1.分析杜甫诗歌的思想性
杜甫生活在唐朝中期（712~770）杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，一生坎坷，少年时有凌云壮志，从他的诗中可以看出（《望岳》）中年经历了安史之乱，诗中大多都充满了对国家的哀伤，时政的惋惜（《三吏》、《三别》、《春望》）晚年的杜甫，充满了悲观和唉伤（《登高》）
从《望岳》和《等高》中可以看出登、望的地点都是高川大山，可是情景不同，表达的思想也迥乎不同。
杜甫从小受儒家教育极深，譬如他的名句“会当凌绝顶，一览众山小”就是对《论语》中“登泰山而晓天下”的改写
2.论述白居易讽喻诗歌的思想性和艺术性
仙人衣裳弃刀尺 ——白居易讽喻诗的艺术特色 上节课我们讲到白居易想通过他的讽喻诗兼济天下，可是这个志向在生前没能实现，在他身后，却激励着一代代的志士仁人普济天下苍生。
直到今天，他的《秦中吟》、《新乐府》仍然有着鲜活的现实意义。留待这节课要讲的，是其艺术特色。
说起来，白诗的艺术特色，艺术成就，同样在白居易生前，人们不甚了了。这一点他自己很清楚：“今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。
时之所重，仆之所轻。至于讽谕者，意激而言质；闲适者，思澹而辞迂。
以质合迂，宜人之不爱也。”《与元九书》到今天，因为白居易的讽喻之“意激”而褒其政治性强，“言质”而贬其艺术性差的，大有人在。
我上节课说过，《秦中吟》，尤其是《新乐府》中的大量诗篇，以及其他一些讽喻诗，艺术性相当讲究。《长恨歌》、《琵琶行》等等，人们的分析已经很多了，而对讽喻诗，关于思想性的论述远远多于艺术性的探讨，所以这节课我们专谈白居易讽喻诗的艺术特色。
没有脱离开内容的抽象的形式，艺术形式是为表现其思想内容服务的，内容决定形式，内容既然是讽喻性质，就决定了这类诗必然有不同于其他诗的艺术特色。拿不同性质类别的诗来比较其艺术的高下，没意义，或者说无从比较。
打个比方，唱歌，有美声有通俗，比赛的时候是分开进行的，各有各的标准，诗也一样，有人说《卖炭翁》不如《长恨歌》艺术性高，这就好象是把通俗歌手和美声歌手放到一个组里比赛了。有人说，这些讽喻诗过于直白，尽露，缺乏婉转含蓄，没有余韵，他这是拿爱情诗的标准来衡量了，如果有这几项缺点，绝不是好的爱情诗，但是要求讽喻诗写得婉转含蓄余韵无穷，可就荒唐了。
谁能够把“是岁江南旱，衢州人食人”、“岂知阌乡狱，中有冻死囚” 婉转含蓄一下？“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣”、“剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉！”这样激愤的斥责，还需要什么余韵吗？如果有余，那就是没能痛快淋漓，正是讽得还不够。
所以我们必须按讽喻诗性质的要求，来分析其艺术形式，越能把讽喻内容表达得充分透彻，说明它的形式就越臻完美，艺术特色就愈加鲜明。白居易的讽喻诗呈现出哪些艺术特色？我看至少有这样几项：（一）、塑造典型； （二）、构架情节；（三）、突出对比；（四）、结合议论。
我们以诗或诗句为例逐项分析。第一，先看怎样塑造典型。
白居易说他的《秦中吟》“一吟悲一事”，其实不止《秦中吟》，他所有的讽谕诗基本都这样，一诗只写一件事。但这“一事”，不是随意信手拈来的，有条件，按《秦中吟》、《新乐府》的序说，必须“闻见之间，有足悲者”、“其事核而实”，这实际就是说从很多真事中选取最足悲最核而实的，这个我们先以《卖炭翁—苦宫市也》为例。
当时的宫市什么样？《新唐书》这样记载：“有赍物入市而空归者。每中官出，沽浆卖饼之家皆撤肆塞门。”
韩愈《顺宗实录》有一句：“名为宫市，其实夺之。”可见受害者很多，白居易所听到的，不会少，但他只写一个卖炭的老翁，原因一定是最悲最实，而在写的过程更集中于一个“悲”字。
“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，两句话，抓住三个部位，描出三种以上的颜色：脸、鬓、手，脸色焦黄、鬓发苍苍（苍苍就不止一种颜色）、十指乌黑，结合上下文读者知道了他是自己砍柴自己烧炭自己推车来卖，这样一个孤苦伶仃无依无靠的老人，已经令人感到心酸了。而“卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食”，一问一答，十四个字，勾勒出一种最低水平的生存状态，仅仅活命而已，如果卖不到钱，就没有活路。
这就已经够悲了，但诗人还在继续：“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇”，诗人为什么这样继续？是行文悲到极处的需要。悲到极处之后，“一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得”，就有了一种震撼人心的力量，因为它断了这样一个孤苦伶仃无依无靠老人的活路！ 我们再以《上阳白发人》为例，继续看诗人怎样选择题材塑造典型：上阳人，红颜暗老白发新；绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春！玄宗末岁初选入，入时十六今六十；同时采择百余人，零落年深残此身。
忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭；皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明；耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
春日迟，日迟独坐天难暮，宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。
小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长；外人不见见应笑，天宝末年时世妆。上阳人，苦最多；少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何？君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日上阳《白发歌》！此诗前，白居易有一段注：天宝五载已后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。
六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。
