1.作古诗的规则
作诗联基本规则（要点） 1、对仗（对偶）：律诗中①‘起承转合’（首颔颈尾），承转（颔颈）两联对句（词性、结构相同、平仄相反），多对不限（富对仗）；②单颈（转）联对为蜂腰体；③首颈（起转）对为偷春格；④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对；单首、颔、尾（起、合）联对不可称律；绝句不求对仗。
2、对仗禁忌：①合掌（两联对仗，句式结构一样）；②出句与对句意同。3、相对（上下句平仄相反）：1-2句、3-4句。
（否则失对）4、互粘（前后联平仄同）：2-3句、4-5句。（否则失粘）5、五七变式：五言句前加两个平或两个仄，变成七言诗。
6、五言规律：五言1、2、3句之第1、3字不论；第4句之1字不论。7、七言规律：七言1、3句之1、3、5字不论；第2句之1、5字不论；第4句之1、3字不论。
8、禁出韵：除首句押韵外，单句为仄、偶句平押韵（韵脚，从106韵中选同韵部字）。9、避上尾：一诗中，单数句（仄声）的上、去、入韵之尾字都应该用上（单一犯上尾）。
10、避重字：同一个字不可在一诗中2次以上使用（叠字词外）。11、犯孤平：如：仄平仄仄平，除韵脚外，只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。
12、三平调：如：仄仄平平平，每句最后3个字为平，犯三平连尾病。13、避三仄：如：平平仄仄仄，每句最后3个字为仄，尾部三连仄。
14、互救：即句中不论的X字位，平仄互换，达到避免孤平、失对、失粘的效果。①句中3-4平仄换救变体。
②出句与对句的1-1、3-3平仄互救（也可不救）。③句中1-3平仄互救。
④孤平拗救。⑤出句与对句平仄广互救（全仄-全平，此还存有争议）。
15、语法句式结构（五言2.1.2、2.2.1、2.3；七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用），每联结构相同、各结构式都运用上为最佳（对仗两联结构相异而得章）。16、佳品：合格律、无毛病；视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。
17、古风：韵不受限，混重深沉，篇幅长、平仄都可用（平脚时，前句为仄；仄脚时，前句平尾，至少两联一换韵），避上尾及重韵。18、仄韵诗：将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。
19、排律：首尾联不对仗，余全对仗。20、诗的演变格式：共4种结构句式，①五言基本格式（仄起首句不押：首句‘仄仄平平仄’， 依照‘相对’规则，第二句‘平平仄仄平’，依照‘相粘’规则，第三句‘平平平仄仄’，依照‘相粘’规则，第四句‘仄仄仄平平’），形成完整五言绝句。
②将以上五绝，按对与粘规则继续推成8句，成为‘五律’。③ 将以上五绝前，视平仄而相对加2仄或2平，形成七言绝句。
④将七绝按对与粘规则继续推成8句，成为‘七律’。或将五律句前对应性加2平或2仄，形成‘七律’。
⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上，称为‘排律’。 ⑥、以①中4句任何一句开头（首句），依据对粘原则推排，变换形成其他三式。
故16篇格式不可死记，只记方法。21、变格： 基 本 格 式 平仄仄平仄←仄仄平平仄 （出句1、3与对句1、3互救） 仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平（孤平拗救，本句1、3互救） 仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄（本句3、4字变体互救） （出句1与对句1互救）平仄仄平平←仄仄仄平平22、避重韵：不可在同一诗中使用同声母字（如：已用‘生’作韵脚，不可再用上‘声’作韵脚）。
23、避免使用生僻字：影响普及传唱，上口性差。24、会选韵：根据所表达的内涵，选择不同韵脚字（分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵）。
25、通俗新颖：内容新颖，具有时代感，反应现实社会，避免传统上的无病呻吟（无聊），寓意内涵深，倡导使用新词汇（避免陈旧、官体诗，当然个别传统守旧者不乐意此形式，诗是写给现代人看阅的，古人是看不到，要让现实社会大多人群看懂）。26、学习过程：学作诗应循序渐进，先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。
下附：泰石编制共享工具 （版权所有，引用必注明来源）27、近于诗的词：浣溪沙、生查子、木兰花、阳关曲、清平乐、怨回讫、玉楼春、卜算子、定风波、摊破浣溪沙、望江东、忆王孙、渔父、渔家傲、鹧鸪天、一七令。（下篇‘词’，可先预作此部分词）。
28、联律的基本定义：合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。 ①每句中字位的平仄结构 三言：平平仄，仄仄平。
平仄仄，仄平平。四言：平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平仄仄平。五言：平平平仄仄，仄仄仄平平。
