1.怎样赏析古诗中的”炼字”艺术
接触古典诗歌，我们会发现有一类诗句，诸如杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”、杜荀鹤的“生应无辍日，死是不吟时”等，都是关于语句字词的揣摩，这也就是古典诗歌创作中一种常见的现象，即后人所说的——炼字。
国学古人在写诗过程中常常倾注颇多心力在几个甚至一两个字上，正是这几个或一两个字让全诗意境飞出，情感表达更为彻底，也使诗歌有了一种言有尽而意无穷的艺术效果，对此妙处有过相关阐释的如王国维《人间词话》：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣”。
“闹”与“弄”带来的意趣正是前人炼字的结果。国学炼字常能把诗歌写活，所以历来诗人们非常讲究字句的锤炼。
元代诗人杨仲弘曾说：“诗要炼字，字者眼也”，宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中对炼字之妙也早有议论：国学诗以一字为工，自然颖异不凡，如灵丹一粒，点石成金也。浩然曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”
上句之工在一“淡”字，下句之工在一“滴”字。若非此二句，亦乌得而为佳句哉？如《六一诗话 》云：陈舍人从易偶得《杜集》旧本，文多脱落，至《送蔡都尉》云“身轻一鸟”，其下脱一字。
陈公因与数客论，各以一字补之，或云疾，或云落，或云起，或云下，或云度，莫能定。其后得一善本，乃是“身轻一鸟过”，公叹服。
余谓陈公所补数字不工，而老杜一“过”字工也。（卷九）国学这段话很好地为我们展示了古人炼字的艺术以及对字句锤炼所下的功夫，也正是这种不让诗句落入俗套的追求，才有了“暝色赴春愁，无人觉来往”等传世佳句。
国学关于炼字，还需明确炼字与诗眼的区别。前者倾向于推敲锤炼字句，而后者在于能高度揭示诗歌主题，不过历来文人常常将两者合而为一，诗眼往往也就是炼字的结果。
关于炼字的艺术，在很多诗歌论著中都有过阐述，下面我们以杜甫诗歌为主，就炼字的位置以及所炼之字的词性来进行下简单的探讨。一、所炼之字的位置学国所炼之字在诗句中的位置并不是固定的，很多诗歌中炼字所放之处，时有变化，正如杨载在《诗法家数》中说：“句中要有字眼，或腰或膝或足，无一定之处。”
脱俗巧妙之字在不同的位置却都能让诗句或活灵活现或深刻逼真，毫不影响诗意的绝妙传递。孙奕《示儿编》说：“诗人嘲弄万象，每句必须炼字，子美工巧尤多。”
他以所炼之字的位置对杜诗进行了一个简单的归纳。首先，他说：vad90国713k4学k1ljb网n23i1学国如《春日江村》诗云：“过懒从衣结，频游任履穿。”
又云：“经心石镜月，到面雪山风。”《陪王使君晦日泛江》云：“稍知花改岸，始验鸟随舟。”
《漫兴》云：“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。”皆练得句首字好。
学国这里是为我们介绍杜诗中首字写得比较好的三处，其中特别是“经心石镜月，到面雪山风”中的“经”与“到”字写得非常传神灵动。接下来孙奕又说：学国《北风》云：“爽携卑湿地，声拔洞庭湖。”
《壮游》云：“气劘屈贾垒，目短曹刘墙。”《泛西湖》云：“政化莼丝熟，刀鸣鲙屡飞。”
《早春》云：“红入桃花嫩，青归柳叶新。”《秋日夔府咏怀》云：“峡束沧江起，岩排石树圆。”
《建都十二韵》云：“风断青蒲节，霜埋翠竹根。”《柴门》云：“足了垂白年，敢居高士差。”
皆练得第二字好也。学国杜诗中比比皆是的妙句，是他精于锤炼的结果。
这段又举了杜诗中第二字炼得好的，像“红入桃花嫩，青归柳叶新”中的“入”与“归”历来为人所称道，元代诗人杨仲弘曾说：“‘红入桃花嫩，青归柳叶新’，炼第二字；非炼‘归’‘入’字，则是学堂对偶矣。”确也如此，万物复苏的春天到了，一些些的红色在悄悄铺染娇嫩欲滴的桃花，池边的柳条慢慢吐出青翠的新芽。
诗句将颜色的变化用动态来呈现，巧妙绝伦，为我们描绘了一幅生机灵动的春景图。学国在《示儿编》中，孙奕还介绍了杜诗中腰字（中间一字）和尾字写得好的，腰字如“远鸥浮水静，轻燕受风斜”，尾字如“江碧鸟逾白，山青花欲然”，让人读之便能在脑海中勾勒出如图画般曼妙的场景。
学国上面已经说过炼字不只是炼一两个字，有时是几个字，有时甚至是全句，孙奕同样找出了一些杜诗中炼得非常好的五、七言全句。他说：学国至于“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，“雪岭界天白，锦城曛日黄”，“破柑霜落爪，尝稻雪翻匙”，“雾交才洒地，风逆旋随云”，“检书烧烛短，看剑引杯长”，“紫崖奔处黑，白鸟去边明”，皆练得五言全句好也。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“旁见北斗向江低，仰看明星当空大”，“返照入江翻石壁，归云拥树失山村”，“影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹”，皆练得七言全句好也。学国“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”两句，出自杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》，这两句采用倒装句法，沐浴过春风春雨的嫩竹、肥梅形神毕现，如在目前。
