1.寻《夕阳》是林鸿的诗的鉴赏
浮这个字，传神的描绘了这样的情景：乌鸦飞在天空，光亮的羽毛反射出落日的余晖，时隐时现，若隐若现，就像是日光漂浮在乌鸦背上似的。
这样，才更显乌鸦归巢的从容写意，也就更强烈的反衬出诗人思乡心切的落寞。以上是我的认知，以下供你鉴赏参考：“抹野衔山”是描写夕阳的形与色。
“衔山”指夕阳之形：远眺夕阳，夕阳已被山峦吞衔去一半或多半；“抹野”是写夕阳之色：夕阳已矮斜下去，其光已不再明亮，它斜射出来，给平野抹上一层淡淡的颜色。“光浮鸦背”是写淡抹夕阳之下一群归巢的乌鸦仿佛背负着夕照霞光从容归去。
“去悠悠”三字既是写乌鸦归家的从容神态，也可看作是写夕阳影收光敛的静谧安详。前两句是诗人的实景描写，中间四句则转为一种想象。
它们既是对前人文学意象的继承，同时又是将夕阳之景从眼前推想开去，拓展了诗境，使黄昏之景上升为一种社会的普遍经验。“高城半落催鸣角”是写边地的黄昏，号角已鸣，城门半闭，使人联想起宋人范仲淹词所创造的意象“长烟落日孤城闭”。
“远浦初沉促系舟”则是写到江边的码头，暮色苍茫之中人们忙忙地在系舟下锚，做着夜泊的准备工作。“几处闺中关绣户，何人江上倚朱楼？”是从黄昏将至的盼归与思归想像开去，写出人世间目标难以实现后的无可奈何感。
游子不归，闺中少妇盼望了整日只好将绣户关闭；而浪迹江湖的游子斜靠在夕阳余霞辉映的船楼上，其相思亦早已飞回家园。以上都是诗人根据夕阳的集体体验所作的文学性引申，表现出一种惆怅、落寞的情绪，可以看出诗人在有意识地摹仿前人又要超越前人。
正是在人们对夕阳普遍感受的基础上，诗人最后推出自己独特的体验，夕阳下的京城小路上，芳草萋萋连着夕阳的余绮，诗人沉思着历史和个人的命运，一种与历史相通的悲凉禁不住从心底升起。
2.寻《夕阳》是林鸿的诗的鉴赏
浮这个字，传神的描绘了这样的情景：乌鸦飞在天空，光亮的羽毛反射出落日的余晖，时隐时现，若隐若现，就像是日光漂浮在乌鸦背上似的。这样，才更显乌鸦归巢的从容写意，也就更强烈的反衬出诗人思乡心切的落寞。
以上是我的认知，以下供你鉴赏参考：
“抹野衔山”是描写夕阳的形与色。“衔山”指夕阳之形：远眺夕阳，夕阳已被山峦吞衔去一半或多半；“抹野”是写夕阳之色：夕阳已矮斜下去，其光已不再明亮，它斜射出来，给平野抹上一层淡淡的颜色。“光浮鸦背”是写淡抹夕阳之下一群归巢的乌鸦仿佛背负着夕照霞光从容归去。“去悠悠”三字既是写乌鸦归家的从容神态，也可看作是写夕阳影收光敛的静谧安详。
前两句是诗人的实景描写，中间四句则转为一种想象。它们既是对前人文学意象的继承，同时又是将夕阳之景从眼前推想开去，拓展了诗境，使黄昏之景上升为一种社会的普遍经验。“高城半落催鸣角”是写边地的黄昏，号角已鸣，城门半闭，使人联想起宋人范仲淹词所创造的意象“长烟落日孤城闭”。“远浦初沉促系舟”则是写到江边的码头，暮色苍茫之中人们忙忙地在系舟下锚，做着夜泊的准备工作。“几处闺中关绣户，何人江上倚朱楼？”是从黄昏将至的盼归与思归想像开去，写出人世间目标难以实现后的无可奈何感。游子不归，闺中少妇盼望了整日只好将绣户关闭；而浪迹江湖的游子斜靠在夕阳余霞辉映的船楼上，其相思亦早已飞回家园。