这段注，第一说明“其事核而。
3.唐代诗歌的主题思想
唐代 （618 — 907） 的诗主要可为四期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。
1. 初唐 （618 — 712）：初唐是唐诗的酝酿形成时期，主要的诗人有初唐四杰 （王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯）、沈？期、宋之问、陈子昂。 1）诗境上：歌行在卢骆手里“从宫廷走到市井”（卢照邻《长安古意》）；五律在王杨手里“从台阁移至江山塞漠”（杨炯《从军行》）。
（2）重视声律； （3）讲求骨气：如《从军行》慷慨豪迈；《送杜少府之任蜀川》一洗悲酸之态，爽朗超脱；《在狱咏蝉》有寄托。 四杰有自觉的变革文风的意识，提倡刚健骨气的文风。
杨炯《王勃集序》曰：“（龙朔变体）骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”
在他们的诗中已出现壮大、慷慨的作品。杨炯《王勃集序》评王诗：“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。”
认为王勃能以风骨充实作品，既壮健又有藻饰。 明王世贞《艺苑卮言》：“词旨华丽，固缘陈、梁之迹，骨气翩翩，意象老境，超然胜之。”
认为既有宫体诗华靡的一面，又有风骨。他们努力开拓诗歌境界，能够运用比较畅达的气势来去感驾文辞，将六朝的骈俪转化为流丽矫健。
杜甫《戏为六绝句》：王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
2. 盛唐 （712 — 675）：盛唐时期是唐诗的黄金时代。当时优秀诗人如群星丽天，还出现了两位光耀千古的伟大诗人 — 李白和杜甫。
除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是杰出的诗人。 初唐诗歌发展的脉络是从宫廷御用转向个人抒情。
盛唐诗歌普遍的主题是社会政治主题，盛唐诗歌反映了唐人重视事功、富有理想、高度自信、胸怀开朗、热情豪迈的总体风貌。大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
（李白《上李邕》） 1）、会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》） 2）、表现新的体验。
即使是旧题材，也写出新体验。如边塞诗。
3）、大眼光、大格局。初唐诗歌精细，盛唐诗歌阔大。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（王之涣《凉州词》）黄河之水天上来，奔腾到海不复回；高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
……会须一饮三百杯……与尔同销万古愁。（李白《将进酒》）兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。
（李白）王湾《次北固山下》： 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
4）、寒士阶层大量地走向诗坛。 3. 中唐 （766 — 835）：中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。
中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。
中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”？？开元、元和、元佑。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。
与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征： 1）、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期 2）、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。
正如白居易所说：“诗到元和体变新”（《余思未尽加为六韵重寄微之》。借用，实际白是专指唱和长律而言）。
3）、多元化。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。
其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。 4. 晚唐 （836 — 906）：晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。
晚唐诗歌普遍带有衰飒悲凉的气氛，感伤色彩很浓。叶燮《原诗？外篇》： 论者谓晚唐之诗，其音衰飒。
……盛唐之诗，春花也，……晚唐之诗，秋花也。江上之芙蓉，篱边之丛菊，极幽艳晚香之韵，可不美乎？ 余恕诚《唐诗风貌》把晚唐诗歌分为两大群体：一是穷士诗人，以贾岛、姚合、孟郊为代表，包括皮日休、陆龟蒙。
风貌特点：收敛境界缩小、淡冷淡泊冷清的心理、着意写诗用心思。二是绮艳诗人，以“小李杜”、温庭筠为代表。
风貌特点：悲怆、绮丽、委婉。 晚唐诗人以李商隐、温庭筠、杜牧三人为代表。
初唐约百年，诗人大约270人，诗歌2757首，其中心问题是要批判地继承六朝文学，融合南北文风，为诗歌发展开辟一条健康的发展道路。 初唐百年诗歌的演进，可分为前后两个时期，即前后两个五十年。
初唐的前五十年可说是宫廷诗的时代（2）。从作家来讲，初唐前五十年主要是以李世民为代表，包括李百药、虞世南、马周、许敬宗、杨师道、长孙无忌、魏征、上官仪、褚亮等人在内的作家群，而以“绮错婉靡为本”的“上官体”为这一时期的代表。
初唐的后五十年是逐步突破旧的诗风，建立唐诗风范的时期。这一时期，文坛上比较热闹，改革诗风的呼声与创作实践同样强烈，先是高宗武后时期，以“文章名天下”的初唐四杰登上诗坛，把诗歌的题材从宫廷移到市井，从台阁移到江山与塞漠，感情基调也清新健康起来，继之有沈？期、宋之问确立了律诗这种新形式。
最后是陈子昂登高一呼，痛斥齐梁，高倡风骨，为唐诗开展健康地发展道路。总而言之，初唐诗歌虽未完全摆脱六朝的浮华和纤弱。
4.古诗中的哲理