新出的嫩竹经不住春风的吹拂，低垂着脑袋，翠绿的模样甚是可爱；春雨滋润过的梅子在慢慢变红，饱满得像是快要绽开了。这两句诗即是杜诗中全句炼字的佳例。
二、所。
2.怎样赏析古诗中的”炼字”艺术
接触古典诗歌，我们会发现有一类诗句，诸如杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”、杜荀鹤的“生应无辍日，死是不吟时”等，都是关于语句字词的揣摩，这也就是古典诗歌创作中一种常见的现象，即后人所说的——炼字。
国学古人在写诗过程中常常倾注颇多心力在几个甚至一两个字上，正是这几个或一两个字让全诗意境飞出，情感表达更为彻底，也使诗歌有了一种言有尽而意无穷的艺术效果，对此妙处有过相关阐释的如王国维《人间词话》：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣”。
“闹”与“弄”带来的意趣正是前人炼字的结果。国学炼字常能把诗歌写活，所以历来诗人们非常讲究字句的锤炼。
元代诗人杨仲弘曾说：“诗要炼字，字者眼也”，宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中对炼字之妙也早有议论：国学诗以一字为工，自然颖异不凡，如灵丹一粒，点石成金也。浩然曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”
上句之工在一“淡”字，下句之工在一“滴”字。若非此二句，亦乌得而为佳句哉？如《六一诗话 》云：陈舍人从易偶得《杜集》旧本，文多脱落，至《送蔡都尉》云“身轻一鸟”，其下脱一字。
陈公因与数客论，各以一字补之，或云疾，或云落，或云起，或云下，或云度，莫能定。其后得一善本，乃是“身轻一鸟过”，公叹服。
余谓陈公所补数字不工，而老杜一“过”字工也。（卷九）国学这段话很好地为我们展示了古人炼字的艺术以及对字句锤炼所下的功夫，也正是这种不让诗句落入俗套的追求，才有了“暝色赴春愁，无人觉来往”等传世佳句。
国学关于炼字，还需明确炼字与诗眼的区别。前者倾向于推敲锤炼字句，而后者在于能高度揭示诗歌主题，不过历来文人常常将两者合而为一，诗眼往往也就是炼字的结果。
关于炼字的艺术，在很多诗歌论著中都有过阐述，下面我们以杜甫诗歌为主，就炼字的位置以及所炼之字的词性来进行下简单的探讨。一、所炼之字的位置学国所炼之字在诗句中的位置并不是固定的，很多诗歌中炼字所放之处，时有变化，正如杨载在《诗法家数》中说：“句中要有字眼，或腰或膝或足，无一定之处。”
脱俗巧妙之字在不同的位置却都能让诗句或活灵活现或深刻逼真，毫不影响诗意的绝妙传递。孙奕《示儿编》说：“诗人嘲弄万象，每句必须炼字，子美工巧尤多。”
他以所炼之字的位置对杜诗进行了一个简单的归纳。首先，他说：vad90国713k4学k1ljb网n23i1学国如《春日江村》诗云：“过懒从衣结，频游任履穿。”
又云：“经心石镜月，到面雪山风。”《陪王使君晦日泛江》云：“稍知花改岸，始验鸟随舟。”
《漫兴》云：“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。”皆练得句首字好。
学国这里是为我们介绍杜诗中首字写得比较好的三处，其中特别是“经心石镜月，到面雪山风”中的“经”与“到”字写得非常传神灵动。接下来孙奕又说：学国《北风》云：“爽携卑湿地，声拔洞庭湖。”
《壮游》云：“气劘屈贾垒，目短曹刘墙。”《泛西湖》云：“政化莼丝熟，刀鸣鲙屡飞。”
《早春》云：“红入桃花嫩，青归柳叶新。”《秋日夔府咏怀》云：“峡束沧江起，岩排石树圆。”
《建都十二韵》云：“风断青蒲节，霜埋翠竹根。”《柴门》云：“足了垂白年，敢居高士差。”
皆练得第二字好也。学国杜诗中比比皆是的妙句，是他精于锤炼的结果。
这段又举了杜诗中第二字炼得好的，像“红入桃花嫩，青归柳叶新”中的“入”与“归”历来为人所称道，元代诗人杨仲弘曾说：“‘红入桃花嫩，青归柳叶新’，炼第二字；非炼‘归’‘入’字，则是学堂对偶矣。”确也如此，万物复苏的春天到了，一些些的红色在悄悄铺染娇嫩欲滴的桃花，池边的柳条慢慢吐出青翠的新芽。
诗句将颜色的变化用动态来呈现，巧妙绝伦，为我们描绘了一幅生机灵动的春景图。学国在《示儿编》中，孙奕还介绍了杜诗中腰字（中间一字）和尾字写得好的，腰字如“远鸥浮水静，轻燕受风斜”，尾字如“江碧鸟逾白，山青花欲然”，让人读之便能在脑海中勾勒出如图画般曼妙的场景。
学国上面已经说过炼字不只是炼一两个字，有时是几个字，有时甚至是全句，孙奕同样找出了一些杜诗中炼得非常好的五、七言全句。他说：学国至于“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，“雪岭界天白，锦城曛日黄”，“破柑霜落爪，尝稻雪翻匙”，“雾交才洒地，风逆旋随云”，“检书烧烛短，看剑引杯长”，“紫崖奔处黑，白鸟去边明”，皆练得五言全句好也。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“旁见北斗向江低，仰看明星当空大”，“返照入江翻石壁，归云拥树失山村”，“影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹”，皆练得七言全句好也。学国“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”两句，出自杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》，这两句采用倒装句法，沐浴过春风春雨的嫩竹、肥梅形神毕现，如在目前。