以上都是诗人根据夕阳的集体体验所作的文学性引申，表现出一种惆怅、落寞的情绪，可以看出诗人在有意识地摹仿前人又要超越前人。正是在人们对夕阳普遍感受的基础上，诗人最后推出自己独特的体验，夕阳下的京城小路上，芳草萋萋连着夕阳的余绮，诗人沉思着历史和个人的命运，一种与历史相通的悲凉禁不住从心底升起。
3.林鸿《夕阳》尾联抒发了诗人怎样的情感
夕阳 林鸿
抹野衔山影欲收，光浮鸦背去悠悠。
高城半落催鸣角，远浦初沉促系舟。
几处闺中关绣户，何人江上倚朱楼？
凄凉独有咸阳路，芳草相连万古愁。
林鸿，福建福清人，诗推崇盛唐，且时在摹仿之中推出自创之意，是明代“闽中十才子”之一。此诗是他在京城任职时的作品。
“抹野衔山”是描写夕阳的形与色。“衔山”指夕阳之形：远眺夕阳，夕阳已被山峦吞衔去一半或多半；“抹野”是写夕阳之色：夕阳已矮斜下去，其光已不再明亮，它斜射出来，给平野抹上一层淡淡的颜色。“光浮鸦背”是写淡抹夕阳之下一群归巢的乌鸦仿佛背负着夕照霞光从容归去。“去悠悠”三字既是写乌鸦归家的从容神态，也可看作是写夕阳影收光敛的静谧安详。
前两句是诗人的实景描写，中间四句则转为一种想象。它们既是对前人文学意象的继承，同时又是将夕阳之景从眼前推想开去，拓展了诗境，使黄昏之景上升为一种社会的普遍经验。“高城半落催鸣角”是写边地的黄昏，号角已鸣，城门半闭，使人联想起宋人范仲淹词所创造的意象“长烟落日孤城闭”。“远浦初沉促系舟”则是写到江边的码头，暮色苍茫之中人们忙忙地在系舟下锚，做着夜泊的准备工作。“几处闺中关绣户，何人江上倚朱楼？”是从黄昏将至的盼归与思归想像开去，写出人世间目标难以实现后的无可奈何感。游子不归，闺中少妇盼望了整日只好将绣户关闭；而浪迹江湖的游子斜靠在夕阳余霞辉映的船楼上，其相思亦早已飞回家园。
以上都是诗人根据夕阳的集体体验所作的文学性引申，表现出一种惆怅、落寞的情绪，可以看出诗人在有意识地摹仿前人又要超越前人。正是在人们对夕阳普遍感受的基础上，诗人最后推出自己独特的体验，夕阳下的京城小路上，芳草萋萋连着夕阳的余绮，诗人沉思着历史和个人的命运，一种与历史相通的悲凉禁不住从心底升起。
“夕阳无限好，只是近黄昏”，李义山的黄昏体验已构成中国文化中一个永恒的主题，其间浸透着他对人生、对社会、对大自然的深深感伤，可令人生出无数凄楚和凝重的感悟。原始先民自有时间感以来，就对黄昏与夕阳充满着无比复杂的感情。夕阳之美，绚丽但刹那，带给人高峰的快感，又预示着终结的肃杀、苍凉和凄美。“日之夕矣，牛羊下来”，黄昏的景致成为人们向往温馨和珍惜岁月的象征，也成为人们思归和伤别的寄托对象。
夕阳与黄昏成为人们亲情、爱情与家园意识中一道永远不会褪色的风景线。在当代，当我们听到张学友唱的“夕阳醉了，落霞醉了”，陈奕迅唱的“夕阳无限好，却是近黄昏……好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似”，又在惆怅、伤感的情绪中生出许多美丽的安慰和进取的心思。
4.夕阳古诗词鉴赏林鸿催和促两字鉴赏
“抹野衔山”是描写夕阳的形与色.“衔山”指夕阳之形：远眺夕阳，夕阳已被山峦吞衔去一半或多半；“抹野”是写夕阳之色：夕阳已矮斜下去，其光已不再明亮，它斜射出来，给平野抹上一层淡淡的颜色.“光浮鸦背”是写淡抹夕阳之下一群归巢的乌鸦仿佛背负着夕照霞光从容归去.“去悠悠”三字既是写乌鸦归家的从容神态，也可看作是写夕阳影收光敛的静谧安详.
