1.诗歌的产生
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。
西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。《诗经》收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。
它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是周王朝京都之外的地方乐歌，“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌，“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲。
《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。
总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。
在艺术上，《诗经》音调流畅，语言朴素，常用赋、比、兴的手法来表情达意。赋的手法是直陈其事，比即打比方，兴是感物起兴，先咏它物来引发情意。
后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 （补充：《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。
战国后期，公元前4世纪，在南方的楚国，楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。以屈原为代表的楚国诗人，在学习楚民歌基础上，创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。
楚辞体诗句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。诗歌充满着神奇瑰丽的想象，洋溢着楚地特有的文化浪漫。
伟大的爱国主义诗人屈原，运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》，优美动人的《九歌》十一篇，言志述怀诗《九章》九篇，以及《天问》等，共25篇楚辞作品。屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人。
《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。
在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。
这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。
曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。
他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、〈登楼赋〉等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。
西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其〈咏史〉诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。
东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。
他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。
《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》（“精卫填微木”）、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。
可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。
陶渊明的文学成就是多方面的。
2.古诗的由来
先来了解一下古诗（旧体诗）：
关于旧体诗，可以分为两大类，一类是旧体非格律诗，或古体诗，亦叫古风。比如《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府等等，这样的诗都是非格律诗，也就是古风。
另一类就是旧体格律诗，也叫近体诗，每句字数或五字，或七字，简称五言、七言。一首诗四句或八句，四句的叫绝句，八句的叫律诗。在一首诗中，每一句用字的平仄和韵脚，有其严格规定，而且在规定为八句的那种格律诗中，还严格要求中间四句对仗。
在旧体格律诗正式形成的唐代以前，我国的古典诗歌的形式，是非格律体。例如《诗经》，就是以四言为主，最经典的就是“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，这首诗估计大家多少都知道，这就是《诗经》的主要特色。但《诗经》中也有一言到九言的杂言诗，每一首诗的字数，平仄，韵脚等，都无什么规定；《楚辞》呢，多用4、6、8言，句数也没有一定，例如屈子的《离骚》、《九歌》等，基本上都是用的四、六、八言；汉魏时代的《乐府》和南北朝的各家诗，有五言和七言，有的是两者兼用；这期间，开始产生了稍微有点格律的新体诗，就是“永明体”，比如类似绝句的五言四句的小诗，这种类似于绝句形式的小诗就是古绝。同时也有五言八句的近体，但这种新体诗格律不严，完全和格律的几乎没有，形式上也只限于五言，跟唐代锁定型下来的格律诗还不是一回事。只能说，古绝的出现，开始使非格律诗开始向格律诗过度。
