读为：先帝╱不╱以臣╱卑鄙。
例⒉此庸夫之怒也。 解析：”此”是这句话的主语，”庸夫之怒”作谓语，因此，这句话的节奏可以划分为：此╱庸夫之怒也。
不能误读为：此庸夫╱之怒也。 七、读骈句，节奏必须整齐划一，凡四字句皆两字一顿。
例⒈不以物喜，不以己悲。 解析：这是四字骈句，应该两句一顿，即：不以╱物喜，不以╱己悲。
例⒉居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。 解析：这是一个非四字骈字句，可按意义划分节奏，即：居╱庙堂╱之高╱则忧╱其民，处╱江湖╱之远╱则忧╱其君。
八、根据文意确定停顿。 例⒈医之好治不病以为功。
解析：”不病”，没有生病的人。”以为功”，即，以之为功，把治好病作为自己的功劳。
根据文意，这句话的节奏可以划分为：医之好治不病╱以为功，而不能误读为：医之好治╱不病以为功。 例⒉而不知太守之乐其乐也。
解析：前一个”乐”，用作动词，以┄┅为乐；后一个”乐”，名词，乐趣、快乐。”乐其乐”就是以其乐为乐。
据此，这句话可以这样划分节奏：而╱不知╱太守之╱乐其乐也，而不能划分为：而╱不知╱太守之乐╱其乐也。 例⒊其一犬坐于前。
解析：”其一”，其中一只狼。”犬”，修饰动词”作”，即”像狗一样”。
因此，这句话的节奏可以这样划分：其一╱犬坐╱于前，而不能划分为：其一犬╱坐于前。 下面提供一些古诗文朗读停顿方法，供参考： 一、按意义兼顾章节来划分 四言诗，按意义或节奏可划分为“二二”如：人生/几何，去日/苦多。
五言诗，按意义单位可划分为“二三”如：问女/何所思。 按节奏单位可划分为“二二一”如： 大漠/孤烟/直；或是“二一二”如：举头/望/明月。
七言诗按意义可划分为“四三”如：两岸青山/相对出。 若按节奏可划分为“二二二一”， 如：春风/不度/玉门/关； 或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死。
二、借助古汉语词语特点，做好停顿。 1、借助古汉语中多单节词，做好停顿。
例如：天将降大任于是人也。正确的朗读节奏：天/将/降/大任/于/是人也。
2、借助词的古今义做好停顿。 例如：率妻子邑人来此绝境。
“妻子”的古义是指“妻子和儿女”，不是今天所说的“妻子”。这句的朗读节奏为：率/妻/子/邑人/来此绝境。
又如：可以一战。“可”是可以，“以”是“凭借”。
不同于现代汉语中的能愿动词“可以”，朗读时的节奏为：可/以一战。其他祖/父积，子/孙弃者无/论焉。
3、句首语气词之后要停顿。 在文章中，有表示议论、推断、反问等语气的句子，若前面有：“夫、盖、其”等词语领起时，在这些词后稍加停顿。
例如：若夫日出而林霏开。“若夫”是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读的节奏为： 若夫/日出而林霏开。
如还有： （1）、若夫/霪雨霏霏。 （2）、其/如土石何？ （3）。
3.什么叫诗歌节奏
关键要看词语的划分，是一个词肯定要一起读……然后加入自己的感情
你多读几遍 看一下它的赏析介绍，多读几遍自己找找感觉之类的吧
把握诗词首先应该看他的体裁 是律诗还是绝句 然后试着感受作者当时的感觉 这需要了解作诗的时代背景 一般规律是重音放在动词也就是这句诗你认为是诗眼的地方 将感情融入 水到渠成
古文朗读节奏的划分
一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分：
对文言句子的朗读节奏划分的第一步，我们必须先分析这个句子各成分间的关系。第二步就是按照主语与谓语之间停顿，谓语与宾语之间停顿的原则进行划分，这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。
二、按照“动宾/动宾”的形式划分：
有些句子有主语、谓语、宾语，组成了主谓结构，但有些句子没有主谓结构怎么办？那就再分析，采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分。那长一点的句子怎么划分呢？还是按照“动宾/动宾”的原则划分。
三、按照“而前则前”的原则划分：
除了主谓结构的句子，动宾结构的句子外，还有一些表示意思转折的句子，就可以采用第三种划分朗读节奏的方法：按照“而前则前”的原则进行划分。按照“而前则前”原则进行划分的句子，它的内容必须是两层或两层以上的关系，它的前后两层意思必须同时出现，这样它的节奏划分才有可能是正确的，否则，这一原则就不是正确的了。
四、凭借语感，根据句意进行划分：
还有些句子，以上三种方法都不可划分，那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了。
情感
1.事先领会诗歌的内涵，写作年代，表达的精神，意境，闭目细细体会；
2.进入角色，进入那个年代，根据作品内容注入感情，演出前做好功课，即规划一下何处该快，何处慢，何处轻声细语，何处大声疾呼；
3.朗诵得抑扬顿挫，有时要带如微笑哭腔或轻蔑或佩服等有感情色彩的语气；
4。想象一下名演员和著名主持人如果朗诵这个作品该如何朗诵，有时会有启发。
4.诗歌讲究节奏和韵律,主要特点诗什么性
谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律.因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律.可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了.综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁.由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的.不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的.试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？有人说西洋诗歌不压韵.错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的.即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来.。
5.诗歌中的节奏和停顿如何区分
诗歌根据以下规律划分节奏以及标注重音。
一、五言绝句
1、A式
仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平
诗例：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》）
2、B式
仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平
诗例：向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。（李商隐《登乐游园》）
3、C式
平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平
诗例：鸣筝金黍柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。（李端《听筝》）
4、D式
平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平
诗例：江南渌水多，顾影暂通流。落日秦云里，
山高奈若何。（李嘉佑《白鹭》）
6.诗歌的韵律和节奏
韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如”公”字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看”东”d ōng，”同”t óng，”隆”l óng，”宗”z ōng，”聪”c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫”韵脚”。
试看下面的一个例子：
书湖阴先生壁
[宋]王安石
茅檐常扫净无苔（t ái ）,
花木成蹊手自栽（zāi）
一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。
这里”苔”、”栽”和”来”押韵，因为它们的韵母都是ai. “遶”（绕）字不押韵，因为”遶”字拼起来是r ào ，它的韵母是ao，跟”苔”、”栽”、”来”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。
在拼音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，这种i ,u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也
可以押韵。例如：
四时田园杂兴 [宋]范成大
昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。
“麻”、”家”、”瓜”的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。
押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。
但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如：
山行 [唐]杜牧
远上寒山石径斜（xié），
白云深处有人家（jiā）
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。
xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代”斜”字读siá（s 读浊音），和现代上海”斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：
江南曲 [唐]李益
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。
早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。
在这首诗里，”期”和”儿”是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念”儿”字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
古人押韵是依照韵书的。古人所谓”官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。详情请看王力《诗词格律》