前两句是诗人的实景描写，中间四句则转为一种想象.它们既是对前人文学意象的继承，同时又是将夕阳之景从眼前推想开去，拓展了诗境，使黄昏之景上升为一种社会的普遍经验.“高城半落催鸣角”是写边地的黄昏，号角已鸣，城门半闭，使人联想起宋人范仲淹词所创造的意象“长烟落日孤城闭”.“远浦初沉促系舟”则是写到江边的码头，暮色苍茫之中人们忙忙地在系舟下锚，做着夜泊的准备工作.“几处闺中关绣户，何人江上倚朱楼？”是从黄昏将至的盼归与思归想像开去，写出人世间目标难以实现后的无可奈何感.游子不归，闺中少妇盼望了整日只好将绣户关闭；而浪迹江湖的游子斜靠在夕阳余霞辉映的船楼上，其相思亦早已飞回家园.
以上都是诗人根据夕阳的集体体验所作的文学性引申，表现出一种惆怅、落寞的情绪，可以看出诗人在有意识地摹仿前人又要超越前人.正是在人们对夕阳普遍感受的基础上，诗人最后推出自己独特的体验，夕阳下的京城小路上，芳草萋萋连着夕阳的余绮，诗人沉思着历史和个人的命运，一种与历史相通的悲凉禁不住从心底升起.
5.夕阳古诗词鉴赏林鸿催和促两字鉴赏
“抹野衔山”是描写夕阳的形与色.“衔山”指夕阳之形：远眺夕阳，夕阳已被山峦吞衔去一半或多半；“抹野”是写夕阳之色：夕阳已矮斜下去，其光已不再明亮，它斜射出来，给平野抹上一层淡淡的颜色.“光浮鸦背”是写淡抹夕阳之下一群归巢的乌鸦仿佛背负着夕照霞光从容归去.“去悠悠”三字既是写乌鸦归家的从容神态，也可看作是写夕阳影收光敛的静谧安详. 前两句是诗人的实景描写，中间四句则转为一种想象.它们既是对前人文学意象的继承，同时又是将夕阳之景从眼前推想开去，拓展了诗境，使黄昏之景上升为一种社会的普遍经验.“高城半落催鸣角”是写边地的黄昏，号角已鸣，城门半闭，使人联想起宋人范仲淹词所创造的意象“长烟落日孤城闭”.“远浦初沉促系舟”则是写到江边的码头，暮色苍茫之中人们忙忙地在系舟下锚，做着夜泊的准备工作.“几处闺中关绣户，何人江上倚朱楼？”是从黄昏将至的盼归与思归想像开去，写出人世间目标难以实现后的无可奈何感.游子不归，闺中少妇盼望了整日只好将绣户关闭；而浪迹江湖的游子斜靠在夕阳余霞辉映的船楼上，其相思亦早已飞回家园. 以上都是诗人根据夕阳的集体体验所作的文学性引申，表现出一种惆怅、落寞的情绪，可以看出诗人在有意识地摹仿前人又要超越前人.正是在人们对夕阳普遍感受的基础上，诗人最后推出自己独特的体验，夕阳下的京城小路上，芳草萋萋连着夕阳的余绮，诗人沉思着历史和个人的命运，一种与历史相通的悲凉禁不住从心底升起。
6.关于牛朗织女的诗句
1、七月七日风雨多，御桥南望水增波。鸳鸯自向沙头宿，不管牛郎信若何。——石珝《七夕》
2、红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》
3、桂殿焚香酒半醒，露华如水点银屏。含情欲诉心中事，羞见牵牛织女星。——林鸿《投赠张红桥》
4、古别离。乃有天上牵牛织女星分歧。至今八万六干会，后会滔滔无止期。可怜一会才一日，其余无央数日何以消愁思。古别离，天上犹如此。人间可例推，设使无会晤，安用苦别离？古别离，长吁嘻！——乾隆《古别离》
5、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》
6、牵牛织女几经秋，尚多少、离肠恨泪。——朱淑真《鹊桥仙》
7、天上双星有常处，夫为牛郎妇为女。东西相望自年年，只隔天津一泓许。耕田匪易织亦劳，不得从容相慰语。伤心一掬泪如珠，洒向人间作秋雨。——龚诩《寓意》
8、斜軃香云倚翠屏，纱衣先觉露会零。谁云天上无离合，看取牵牛织女星。——贾云华《七夕》
9、相传织女星，今夕嫁牵牛。——《七月七日》
10、人逢役鹊飞乌夜，桥渡牵牛织女星。——《鹧鸪天》
11、牛郎织女，因缘不断，结下生生世世。人言恩爱久长难，又不道、如今几岁。眼穿肠断，一年今夜，且做不期而会。三杯酒罢闭云房，管上得、床儿同睡。——袁去华《鹊桥仙》
12、未会牵牛意若何，须邀织女织金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。——杨朴《七夕》
13、银河东达鹊桥西，织女牛郎会晤时。才得欢娱又离别，相逢拟待隔年期。——金朋说《七夕吟》
14、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧《七夕》
15、直须待得玉钩挂，要看牵牛织女星。——《孟秋七日邀从兄廿五宣义四弟五侄同饮锦园即》
16、我笑牛郎织女，一年一度相逢。欢情尽逐晓云空。愁损舞莺歌凤。牛女而今笑我，七年独卧西风。西风还解过江东。为报佳期入梦。——陈东《西江月》
17、叶已鸣秋夜渐长，年年织女会牛郎。——《七夕呈坐间诸友时留平江宿和靖书院次日》
18、牛女相期七夕秋，相逢俱喜鹊横流。彤云缥缈回金辂，明月婵娟挂玉钩。燕羽几曾添别恨，花容终不更含羞。更残便是分襟处，晓箭东来射翠楼。——曹松《七夕》
