1.从《苔》这首诗你受到了什么启发
《苔》清.袁枚 白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。苔藓自是低级植物，多寄生于阴暗潮湿之处，可它也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生发的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光！「白日不到处」，是如此一个不宜生命成长的地方，可是苔藓却长出绿意来，展现出自己的青春，而这青春从何而来？「恰自来」，嗯，并不从何处来，而是生命力旺盛的苔藓自己创造出来的！它就是凭着坚强的活力，突破环境的重重窒碍，焕发青春的光采。
苔也会开花的，当然，怪可怜的，花如米粒般细小，但难道小的就不是花吗？只要能够开放，结出种子，繁衍后代，便是生命的胜利。所以，「也学牡丹开」，既是谦虚，也是骄傲！对的，苔花如此细小低微，自不能跟国色天香的牡丹相比，可是牡丹是受人玩赏而受悉心栽培的，而苔花却是靠自己生命的力量自强，争得和花一样开放的权利——这世道并非仅为少数天才和英雄而存在的！从以上所述，可知这首短诗含意实在丰富，就如从一粒沙照见大千世界。
袁枚还另有一首咏苔五绝：「各有心情在，随渠爱暖凉。青苔问红叶，何物是斜阳？」青苔从来没有见识过斜阳之美，诗人是为之可惜还是庆幸呢？又或者，如夏虫之不可语冰，青苔是永远不会明白斜阳的艳丽是怎么回事！生命有大有小，生活有苦有甜。
人生的进程中，有完美，也有残缺。无名的花，悄然的开着，不引人注目，更无人喝彩。
就算这样，它仍然那么执著的开放，认真的把自己最美的瞬间，毫无保留地绽放给了这个世界。无名花不会因为别人在意与否，就不敢拨开初艳的花蕊；蒲公英也不会因为历程的艰险，就不离开那安全的母体，去走进飘萍的流浪。
苔花如米小，也学牡丹开。牡丹有牡丹的热闹非凡，苔花有苔花的安然自在；我们虽然不知道将来的结局会怎样，但仍要如这花儿一样，尽可能把自身那微弱的能量，全部释放出来。
苔花如米小，也学牡丹开，我只是一朵微小的苔花，却也要象牡丹那样，开的阳光灿烂，开的芳香怡人！花朵虽香，凝聚的是众人的汗水，我不敢独享，更不敢窃自欣喜，我知道前面的路还很长 ……。
2.苔和墨梅两首古诗启迪我们应如何书写自己的生命答卷
苔
清代：袁枚
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。（也学 一作：亦）
苔藓自是低级植物，多寄生于阴暗潮湿之处，可它也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生发的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光！
「白日不到处」，是如此一个不宜生命成长的地方，可是苔藓却长出绿意来，展现出自己的青春，而这青春从何而来？「恰自来」，嗯，并不从何处来，而是生命力旺盛的苔藓自己创造出来的！它就是凭着坚强的活力，突破环境的重重窒碍，焕发青春的光采。
苔也会开花的，当然，怪可怜的，花如米粒般细小，但难道小的就不是花吗？只要能够开放，结出种子，繁衍后代，便是生命的胜利。所以，「也学牡丹开」，既是谦虚，也是骄傲！对的，苔花如此细小低微，自不能跟国色天香的牡丹相比，可是牡丹是受人玩赏而受悉心栽培的，而苔花却是靠自己生命的力量自强，争得和花一样开放的权利——这世道并非仅为少数天才和英雄而存在的！
墨梅
元代：王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。（版本一）
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。（版本二）
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
3.古诗得到的启示
1.（陆游《游山西村》： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村 2.王之焕《登鹳雀楼》： 欲穷千里目，更上一层楼 3. 苏轼 《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同 4.苏轼《水调歌头-明月几时有》：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺 5. 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》： 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春. 6. 杜甫《望岳》： 会当凌绝顶，一览众山小. 7. 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知. 8. 王安石《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层. 9. 朱熹《春日》： 等闲识得东风面，万紫千红总是春. 10.刘禹锡《乌衣巷》： 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家. 11. 王湾《次北固山下》： 海日生残夜，江春入旧年. 12. 白居易《赋得古原草离别》： 野火烧不尽，春风吹又生. 13. 苏轼 《题西林壁》：不识庐山真面目，只缘身在此山中. 《过松源晨炊漆公店》 （宋 杨万里） 莫言下岭便无难， 赚得行人空喜欢. 正入万山圈子里， 一山放过一山拦. 