（1不论）。 仄仄平平仄，平平仄仄平。
（1、3可换位）。六言：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
七言：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
（1、3可换位）。注：①多余8字联，根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读，将组合分解成以上格式。
②出句有问题（不合上述规则），对联就会出问题。
2.作诗（古诗）的基本规则有哪些
样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。
一、诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。
古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。
这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。
律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。
除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。
杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。
这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。
为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。
但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。
为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。
律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。
由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。
律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。
2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。
5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。
实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。
2、只能押平声韵。3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。
4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。
用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。
学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。
凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。
押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。
律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。
过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。
后世略有增加至108韵。
3.中的古诗词教学一般应遵循哪些原则
古诗在小学教材中古诗教学内容占很大比例，对培养学生人文素养和情感有着重要作用。
作为新时期的一名教师让学生轻松愉快自然的感受古诗文的魅力是我们义不容辞的责任。而新课程理念的渗透和实施又对我们提出了更高的要求。
那么小学语文课程中的古诗词教学一般应遵循哪些原则呢？下面结合自己的教学案例谈谈自己在实际教学中的具体做法。一 . 以阅读、记诵为主的原则新课标规定：“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
诵读古典诗词，得到的是一种享受，是一种积淀，更是心灵与诗歌的融合俞平伯先生曾说过：“古人做文章时，感情充沛，情感勃发，故形之于作品。当时由情思而声音、而文字，今天的读者要了解当时的作品，也只有遵循原来的轨道，逆溯上去。
作者当时之感寄托在声音，今天凭借吟哦背诵，同声相应来使感情再现。”由此可见，人们对文章的理解是以诵读为基本前提的，而且诵读最有价值的古诗文也是一种回归传统直觉式的语文教学。
所以，我认为：小学语文课程中的古诗词教学应遵循多“读”的原则。例如诵读《牧童》一诗时，我想方设法引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。