19、馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。牛郎织女两逢迎，□胜却、人间欢悦。一宵相会，经年离别。此语真成浪说。细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。——卢炳《鹊桥仙》
20、乞巧楼前乞巧时，金针玉指弄春丝；牛郎织女年年会，可惜容颜永别离。——唐寅《绮疏遗恨》之针》
21、河边织女星，河畔牵牛郎。未得渡清浅，相对遥相望。——孟郊《古意》
7.枫桥的古诗
枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 注释： 1.枫桥：桥名，在江苏吴县阊门西。
2.乌啼：乌鸦啼叫。乌，指乌鸦，亦指夜晚树上的栖鸟。
3.江枫：江边的枫树。 4.姑苏：苏州市的别称，因城西南有姑苏山而名。
5.寒山寺：在离枫桥西边一里的寺庙。据传唐初有名的寒山、拾得两个和尚 住此，因而得名。
6.夜半钟声：唐代寺庙有半夜敲钟的习惯。 赏析： 诗歌从很细小的景色入手，绘制了一幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图。
诗歌一、二句，虽然写的是秋夜，但仍能使人感知江边各种秋物的色彩、形态，还有声音和情绪；而且前后词语之意因果相连，推论而出。三、四两句却是个大写笔，把一里以外寒山寺的钟声远距离传送了过来。
这捎带着禅的超然的钟声，又会引发满怀愁绪的夜泊之人什么样的感受呢？ 诗歌前后两联，所描写的内容一繁一简，体现出来的感觉一实一虚，对比非常清楚。而诗歌所创造的艺术意境，也寓于这繁简虚实对比的玄妙之中 夜雨寄北 君问归期未有期，？ 巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，？ 却话巴山夜雨时。？ 这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。
李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。
俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。
在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。？ 这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。
在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。
“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。？ “巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。
诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。
透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。
那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水？分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。
这样，情景交融就构成了一种艺术境界。 如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。
诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。
“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。
这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。
这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。？ 传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。
“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。
在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。？ 这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。
离愁是实，欢聚是虚。虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。
两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。？ 形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