【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉. 把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取. 《雪梅》 （宋卢梅坡） 梅雪争春末肯降， 骚人阁笔费评章. 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香. 【哲理】这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色.”梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，评价梅雪，恰如其分.此诗好就好在：它能写出别人诗中所有（雪似梅，梅似雪），又能写出他人笔下所无（梅雪争春，各具特长）.这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格. 《雪梅》 卢梅坡 有梅无雪不精神， 有雪无诗俗了人. 日暮诗成天又雪， 与梅并作十分春. 【哲理】此诗深得梅与雪的天然风韵，且在吟咏之间，寄托了微妙的哲思与理趣. 《题西林壁》 （宋 苏轼） 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同. 不识庐山真面目， 只缘身在此山中. 【哲理】人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论.人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目.要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面. 登飞来峰 飞来山上千寻塔， 闻说鸡鸣见日升. 不畏浮云遮望眼， 自缘身在最高层. 《琴诗》 （宋 苏轼） 若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上， 何不于君指上听？ 【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的.在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系.唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系.因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系.如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系.前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可. 《观书有感 》 （宋 朱熹） 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊. 问渠哪得清如许？ 为有源头活水来. 【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养.事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在.正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去.这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了.如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了.治学之道如此，办其他事情也是这样. 现代哲理诗： 泥土（鲁藜） 老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛苦 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路 简析这首著名的哲理诗，曾经被多少青年人背诵，抄录在自己的案头作为座右铭.可是，历史往往会与一些人开不大不小的玩笑.这样一首曾经影响和激励过整整一代人的诗篇，在今天也会被某些时髦的人物嘲笑，认为这是一种陈腐了的过时观念.据说，只有肯定自己的个人价值的人才是真正懂得人生意义的人. 土（林希） 附着在大地上 你是土壤 沉浮在空间里 你是尘埃 [简析]此诗与鲁藜那首《泥土》有异曲同工之妙.可以看出它受前者的启迪和影响，但绝非重版，而是写出了新意. 生活中有各种各样的哲理，同一事物也可从不同角度发现其哲理蕴涵.林希笔下的泥土不仅注意到了它具有“土壤”价值的一面，而且还看到了当它“沉浮在空间里”时的轻浮的一面.一旦变成“尘埃”，它不仅无益，而且有害. 人生的价值也是如此.当把生命与理想同一种伟大的集体事业相联系时，人生的价值才会显示出来；而一旦离群索居，孤芳自赏，陷入。
4.苔这首诗的观后感
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。（也字 一作：亦）[1]
其二
各有心情在，随渠爱暖凉。
青苔问红叶，何物是斜阳。
赏析
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苔藓自是低级植物，多寄生于阴暗潮湿之处，可它也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生发的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光！