在学生动手绘图以后，我再引导我描绘诗意，学生一边想象一边概括描绘的是哪一个句子？ 师：广阔的原野，绿草如茵看见了吗？？生：看见了。
！师：什么样子？？生：“草铺横野六七里”。师：晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。
生：“笛弄晚风三四声。”（学生抢着应声回答）。
师：牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了生：“归来饱饭黄昏后”。师：吃了饭牧童做什么？生：“不脱蓑衣卧月明”。
多背点经典，不求甚解，但求熟背，是为学生做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。因此，在小学阶段，开展古诗文诵读活动时，无需面面俱到地进行分析、讲解，只要能初步理解大意或一些名言警句的含义就行；但也并不反对个别学有余力的学生对某些古诗文作一些较为深入的了解和研究。
这就是的“诵读为本，不求甚解”原则。二.循序渐进的原则必需考虑不同级段学生的不同特点，小学语文课程中的古诗教学。
采用由少到多，由浅入深，由易到难，循序渐进的方式进行。大纲指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”
学生在诵读中体会和品味到这首古诗所描写的画面真..感受，发展学生的朗读能力和培养学生的审美能力例如学《望庐山瀑布》这首诗，有些学生没有见过“瀑布”，也不知道“川”的概念和“香炉”的意思，因此，在学习这首诗的前两句时，老师就需要解释字词，并把全句大意口述出来。难点之处解决了，句意大致明白了，然后再让学生去自读三、四句，并用汇报的方式去检查自读自悟的效果，必要时再加以点拨。
这是一种半“扶”半“放”、先“扶”后“放”的方式。
我们在前边讲到要淡化诗歌教学中的讲解与分析，这并等于说就一点不讲，适度的“讲”还是必要的，因为没有老师的帮扶，也就不可能有学生有效的诵读，问题的关键是要把握一个“度”字。由“扶”到“放”，先“扶”后“放”，就是要遵从循序渐进的原则，以使我们的教学，能够取得更好成效。
三. 创设情景的原则诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。
因此诗歌是十分注重形象描绘的。所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。
如果教师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的多媒体课件，就能够提高学生的兴趣，并很快进入诗境。又如我教《牧童》这首诗，它包含了丰富的信息，草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。
通过学生的诵读、领悟，师生交流后，我让学生发挥想象，把诗歌描绘的景象描画出来，还设计了问题：如果你是牧童，此时此刻你会想些什么？为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中。四.自主学习的原则《语文课程标准》中指出：“学生是学习和发展的主体。
语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心，求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主，合作，探究的学习方式。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。”
因此教师要切实加强对学生自主学习能力的培养。教师的作用在于要营造良好和谐的课堂教学氛围，激活学生自主学习的欲望。
要给学生提供独立思考和发言的机会，让学生真正参与学习的全过程。另外要给与学生必要的提示与指导。
比如要告诉学生需要搜集哪一类资料、从何处获取有关的信息资料等等。比如，我在讲授。
4.关于原则的古诗句有哪些
1 不可以律己之律律人。元代张养浩《牧民忠告》
【释义】不能够用要求自己的标准去要求别人。
2 凡人不可貌相，海水不可斗量。俗语
【释义】看人不能光凭外貌来判断，海水不能用斗来衡量。
3 戒之戒之，出乎尔者，反乎尔者也。语出《孟子·梁惠王下》
【释义】警惕啊，警惕！你怎样对待人，人也怎样对待你。
4 人好刚，我以柔胜之；人用术，我以诚感之；人使气，我以理屈之。《进德录》
【释义】别人以刚强的办法，我以柔和的办法战胜他；别人使用权术，我以诚实的态度感化他；别人动气了，我以道理使他折服。
5 平生不做皱眉事，世上应无切齿人。冯梦龙 《警世通言》
【释义】自己不做伤天害理的事，就不会有憎恨你的人。
6 待小人不难于严，而难于不恶；待君子不难于恭，而难于有礼。《菜根谭》
【释义】对待品德不端的小人，对他们抱严厉的态度并不困难，困难的是在内心不憎恨他们：对待品德高尚的君子，做到尊敬并不困难，困难的是对他们真正有礼。
7 身危者骇，人勿责之。《度心术》
【释义】身处险境的人恐惧，人们不要指责他。
8 若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理，不宜偏私，使内外异法也。《出师表》
