1.《画》古诗的思想感情
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。 诗配画
远看山有色， 远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。 近听水无声。 源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。 春去花还在，人来鸟不惊。 花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。 鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。 诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。[1]
编辑本段作者简介
高鼎，字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人，是清代后期诗人。高鼎生活在鸦片战争之后，大约在咸丰年间（1851~1861），其人无甚事迹，其诗也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。著有《拙吾诗稿》。
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。 春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
2.王维、古诗《画》的翻译
远看山有色，近听水无声。
译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文：春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
出自《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。
扩展资料：
作品赏析：
这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
3.古诗写意的意思表达了怎样的思想感情,写作手法以及
这诗运用了的借景抒情的写作手法，通过对偶、列锦的修辞方法，表现了作者
于世事潇洒出尘，于人世变幻，风雨蹉跎坦然豁达的悠然生活态度！
写意本指国画技巧的一种，就是不把细节的地方画出来，只是随意勾勒一个轮廓，表现出某种意境即可.相对的工笔花鸟山水等，就会画的非常细致，鸟毛都得画的一丝一丝的所谓纤毫毕现.
用在古诗中，这是一种写作手法，就是指不作过多的细节描写，只是随意点出几个环境、物体或者人物的神态等，大概说一番情境（注意，是大概），就开始直接表现作者要描绘的意境，要抒发的情绪，要阐述的义理.
一般都说“ 这首诗用了写意的手法描绘了/营造了一副/一种舒畅旷远/萧瑟凄凉..的画卷/意境，表达了作者xxx样的情感/阐述了xxx样的道理”等等.
王维的诗有不少就是用的这种手法，如《鹿柴》，以空山，人语，返景，青苔三个物象就描绘出一种夕阳西下，林中静谧无声的意境.再如李白《子夜吴歌》，更干脆，直接“一片月”表示一下“捣衣声”是“万户”的，就完事.由于写意注重一个简练、概括，给人的是一种大概的感觉、大概的意境，不需要逐字逐句细细推敲，所以可能绝句多一些.
与写意诗相对的，如杜甫《登高》，从风声要“急”，写天要“高”，写猿啸还得“哀”，写无边落木要加个“萧萧下”，写个长江还要特意描绘“不尽”“滚滚来”，完了才开始叙事抒情，感慨一番，描绘如此细致，用词百般推敲，完全就不会是潇洒淡定的“写意”风.
