1.古代诗歌中有关明月的描写
1、床前明月光，疑是地上霜。
李白 2、举头望明月，低头思故乡。 李白 3、月下飞天镜，云生结海楼。
李白 4、举杯邀明月，对影成三人。 李白 5、长安一片月，万户捣衣声。
李白 6、明月出天山，苍茫云海间。 李白 7、醉月频中圣，迷花不事君。
李白 8、却下水晶帘，玲珑望秋月。 李白 9、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
李白 10、俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 李白 11、峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。
李白 12、松风吹解带，山月照弹琴。 王维 13、深林人不知，明月来相照。
王维 14、明月松间照，清泉石上流。 王维 15、广泽生明月，苍山夹乱流。
马戴 16、月黑雁飞高，单于夜遁逃。 卢纶 17、露从今夜白，月是故乡明。
杜甫 18、星临万户动，月傍九霄多。 杜甫、19、晨兴理荒秽，带月荷锄归。
陶渊明 20、无言独上西楼，月如钩。 李煜 21、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
辛弃疾 22、可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 白居易 23、一弹流水一弹月，半入江风半入云。
对联 24、更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 刘方平 25、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
李商隐 26、会挽雕弓如满月，西北望射天狼。 苏轼 27、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。
苏轼 【唐】赵嘏 独上江楼思渺然， 月光如水水如天。 同来望月人何处， 风景依稀似去年。
1.望月怀远 [唐]张九龄 海上升明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。
2.关山月 李白 明月出关山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。
3.月下独酌 唐.李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。 4.古朗月行 唐.李白 小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。 仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言谁与餐？ 蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。 羿昔落九鸟，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。 忧来其如何？凄怆摧心肝。
5.把酒问月 李白 青天有月来几时？我今停杯一问之. 人攀明月不可得，月行却与人相随. 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发. 但见宵从海上来，宁知晓向云间没？ 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？ 今人不见古时月，今月曾经照古人. 古人今人若流水，共看明月皆如此. 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里 6.静夜思 唐.李白 床前明月光 疑似地上霜 举头望明月 低头思故乡 7.水调歌头 宋.苏轼 （丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。）
明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙， 今夕是何年。
我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影， 何似在人间！ 转朱阁，低绮户， 照无眠。
不应有恨， 何事长向别时圆？ 人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久， 千里共婵娟。
8.春江花月夜 张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生. 滟滟随波千万里，何处春江无月明. 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰. 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见. 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮. 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似. 不知江月待何人，但见长江送流水. 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁. 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台. 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来. 此时相望不相闻，愿逐月华流照君. 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文. 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家. 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜. 斜月沉沉藏海雾，偈煜嫖尴蘼？ 不知乘月几人归，落月摇情满江树.。
2.古代诗歌鉴赏中的描写手法有哪些
1、正与侧的结合 景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。 2、动与静的结合 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。 3、声与色的结合（绘形绘色） 古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
4、虚与实的结合 虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的。
5、点与面的结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
3.《古风》这首诗是描写什么的
李白的《古风》是以五言古诗形式表现的诗歌，《古风》59首就思想内容而言，大致可分为论诗，揭露现实，咏史，感遇等几个方面。
论诗公认的是第一首（大雅久不作）和第三十五首（丑女来效颦）。其它各篇无论是游仙或咏史都联系着诗人的遭遇和怀才不遇的思想感情，直接或间接地反映着当时的社会面貌。