如有作坏事违犯法纪的，或尽忠心做善事的，应该一律交给主管部门判定他们受罚或受赏，以显示陛下公正严明的治理，切不应私心偏袒，使宫廷内外刑赏之法不同。
9 老妻画纸为棋局， 稚子敲针作钓钩。 杜甫《江村》
妻子在纸上画着棋盘，小儿敲针作鱼钩
10 王杨卢洛当时体，轻薄为文哂未休。唐 杜甫 《戏为六绝句之二》
王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。
5.现代诗歌创作有那些原则
诗人的创作原则，遵守的是第三条道路诗学理念的总体原则。
具体地说，诗人的写作，在坚守或完成诗人的个人使命与社会使命的同时，在其真实而独立的基础上以一种智觉的方式，通过语言的喻象来感知与表达其所认知与体验的总体世界，具有高度的原则性和原创性。这就决定了诗歌写作，必须以追求与达成真善美为总体原则。
（1）确认包括自然与社会乃至人类与自我在内的一切认知对象的系统性、冲突性、模糊性和开放性的存在特点。 （2）以直觉顿悟的方式载体而原道，最终达成对自我的感悟与升华。
宋代诗论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”所谓妙悟即是规避或逃离理性逻辑的推理，通过直觉玄览而捕捉意象，从而在瞬间完成对认知对象之所以存在的透视与领悟。
顿悟，是指诗人以其艺术直觉，面对来自内部或外部刺激，省略了逻辑推理或科学论证的判断过程，通过感觉器官而对刺激物进行情感、经验及智性而直接反映的认知结果。 柏格森说，所谓直觉，就是一种理智的交融，这种交融使人们自己置身于对象之内，以便与其中独特的、从而是无法表达的东西相符合。
诗的直觉思维的过程是意象的选择与诗歌图式的构成过程。诗歌的最高境界就是为了再现直觉感悟而运用一系列表现技巧，追求直觉世界与自在原相的绝对吻合的纯粹艺术。
仅仅把眼光凝聚与本体的具象之上而没有对道的认知与感悟，那么，诗歌便及易成为简单而肤浅的词象罗列。 一般说来，直觉分为感性直觉、理性直觉、经验直觉 、智性直觉。
感性直觉，是指认知者通过感觉器官对认知对象的外部表象直观感知能力。 理性直觉，是指认知者通过感觉器官对认知对象进行多次分析、归纳、推理、判断的理性认识后所形成的一种直观感知能力。
经验直觉，是指认知者经过无数次事实经验而验证了自己对事物的判断所产生的直观感知能力。一个人的意识通过无数次地事实验证或经过特殊形式的训练，就会产生一种超验的直觉。
如，日本著名武士柳生但马守有一天在花园里赏花，突然感到从后面涌过来一股浓浓的杀气，而他环顾四周，除了给他拿剑的小侍童外，没有一个人，此事让他大惑不解。原来，那个小侍童见主人专心至志地赏花，心想：“主人的剑术尽管好，但如果我此时拿剑在后面袭击他，他恐怕也不能够防范吧？”就是这样一闪而过的想法，竟然被其主人而察觉了。
#铃木大佐、弗洛姆合著《禅与心理分析》第49页。 智性直觉也即禅意直觉，是指认知者进入智慧境界而对万事万物直观透视一目了然的认知能力。
诗人处于不同层次的直觉，就具有不同层次的直觉感悟力和表现力。也就是说，诗人的直觉层次越高，其感悟力就越深越广，其表现力就越新越大。
潜藏与经验、体验和观念背后的理性直觉与情感冲动，以一种智性结构而拥有大量的具象排列密码公式，显现意象的普遍化的理性与情感的双重特征，构成艺术灵感深层的心理及模式及表现框架。诗人必须通过直觉的顿悟而激发自己创作的灵感，从而将词语意象变为诗歌的生命器官，通过想象与联想，唤醒内在精神与外部世界的一种有机关联，通过诗歌的词语意象，我们由诗人的内心世界一跃而进入自我的外部世界。
直觉孵化灵感，灵感催生直觉。直觉是在知觉和概念之前的心理感知活动，它持续的时间极为短暂，常常只是一个单纯意象的凸起，或者一个简单的生活场景的浮现；而灵感是直觉之后的心理体验，它带着情绪的亢奋性和紧张感，比直觉中的意绪复杂而强烈。
诗人的各种感官被调动起来，思维和记忆更加活跃起来后，许多意象纷至沓来，诗句便从心间泉水一样涌出。 诗人以直观的视觉理解或感悟世界，抛开抽象的概念而喻象地再现诗人内在与外在的多重世界。
诗歌的最高境界就是全部再现道于体的自在真相。 诗人将其敏锐的直觉，激昂的热情、绵延的思想，玄冥的精神自觉地进入对“自我内 在”与外部的探险与挖掘中，通过直观而进入喻象语言，把生命存在的智慧灵光达成与宇宙万物的感应与共鸣，在生命的敞显与澄明中祼露或呈现灵魂歌唱与呐喊的极致，把对道体的感悟转化为生命的本能再通过诗歌的喻象语言表达出来。
（3）提升自己的智慧，力求感悟真实而深刻，调动一切表现方法，力求其艺术表现生动而新颖。诗歌的深度与力度，体现了诗人心灵积淀的智慧厚度与重量。
诗人的智慧层次决定诗人感悟的深度及其诗歌表现的艺术魅力与境界。也就是说，诗人吸纳了多少智慧和达成了哪一层的智慧，就会创作出多少诗歌和达成了哪一层面的诗歌。
一个诗人要想获得智慧，就必须深深潜入自我的灵魂之核而反观自我的庞杂之性，通过“天人合一”的求证中直逼宇宙的真相，在万事万物的动静交替与变化中寻找无数个冲突与和谐的自己，最终达成物我归一的圆融境界。智慧是道的显现。
一个人求得了多大的“道”，也就获得了多大的智慧。真正的诗人只有保持体验“现场”的敏锐感，才能越过感情的层面而打开潜意识的深邃通道，在诗歌的载体原道的过程中达成透视万物的智慧境界。
不同诗人的智性结构，虽然共同追求着理性与情感的交融与契合，但却不同程度地存在着透视。
