1.唐诗在中国诗坛有怎样的地位
中国是一个诗的国度。
唐诗是中国五七言古今体诗的高峰。 这座高峰的出现不是偶然的。
它有多方面的原因：从七世纪初建国到八世纪中 叶安史之乱之前这一百多年，唐帝国的经济一直是上升的。经济的发展必然导致文 化的繁荣。
即使在安史乱后，由於南方的开发和南北交通保持畅通，经济和文化增 长的势头也没有停顿下来。这个社会，正是整个唐代文学艺术的温床。
此其一。其 次，由“五胡十六国”极其纷扰混乱的局面到隋唐统一，是一个国内各民族由斗争 而融合的过程。
国内各民族的融合，还加上当时日趋频繁的国际文化交流，都使得 各阶级阶层的生活变得丰富复杂，为作家们的修养和创作提供了多种多样的养料和 素材。其三，在长期南北分裂以后建立起来的唐帝国，对各种思想，也和对各种文 化一样，采取了兼容并包的态度。
例如儒释道三教就是始终并存的，虽然有的时候 也因人主的好恶，不免轩轾。因此，唐人思想比较活泼，言行较少拘束。
这就为诗 歌创作和流行提供了方便，从而形成了唐诗的群众性基础。大家都爱写诗，爱读诗。
这，对於唐诗的发达，诗人的成长，是不可能不发生积极作用的。其四，唐帝国为 了巩固其统治，制定和执行了通过科举从庶族地主中选拔人才的制度，以打破高门 大族对仕途的垄断。
进士是科举中最贵重的，而进士的考试以诗赋为主要内容。这 种决定士子前途的考试和因之而派生的行卷之风，也直接促进了诗歌的创作。
最后， 就诗歌本身而论，经过八代先驱者的努力，五七言古诗已经成熟，律绝诗也基本上 跨越了它们的试验阶段，足供唐代诗人自由采用。前辈们积累起来的艺术经验，充 份表现了汉语之美的多种样式，都使得他们易于借鉴昔贤，驰骋才力，发抒性灵， 来扩大诗的反映面，提高诗的表现力。
所有这些原因综合起来，就使得唐诗盛况空 前，后难为继。 以下，试将唐诗的流变勾画一个轮廓。
自公元六一八年唐帝国建立后，最初三十余年，诗坛上仍旧弥漫着梁陈余风。 形式上讲究调声，隶事和内容缘袭宫体，是其主要特徵。
只有王绩在追踪晋宋间独 来独往因而不免于寂寞的陶渊明。他虽以此为后世所称叹，但在当时，也同样是寂 寞的。
武则天于公元六五五年立为皇后。在她当政时期，唐诗开始呈现了自己的面貌。
王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，沈诠期，宋之问和杜审言等，陆续登坛。这些人， 在当时封建秩序以及道德规范，审美观念逐渐恢复正常的基础之上，改造了宫体诗， 并继承了南朝诗人对於诗形的讲究，完成了五七言律诗（ 包括律化了的绝句—-小 律诗），完善了七言古体。
经过他们的努力，题材和主题由宫廷的淫靡改变为都市的 繁华和正常的男女之爱，由台阁应制扩大到写江山之美和边塞之情；风格也由纤柔 卑弱转变为明快清新。 同时，陈子昂却走着与这些人在方式上看来相反，而在效果上相成的道路。
四 杰等用改造宫体诗的方法结束了“六代淫哇”，而陈子昂则从汉魏风骨中汲取素养 来开辟唐诗的疆域。他是一位能够把握住对超现实的向往和对现实的执着这一基本 矛盾，并且用新的语言和形像来加以表现的诗人，上承阮籍，曹植，下开李白，杜 甫。
如果承认唐诗是中国诗的高峰，那么，就不能不进而承认：盛唐诗乃是这座高 峰的顶点。 从玄宗即位到代宗登基（712–762），这半个世纪通常称为盛唐。
但在公元七五 五年安史乱前乱后，诗坛的面貌是并不一样的。在这次战乱以前，诗人们在其创作 中都散发出强烈的浪漫气息。
或者表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物形 像是隐士；或者表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物形像是侠少。这，实 质上也就反映了他们由於生活道路的千差万别而形成的得意与失意，出世与入世两 种互相矛盾的思想感情。
不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈 的退守者，或者成为热情的进取者，或者因时变化，两者兼之。前人所谓“盛唐气 象”，在很大程度上，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。
孟浩然，王维，常建，储光羲等的许多作品，都极为成功地描绘了幽静的景色， 借以反映其宁谧的心境。这种诗使人脱离现实斗争，但对於热中奔竞，趋炎附势者 流，也具有清凉剂的作用，而其所提供的自然美的享受则是不可替代的。