李白《古风》艺术特点：主要表现了诗歌的三个主张：1与“绮丽”的诗风相反。他提出“清真”这一美学准则。
“清”是指清新，“真”是真率，清新真率的诗风，是他追求的艺术风格。2在内容与形式的关系上，要“文质相炳焕”，强调文质并重，相互辉映。
3他以孔子删诗自许与自期，力图重振诗风，这与陈子昂革新诗歌的主张相衔接。如《古风》之《大雅久不作》。
在艺术风格上，李白的古风可分为两大类：一类质朴明快，诗人以愤怒的情绪，揭露、抨击、讽刺了统治集团中的腐朽势力，其笔力之尖锐，对比之强烈，达到了很高的水准，因而感情色彩鲜明浓郁，艺术个性突出。另一类，扑朔迷离，隐晦曲折地表达出自己的思想感情，大多为游仙诗，借恍惚迷离的仙境，写自己的精神世界。
如《古风》十九是一首借描述仙镜以寄托作者思想感情的诗歌，本篇以幻想方式表达诗人这时期的思想感情和对祖国命运的关切。诗人用游仙体的写法，富于浪漫主义的想象，既超脱现实，又看到祖国人民深处灾难中，抒发忧国忧民的沉痛感情，表现他矛盾，痛苦的内心。
这首诗在艺术构思上的一个突出特点是巧妙运用了对比反衬手法，大大增加了感染力。前半段描写了美妙纯洁的仙境，与后半段描写血腥污秽的人间形成强烈对比。
这两种景象中也蕴含作者理想与现实，出世思想和用世思想之间的尖锐矛盾。诗前半段风格悠扬飘逸，后半段悲壮沉郁。
读者容易从这种强烈的反差中，感受到作家对现实强烈的不满和对理想的追求，体会到作者深沉复杂的内心矛盾。《古风》 – 分段赏析 李白——《古风》（其一） 【内容】 大雅久不作，吾衰竟谁陈？王风委蔓草，战国多荆榛。
龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。正声何微茫，哀怨起骚人。
扬马激颓波，开流荡无垠。废兴虽万变，宪章亦已沦。
自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。
群才属休明，乘运共跃鳞。文质相炳焕，众星罗秋旻.我志在删述，垂辉映千春。
希圣如有立，绝笔于获麟。【赏析】：古风图册 宋朝程颢曾把《论语》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，认为前者温润，而后者明锐。
一般说来，李白的诗偏于明锐而有锋芒的一路，但这首诗却气息温润，节奏和缓，真正做到了“大雅”的风度。开首二句“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，是全诗的纲领，第一句统摄“王风委蔓草”到“绮丽不足珍”，第二句统摄“圣代复元古”到最后“绝笔于获麟”。
这样开门见山，分写两扇，完全是堂堂正正的笔仗。这两句虽则只有十个字，可是感慨无穷。
这里的“大雅”并不是指诗经中的《大雅》，而是泛指雅正之声。雅声久矣不起，这是正面的意思，是一层。
然则谁能兴起呢？当今之世，舍我其谁？落出“吾”字，表出诗人的抱负，这是第二层。可是诗人这时候，已非少壮，而是如孔子自叹一样“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公”，即使能施展抱负，也已来日无多了，这是第三层。
何况茫茫天壤，知我者谁？这一腔抱负，究竟向谁展示、呈献呢？这是第四层。这四层转折，一层深一层，一唱三叹，感慨苍凉，而语气却又浑然闲雅，不露郁勃牢骚，确是五言古诗的正统风度。
首两句点明正意以后，第三句起，就抒写“大雅久不作”了。春秋而后，以关雎麟趾王者之风为代表的诗三百篇已委弃于草莽之中，到了战国，蔓草更发展为遍地荆棘。
三家分晋，七雄争强，虎斗龙争直到狂秦。四句一路顺叙下来，托出首句的“久”字，但如再顺叙下去，文气就未免平衍了，所以“正声何微茫”一句，用顿宕的问叹，转一口气。
“正声”即是“大雅”，“何微茫”即是“久不作”，一面回应上文，一面反跌下句的“哀怨起骚人”。《诗经》本有“哀而不伤，怨而不怒”的说法，这里把屈原宋玉，归之于哀怨，言外之意，还是留正声于微茫一脉之中。
屈宋都是七雄中楚国的诗人，论时代在秦以前，这里逆插一句，作为补叙，文势不平。于是再用顺叙谈到汉朝，“扬马激颓波，开流荡无垠”，说明扬雄、司马相如，继楚辞之后，在文风颓靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《汉书艺文志诗赋略》中所说：“竞为侈靡闳衍之辞，没其风喻之义”，和梁刘勰《文心雕龙辨骚篇》所说“扬马沿波而得奇”一样，荡而不返，开出无边的末流。
诗人写到这里，不能象帐册一般一笔一笔开列下去了。于是概括性地总束一下，“废兴虽万变，宪章亦已沦”，说明以后的变化虽多，但文章法度，总已沦丧。
尤其“自从建安来”，三曹七子之后，更是“绮丽不足珍”，这与《文心雕龙明诗篇》所说：“晋世群才，稍入轻绮”，“采缛于正始，力柔于建安”，大意相近。诗人反对绮丽侈靡，崇尚清真自然的文艺主张是显而易见的。
诗写到这里，自从春秋战国直到陈隋，去古不可谓不远，写足了“大雅久不作”句中的“久”字，于是掉转。
4.古代诗词中描写战争的句子只需四句
唐·曹松《己亥岁二首 》 其一泽国江山入战图，生民何计乐樵苏.凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯 关于战争的诗句 关于战争的诗句 1、美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催. 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回. 王翰《凉州词》 2、秦时明月汉时关，万里长征人未还. 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山. 王昌龄《出塞》 3、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关. 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还. 王昌龄《从军行》 4、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台. 夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来. 陆游《十一月四日风雨大作》 5、醉里挑灯看剑，梦回吹角连营. 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵. 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊. 了却君王天下事，赢得生前身后名.可怜白发生！ 辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 6、红军不怕远征难，万水千山只等闲. 五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸. 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒. 更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜. 毛泽东《七律·长征》 7、使我们不去打仗， 敌人用刺刀/杀死了我们， 还要用手指着我们骨头说： “看，/这是奴隶！” 