新出的嫩竹经不住春风的吹拂，低垂着脑袋，翠绿的模样甚是可爱；春雨滋润过的梅子在慢慢变红，饱满得像是快要绽开了。这两句诗即是杜诗中全句炼字的佳例。
二、所炼之字的词。
3.诗句中的炼字
“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”（林升《题临安邸》）这两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸。这些人不但志气丧失，甚至连骨气也没有了，诗句凝聚了作者的感慨和激愤。
“明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）前一句写诗人所见：朗照的秋月，在松林间仿佛被过滤了似的，分外皎洁，投下了斑驳陆离的光影，境界显得更加宁静。后一句写诗人所闻：山泉格外清澈明净，它在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声。用清泉流淌反衬“空山”的清幽。
“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”（李益《夜上受降城闻笛》）尽：都。着一“尽”字，写出了征人思乡的普遍，伫立盼望的时间之长。
“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”（宋祁《木兰花》）“春意”是只可感知，不可听闻的。春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。
“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。”（张先《天仙子》）月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。
4.谁能帮我找几个关于古诗中炼字的例子
传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”，之中各加一字，说出诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。 “轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。东坡的“摇”、“舞”当与“狂风”相配才妥帖。下句中添“映”全无朦胧之美，“隐”也欠贴切。既然恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。一着此字，满句生辉。
我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。
5.古诗炼字赏析
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原发布者：易发表网
古诗中的炼字古人写诗，甚为看重炼字。关于炼字，许多诗人都有切身的体会。比如卢延让在《苦吟》中说：“吟安一个字，捻断数茎须。”这是为求一个字的稳妥而付出的苦思。再如方干的《赠路明府》：“吟成五字句，用破一生心。”相比之下，这是用尽一生的心力了。大诗人杜甫也说过“语不惊人死不休”，由此可见对于字句的锤炼。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”杏花开了，“闹”字原本形容花开之繁，但却渲染出春意的热闹。从而为下文张本，表明要尽享欢娱，而不必吝惜金钱。月光从云层中穿出来，照在花枝上。一个“弄”字，很能写出花影随着月光而变幻，也表明心神的恍惚。贾岛那个推敲的典故是为人熟知的，也与炼字有关。其《题李凝幽居》中说：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”原本拿不定用“推”还是用“敲”，后经韩愈改定为“敲”。从表现上说，是以动衬静。不过朱光潜在《咬文嚼字》中说：“究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到‘推’而下‘敲’字，或是想到‘敲’而下‘推’字，我认为那是不可能的事。所以问题不在‘推’字和‘敲’字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上‘推敲’。”这虽是从创作的角度来说的，但也相通于鉴赏。古诗鉴赏中，所炼之字的表现如何，要着眼于全篇的意境，离不开诗人的思想感情。
6.中国古诗词中炼字炼句的例子
一.唐朝的贾岛是著名的苦吟派诗人。
什么叫苦吟派呢？就是为了一句诗或是诗中的一个词，不惜耗费心血，花费工夫。贾岛曾用几年时间做了一首诗。
诗成之后，他热泪横流，不仅仅是高兴，也是心疼自己。当然他并不是每做一首都这么费劲儿，如果那样，他就成不了诗人了。
有一次，贾岛骑驴闯了官道。他正琢磨着一句诗，全诗如下： 闲居少邻并， 草径入荒园。
鸟宿池边树， 僧敲月下门。 过桥分野色， 移石动云根。
暂去还来此， 幽期不负言。 但他又有一处拿不定主意，那就是第二句中的“僧推月下门””。