哲理诗是我国文学宝库中的一颗光彩夺目的明珠，备受文学爱好者的青睐。它以质朴的叙述，生动的描写，精彩的议论，鲜明的形象，通过比喻或象征等手法，揭示某种人生感悟、社会哲理，促人联想，启人心扉。那些哲理名句，常常被人们铭记、征引，乃至被视为诗文创作的楷模。
世界丰富多彩，哲理诗自然也就多种多样，诸如自然、社会、人生、理想、爱情、艺术等方面，都有许多优秀的哲理诗，值得我们欣赏和研究。
描写自然景物的哲理诗最多，也最为人们所熟悉。
诸如王籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”；
虞世南的“ 居高声自远，非是藉秋风”；
白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”；
刘禹锡的“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”；
许浑的“夕云乍起日沉阁，山雨欲来风满楼”；
王安石的“岁老根弥壮，阳骄叶更阴”；
叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”等。
描写社会政治的哲理诗，最能表现作者的思想观点，启迪深思。
诸如左思的“世胄摄高位，英俊沉下僚，地位使之然，由来非一朝”（《咏史》）；
白居易的“向使当初身便死，一生真伪有谁知”（《放言》）；
曹松的“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”（《己亥岁》）等。
描写人生理想的哲理诗，往往都是诗人的感情宣泄，真切自然，读了催人奋起。
诸如曹操的“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”（《龟虽寿》）；
文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”（《过零丁洋》）；
郑思肖的“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（《画菊》）；
龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《已亥杂诗》）等。
描写文艺创作的哲理诗，也同样是异彩纷呈，对人们的写作很有借鉴意义。
诸如王安石的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》）；
陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”（《示子聿》）；
郑板桥的“沉繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”（《题画竹》）；
张问陶的“敢为常语谈何易，百炼工纯始自然”（《论诗绝句》）等。
描写爱情的哲理诗，也不乏名篇，不过这类作品，大都是借助比喻或象征来表现感情的。
诸如元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”（《离思》）；
刘禹锡的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”（《竹枝词》）；
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）等。
其实，哲理诗之所以流传千古，久唱不衰，就在于后人在吟唱引用中赋予了更多更深的意蕴。
下面仅举几例，谈谈与我们学习相关的诗句，以期共同受益。
陶渊明有首《杂诗》：“盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不等人。”向人们揭示了这样一个道理：时不我待，要惜时勤读。
陆游《冬夜读书示子聿》：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”后两句哲理明显：只从书本上得来的知识还是片面的，更重要的是要亲身实践。
宋代哲学家朱熹，写有一首富有哲理的《观书有感》诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”这首诗把读书和人的知识更新比喻得非常形象生动。再如朱熹的《泛舟》：“昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。向来枉费推移力，次日中流自在行。”这首诗就想象地把学习中的积累的重要性和作用简明透彻地告诉大家。
让我们感受古诗，品味古诗吧：
“欲穷千里目，更上一层楼。”（鼓励人们不断追求进步）
“野火烧不尽，春风吹又生。” （歌颂生命力之顽强，教我们面对困境不屈不挠的奋斗。）
“山外青山楼外楼。”（教育我们不要骄傲，不要自满。）
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（当局者迷，旁观者清。告诉人们不要被眼前的困境所迷惑。）
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”（面临困难，身处绝境，依然相信会有转机的。）
“少壮不努力，老大徒伤悲。”“花开堪折只需折，莫待无花空折枝。”“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”……（教育我们要珍惜时间，及时努力。）
要懂得孝敬父母，懂得感恩：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
要知道思亲：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
要珍惜朋友之谊：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
千淘万漉虽辛苦 吹尽黄沙始到金
5.常见的古诗（诗意,道理思想感情）
《赠汪伦》 唐·李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦赠我情。
诗意：我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行.桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚.
赏析；起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景.
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