「白日不到处」，是如此一个不宜生命成长的地方，可是苔藓却长出绿意来，展现出自己的青春，而这青春从何而来？「恰自来」，嗯，并不从何处来，而是生命力旺盛的苔藓自己创造出来的！它就是凭着坚强的活力，突破环境的重重窒碍，焕发青春的光采。
苔也会开花的，当然，怪可怜的，花如米粒般细小，但难道小的就不是花吗？只要能够开放，结出种子，繁衍后代，便是生命的胜利。所以，「也学牡丹开」，既是谦虚，也是骄傲！对的，苔花如此细小低微，自不能跟国色天香的牡丹相比，可是牡丹是受人玩赏而受悉心栽培的，而苔花却是靠自己生命的力量自强，争得和花一样开放的权利——这世道并非仅为少数天才和英雄而存在的！
（摘自百度百科）
5.袁枚的读书诗的启示是什么
本书是清代影响最大的一部诗话。其体制为分条排列，每条或述一评，或记一事，或采一诗（或数诗），乃随笔式。本书的编撰，旨在倡导性灵说诗论，以反对乾隆诗坛流行的沈德潜格调说与翁方纲以考据为诗的风气。本书于作者辞官后开始编撰，正编成书于乾隆五十五年（1790），由毕沅等资助付梓。补遗则写至作者病故为止，成书于嘉庆年间。
本书主要价值在于其所阐述的性灵说诗论。其涵义是从创作的主观条件出发，强调创作主体必须具备真情、个性、诗才三方面要素。性灵说的真情论主张：一、真情乃诗人创作的首要条件，所谓“诗人者，不失其赤子之心也”（卷三），“赤子之心”即性灵、真情。二、真情是诗歌所表现的主要内容，所谓“自《三百篇》至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”（卷五）。三、以真情感人是诗的主要审美功能，所谓“圣人称：‘诗可以兴’，以其最易感人也”（卷十），此论乃针砭沈德潜的“诗教”说。性灵说的个性论主张：一、诗人须具个性，故称“作诗，不可以无我”，“有人无我，是傀儡也”。（卷十）“我”即独具的个性。二、艺术创作须有独创性，既不囿于古人，亦不盲从流俗，“要之，以出新意、去陈言为第一着。”（卷六）三、反拟古、反格调：“明七子论诗，蔽于古而不知今”（卷三），“专唱宫商大调，易生人厌”（卷四），此说亦批判了明七子的后继者沈德潜。性灵说的诗才论主张：一、诗人创作须具备特殊才能。“性灵”的本义即指人灵智的本性，故亦称灵性。袁枚论诗则有“笔性灵”、“笔性笨”之分。（见《补遗》卷二）“笔性灵”则有诗才，乃针对翁方纲以考据为诗而发的：“经学渊深，而诗多涩闷，所谓学人之诗，读之令人不欢。，’（卷四）二、诗人创作时产生灵感现象。首先，灵感降临时诗人处于艺术思维的高潮，“兴会所至，容易成篇”（卷二）。其次，灵感持续时间甚短，不易把握，当“兴会已过”，化“千万力气”亦不易再得。 （见卷三）最后，灵感的偶然性与必要性相统一。书中引唐诗喻之：“尽日觅不得，有时还自来。，，（卷二）三、艺术表现须自然天成，因此推重“天籁最妙，，（《补遗》卷五）；即使对素材提炼加‘亦须不露斧凿痕迹。四、诗歌形象要生动、灵活、有趣。书中引证杨万里语“风趣专写性灵”（卷一），又一再标举“生气”、“生趣”（《补遗》卷三），旨在倡导以生动风趣的形象抒写性灵。本书的精华在于“话”’而基础却在于“诗”，故书中采录了大量印证诗论的作品，不拘时代、流派，不拘作者身份、性别，尤可称道者是闺秀之什颇多。本书亦有不少诗坛掌故、诗歌本事、诗人轶事的记载，虽不无庸俗之处，但可见乾隆文化状况的一个侧面。
本书所倡导的性灵说于康乾诗坛王士镇神韵说、沈德潜格调说、翁方纲肌理说之外，独开生面，别树一帜，江南江北靡然从之，并集结起性灵诗派，为反拟古、反考据为诗及使诗歌回归抒写真性情的轨道上来作出重要贡献。对于本书，长时间毁誉不一。钱钟书评本书“往往直凑单微，隽谐可喜，不仅为当时之药石，亦足资后世之攻错”（《谈艺录》第195一196页，中华书局1984年版），不失为公允之论。
本书正编最早版本为乾隆五十五年（1790）随园刻本，补遗为嘉庆年间随园刻本。后来光绪十八年（1892）上海图书集成局的《随园三十六种》、宣统二年（1910）上海鸿文书局的《随园三十八种》、民国上海扫叶山房的《随园全集》排印本均收此书。此外坊间亦有单刻本，如民国三年上海宝斋书局有石印本《增图随园诗话》，附八幅插图。建国后有人民文学出版社1960年版顾学颉的校点本，1982年重印时又附录了满族人伍拉纳之子《批本随园诗话》批语及冒广生、张尔田之跋语等资料，成为通行本。1993年江苏古籍出版社出版由笔者主编的校点本《袁枚全集》，对《随园诗话》重新校点，1997年再版曾作修订。
《袁枚全集》校点本《随园诗话》，以嘉庆随园藏版本为底本，参校了《随园三十六种》本、《随园三十八种》本、顾学颉校点本等多种版本。本书采用简体横排，以1997年版《袁枚全集》校点本为基础，并参校民国十二年上海会文堂书局本（本书按语简称“民国本”），对全书重新校点，精益求精。但“校书真觉扫犹多”，金无足赤，差错与不足之处，期望广大读者指正。
6.《苔》袁枚古诗诗意
一、译文
春天和煦的阳光照不到的背阴处，生命照常在萌动，苔藓仍旧长出绿意来。苔花虽如米粒般微小，依然像那高贵的牡丹一样热烈绽放。
二、原文
清代·袁枚《苔》
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
扩展资料
赏析：
苔藓自是低级植物，多寄生于阴暗潮湿之处，可它也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生发的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光。
这首短诗含意实在丰富，就如从一粒沙照见大千世界。无名的花，悄然地开着，不引人注目，更无人喝彩。就算这样，它仍然那么执著的开放，认真地把自己最美的瞬间，毫无保留地绽放给了这个世界。