可他又觉着推不太合适，不如敲好。嘴里就推敲推敲地念叨着。
不知不觉地，就骑着驴闯进了大官韩愈的仪仗队里。 韩愈问贾岛为什么乱闯。
贾岛就把自己做了一首诗，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“”敲”好的事说了一遍。韩愈听了，哈哈大笑，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，万一门是关着的，推怎么能推开呢？再者去别人家，又是晚上，还是敲门有礼貌呀！而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。
静中有动，岂不活泼？”贾岛听了连连点头。他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。
推敲从此也就成了为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌 二.传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”，之中各加一字，说出诗眼。
苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。
苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”
东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”
东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。 “轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。
“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。东坡的“摇”、“舞”当与“狂风”相配才妥帖。
下句中添“映”全无朦胧之美，“隐”也欠贴切。既然恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼。
在月光照映下，也就黯然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。
一着此字，满句生辉。 三.“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。
据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。 四.王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色.。
7.中国古诗词中炼字炼句的例子
一.唐朝的贾岛是著名的苦吟派诗人。什么叫苦吟派呢？就是为了一句诗或是诗中的一个词，不惜耗费心血，花费工夫。贾岛曾用几年时间做了一首诗。诗成之后，他热泪横流，不仅仅是高兴，也是心疼自己。当然他并不是每做一首都这么费劲儿，如果那样，他就成不了诗人了。
有一次，贾岛骑驴闯了官道。他正琢磨着一句诗，全诗如下：
闲居少邻并，
草径入荒园。
鸟宿池边树，
僧敲月下门。
过桥分野色，
移石动云根。
暂去还来此，
幽期不负言。
但他又有一处拿不定主意，那就是第二句中的“僧推月下门””。可他又觉着推不太合适，不如敲好。嘴里就推敲推敲地念叨着。不知不觉地，就骑着驴闯进了大官韩愈的仪仗队里。
韩愈问贾岛为什么乱闯。贾岛就把自己做了一首诗，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“”敲”好的事说了一遍。韩愈听了，哈哈大笑，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，万一门是关着的，推怎么能推开呢？再者去别人家，又是晚上，还是敲门有礼貌呀！而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。静中有动，岂不活泼？”贾岛听了连连点头。他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。
推敲从此也就成了为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌
二.传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”，之中各加一字，说出诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。 “轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。东坡的“摇”、“舞”当与“狂风”相配才妥帖。下句中添“映”全无朦胧之美，“隐”也欠贴切。既然恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。一着此字，满句生辉。
三.“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。
四.王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色.