田间《假使我们不去打仗》 8、泽国江山入战图，生民何计乐樵苏. 凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯. 曹松《己亥岁》 10、国破山河在，城春草木深. 感时花溅泪，恨别鸟惊心. 烽火连三月，家书抵万金. 白头搔更短，浑欲不胜簪. 杜甫《春望》 11、誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘. 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人. 陈陶《陇西行》 12、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开. 角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫. 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起. 报群黄金台上意，但携玉龙为君死. 李贺《雁门太守行》 13、塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意. 四面边声连角起，千嶂里.长烟落日孤城闭. 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计. 羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！ 范仲淹《渔家傲》 14、朔气传金柝，寒光照铁衣.《木兰诗》 15、此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗.陈毅《梅岭三章》 16、一鼓作气，再而衰，三而竭.《左传-曹刿论战》 17、君子于役，不知其期.《诗经-君子于役》 18、听妇前致词：三男邺城戍.一男附书至，二男新战死. 杜甫《石壕吏》。
5.关于诗歌中的描写手法~~~
诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。
以下是诗歌中常见的几种描写手法。一、细节描写 常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现出肃杀的清秋。
大多具有生命力的作品都有精到的细节描写，从某种意义上说，细节是文学写作的出发点，或者说是文学写作的触发点。，因细节描写具有见微知著的效果，鲜明的艺术形象和它总是分不开的，长篇大论的小说 二、白描手法（与工笔相对）1、概念：白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。
人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情，这正是白描的魅力所在。
2、“白描”在古诗中的运用：A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 此处纯用白描，直陈三儿形象，此三子呼之欲出，情状非常生动。
农家以劳作为根本，故常人如以此为标准，小儿实是”无赖”，但辛弃疾又坦言”最喜”小儿”无赖”，迥异常人。用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
B、叙写事件，不求细致，只求传神。（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。）
如聂夷中的《田家》： 父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。
然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。
（所用语言要省俭、概括、传神。） 如马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。白描，有别于细描。
细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。
常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
高考怎么考？——还没找到资料 三、动静结合 王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。
王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。
在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。）
1、导入 有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。 还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。
画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。
2、什么是虚和实 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体。
6.给一个描写动作的古诗歌
重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友与。（杜甫《岳麓山道林二寺行》）
自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。（杜甫《江村》）
无机终日狎沙鸥，得意高吟景且幽。（李中《思九江旧居》）
诗人不仅与鸥鸟为友，还要与它们定下永远相守、忘怀世事的明约，北宋黄庭坚的《登快阁》可以说是“盟鸥”诗中最著名的一首：
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。
落水千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。
万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
在处理完公事之后，诗人于傍晚时分登上快阁，落水千山、澄江映月的壮阔美景，让他生发出乘扁舟、弄长笛、归隐江湖的愿望。继他之后，南宋诗人屡有“盟鸥”之作：
凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。（辛弃疾《水调歌头•盟鸥》）
呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。（姜夔《庆宫春》）
但这种能够跳出自身局限、与大化同一的境界，毕竟不是人人都能达到的，芸芸众生有的是烦恼：他们为衣食生存而奔波，因战乱灾荒而漂泊……夕阳西下，薄暮冥冥，飞鸟纷纷返回故林的场景，触动了多少游子思乡的愁肠！在中国古诗中，飞鸟意象经常与乡愁主题联系在一起：
游鱼潜绿水，翔鸟薄天飞。眇眇客行士，徭役不得归。（曹植《情诗》）
翩翩堂前燕，冬藏夏来见。兄弟两三人，流宕在他县。（《玉台新咏•艳歌行》）
入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。（薛道衡《人日思归》）
背归鸿，去吴中，回道彭城，清泗与谁通。（苏轼《江城子•别徐州》）