旧体格律诗是怎样发展起来的呢？
首先，古代汉语多单音节词，又是方块字，容易形成对偶，早在《诗经》、《楚辞》中就出现过不少的对偶句。到了齐梁时代，骈体文开始盛行，促使作者们已经注意形式，自觉的强调运用对偶，在这种风气影响下，要求诗中适当的运用对偶句，就是很自然的事了。对偶，正是后来形成旧体格律诗的因素之一。
其次，汉语的声调，到中古时代发现了平上去入四声。齐永明末期，沈约等人概括出了“四声说”。并根据诗歌要求有节奏感和音乐美的特点，经过实践摸索，总结出诗歌必须”五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同“的原则。这句话是什么意思呢？就是说，诗歌必须在每一句的五个字中，声调要有差异（就是要求有平仄之分），上下两句之间，音律不能一样。发展到唐代，正式提出了”八病“说，这就为后来旧体诗的平仄律打下了基础。
从”四声”到“八病”说盛行之后，再把四声二元化，分为平（平）、仄（上、去、入）两大类，既有了平仄的概念，又逐步总结出每句诗的平仄应有变化，每句诗与每句诗之间的平仄也应有变化的“调平仄术”和连接律联的“粘法”，同时，又发现每句诗用五、七字比用四、六字更富于音乐美，节奏也更加有变化。在一首诗中，骈句与散句兼用，又能显示出语言的错综美。就这样，从永明体经过了一百多年的发展，到了唐代，律诗达到了严格精密的阶段，终于把旧体格律诗的形式固定了下来。
应该指出，旧体格律诗的产生，是历史发展的必然结果，是根据汉语的特点和诗歌的特殊要求而产生的，并不是由什么人硬造出来的。因此，一经产生之后，即具有相当强大的生命力，连绵一千多年，直到今天。这都足以说明，旧体格律诗（包括词曲）这种艺术形式，具有我们的民族风格，有广泛的群众基础，因此才有这么强的生命力。
3.诗歌的产生
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：”啊”。歌是形声字，由”可”得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：”在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《尚书》：”诗言志，歌永言”这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
4.古诗的起源
中国最早的诗歌起源于劳动，先民在劳动的过程中，为了降低疲劳，增加劳动的乐趣，在集体劳动的过程中，用歌唱的形式直接孕育了最原始的诗歌。
随着时代的发展，诗歌内容越来越丰富，种类也越来越多，诗人们自然也越来越多，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而各自被归人不同的流派，这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。下面从各个时间段对这些诗歌与流派进行划分。
诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。
扩展资料
古典诗歌发展的两大源头皆出现于先秦时期，一是现实主义源头《诗经》；二是浪漫主义源头《楚辞》。
《诗经》是我国第一部乐歌总集，由众位采诗官收录、加工、编订，集合了从西周初年到春秋中叶五百多年的诗歌共305篇，所以又被称为“诗三百”。
中国诗歌的另一源头是《楚辞》。楚辞是在战国后期，楚国民歌的基础上发展起来的带有浓厚地方色彩的新诗体。相比中原文化，楚文化更绚丽浪漫。
楚辞的奠基人和代表作家是屈原，但《楚辞》非其一家之言，而是辑录了自战国至东汉三四百年间以此题材写就的诗文。现传17卷本《楚辞》中含有屈原的《离骚》《天问》、宋玉的《九辩》、东方朔的《七谏》和刘向的《九叹》等。
参考资料来源：百度百科-诗
5.古诗的由来
“古诗”的原意是古代人所作的诗。
约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺成。
6.古诗的来源
出自唐·杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》。
原诗为：昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
霍如羿射九日落，娇如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。
临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。
与余问答既有以，感时抚事增惋伤。
先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。
五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。
梨园子弟散如烟，女乐馀姿映寒日。
金粟堆南木已拱，瞿塘石城草萧瑟。
玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。
老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。
7.古诗诗的由来
神造了声音穹苍满了歌唱赞美 诗歌是主恢复中的另一个宝藏。
首先我们要认识诗的由来，诗歌基本上是一个人因里面魂里的享受而有的情感、情操的发表。神造了人、造了声音，人不只会发声（动物、植物也都会发声），一般说来，人还有忧伤、欢乐，且有爱的神与我们联结的历史，即是祂在我们里面的行动，而在我们的人生中产生欢乐、感恩、颂赞、珍赏。
这宇宙是满了惊叹号，有神、有神的爱、有神的光、有神的一切，有祂无限的度量，万物都满了歌唱。启示录四章启示，在天上有个宝座，有天上的政府，有众长老、天使，每天在这位是爱的神周围作甚么呢？乃是满了歌唱、赞美的声音。
从已过的永远，这宇宙就满了赞美，四活物第一个赞美，就是圣哉、圣哉，将荣耀、尊贵归与神，二十四位长老也称赞祂是配得荣耀尊贵。不仅是在已过的永远里满了赞美和歌唱，当神造了宇宙进到时间里，更是满了赞叹；神铺张诸天时，穹苍歌唱，星星也一同歌唱，神的众子也都大声欢呼、珍赏、赞叹神的创作。
神有经纶，神有创造，在宇宙中有啦啦队欢呼。接着神产生了人，就开始了神与人联结的历史。
神在人身上历代的工作 在整个旧约看见神在人身上一步一步的作、精心制作的工作。在亚当身上，我们看见神的救赎；在亚伯身上，我们看见亚伯承继了亚当所看见的异象，走了蒙救赎的路而往前去；在以挪士和他的爸爸塞特身上，我们看见人因着呼求神而卸下了人虚空的重担，得着神而被神充满。
在以诺身上，我们看见呼求神的人与神同行，呼求成了他的呼吸，成了一个离不开的活活的人位。在挪亚身上，我们看见与神同行的人与神同工-建造方舟，结束那个世代，带进全家的得救，成了新造的族类。
这一切的历史，这个所有的过程我们都看见神在人身上精心、有步骤、有经纶的一步一步的工作。 旧约中五卷诗歌书对神的珍赏 从另外一个角度来说，当神的子民经历这样一位是爱的神，这样一位有智慧、经纶的神，这样一位在我们身上有旨意的神，他们愈经历就愈产生经历中的赞叹，赞叹到高峰就只有诗词歌赋能将这个赞叹表达得淋漓尽致，且精粹、流传并洋溢。
所以，在旧约中从创世记到以斯帖记都属于神与人联结的历史。在这些历史中，从约伯记开始，就有五卷书是专专的说到在这一大段的历史中他们经历了神自己而产生的赞叹，洋溢到最高处而成为诗词歌赋。
这五卷已经反映了神与人联合的历史整个过程中对神的珍赏。 得救的乐歌-约伯记 约伯记说到一个自义的人，约伯末了表明“我从前风闻有你，现在亲眼看见你。”
（伯四十二5）他里面有诸多的感谢和对自己的懊悔。约伯就把这一些的感受，洋溢为诗词歌赋。
虽然约伯记没有几个人喜欢读，因为都是辩论，但就着我们的经历来说，一生都应该赞叹你的得救，因为我们都是自义的人一生就是这么自义，我们若是把我们与神辩论的对话都记录下来，可能比约伯记还要厚；虽然可能我们没有像约伯的三个朋友那么有学问，但论到辩论可能是天下的人都是一样的，连强盗都能满了辩论，所以应当有约伯记。虽然约伯记我实在不喜欢读，最多读一读最后几章就感谢赞美主了，因为以前的历史实在不堪回首，可是别忘了，连那些辩论都是诗歌的体裁呢。
我们也不知道为甚么约伯这么有诗意，连辩论、骂人、吵架都是用诗来表达的。回头来说，我们也相信，他是太有感觉了，那个自义的约伯在神眼中真是太可恶了，所以他就把那个可恶的约伯自己把他描述下来，流传千古让人知道，这么好的约伯竟然在神眼中可恶到达一个甚么地步？但感谢神，无论他怎么辩论，到最后神仍然来向他开启。
我们岂不都是这样得救的吗？所以你要常唱得救的乐歌。这个得救的乐歌就是你的约伯记。
从诗篇到歌中之歌-雅歌 之后，神的子民摸着了神，就开始追求祂、亲近祂，在对祂的享受中享受祂作一切的恩典，这就是诗篇。诗篇就是神的圣民与神联结，经历神的恩典和厚爱所产生的诗歌。
之后不仅享受神的爱流出来的恩典，也渐渐的摸着神作光而流出来的实际，所以就有了箴言。箴言给我们看见基督的另外一个名字就叫作智慧，它是一个人位化的名字，“智慧”在街市上呼喊，好像一个人在街市上呼喊一样。
事实上就是指着基督。当我们享受了基督作恩典，我们就逐渐逐渐体会、领悟基督作实际，所以就有许许多多的智慧发生。
我愈摸着三一神自己，就愈看见日光之下的虚空；我们愈摸着日光之上的荣耀，我们就愈看见日光之下的循环何等无味。因着这样，就有了传道书作许多的对比，而让人看见日光之下一切经历的虚空。
当然，这个诗歌之后又达到最高峰，所以称作“歌中之歌”，全是以基督为我们独一的范围，在祂里面来追求祂，一直追求到香草山上，也就是国度的出现，完满的彰显。 诗歌-完整的生命历程 这五卷书都是用诗歌体裁，虽翻成中文之后，我们不太容易看出这个诗歌体裁，但它在原文的确是这样，翻成中文后比较能看出的是诗篇的对句体裁，还有诗篇中那些好像诗歌的体裁一样。
感谢主，在圣经里有这五卷，而这五卷都很丰富。得救的乐歌大概有四十多章（共四十二章）；因着在爱中的浸润和享受诗篇有一百五十。
8.唐诗产生历史背景
唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。
唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。
五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。
乐府是古体诗中特殊的一类。唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。
以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。
五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。
经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。此后，五七言律平行发展。
大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。
律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。少有佳作。
杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。