这些人是 以写田园山水诗得名的陶渊明，谢灵运，谢眺的后继者，气象的浑穆或有不及，而 措语的精深华妙则有过之。其后的韦应物，柳宗元在这方面是他们的追随者。
但王维却在描摹自然，歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。 在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。
王维在 高蹈者孟浩然等和进取者高适，岑参，李颀，王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所 以有些评论家就一方面将其与孟浩然等相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其 与高适等相提并论，合称王，李，高，岑。
当然，这种提法也包含有对诗歌样式的 考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王，李，高， 岑并提，则偏指七古。
集中反映了盛唐时代积极进取精神的，是出自王，李，高，岑等人之手的边塞 诗。这类诗篇，塑造了许多边庭健。
2.宋初诗坛上有哪几种代表的诗
有一批文人学习白居易诗平易自然的风格，主要代表人物有徐铉及其弟徐锴，还 有李昉等，后来王禹偁（cheng阴平音）主盟文坛，亦发扬此风，诗作趋于简淡清新。
他的诗 思想性要较徐、李等人高，不时流露出对民众的同情关切以及自责。他的抒情诗笔调清丽， 富于韵致。
这一派诗人作诗不事雕琢，用语自然，常挥洒成文，追求率真，从而诗意较为显豁。缺 点是意随言尽，气浅格薄；故流畅有余，深警不足。
太宗、真宗朝时，有一批诗人追随贾岛、姚合的遗风，他们大多是隐士或僧人。其中主 要的人物有：林逋，潘阆、魏野，还有九位僧人，合称“九僧”。
另外，当时莱国公寇凖也 与他们在诗歌上引为同调。这一派诗人称作“晚唐派”。
3.诗歌创作最多的是南宋诗坛的谁的
诗歌创作最多的是南宋诗坛的杨万里，（诗作存留最多的诗人是陆游，陆游也是南宋的）
1、杨万里
杨万里是我国历史上写诗最多的诗人，一生写诗两万多首，存诗四千二百余首，诗文全集一百三十三卷。作品收在《诚斋集》里。
杨万里（一一二七~一二○六）字廷秀，自号诚斋，吉水人，有“诚斋集”。南宋时所推重的“中兴四大诗人”是尤袤、杨万里、范成大和陆游四位互相佩服的朋友；杨和陆的声名尤其大，俨然等于唐诗里的李白和杜甫。不过，十个指头也有长短，同时齐名的两位作家像李白和杜甫。元稹和白居易慢慢的总会分出个高低。宋代以后，杨万里的读者不但远少于陆游的，而且比起范成大的来也数目上不如。在当时，杨万里却是诗歌转变的主要枢纽，创辟了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆和范的风格都保守或者稳健。因此严羽“沧浪诗话”的“诗体”节里只举出“杨诚斋体”，没说起“陆放翁体”或“范石湖体”。
2、陆游
陆游我国文学史上诗作存留最多的诗人是陆游，是留传下来最多的，但不是写的最多的 。他的一生共写了近万首诗，平均每隔三天就能写出一首。这今存的九千多首诗，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为后世所传诵。抒写日常生活，也多清新之作。亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。但有些诗词流露出消极情绪。他初婚唐氏，《钗头凤》等，都真挚动人。有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。在母亲压迫下离异，其痛苦之情倾吐在部分诗词中，如《沈园》。
4.唐诗在中国诗坛有怎样的地位
中国是一个诗的国度。
唐诗是中国五七言古今体诗的高峰。 这座高峰的出现不是偶然的。
它有多方面的原因：从七世纪初建国到八世纪中 叶安史之乱之前这一百多年，唐帝国的经济一直是上升的。经济的发展必然导致文 化的繁荣。
即使在安史乱后，由於南方的开发和南北交通保持畅通，经济和文化增 长的势头也没有停顿下来。这个社会，正是整个唐代文学艺术的温床。
此其一。其 次，由“五胡十六国”极其纷扰混乱的局面到隋唐统一，是一个国内各民族由斗争 而融合的过程。
国内各民族的融合，还加上当时日趋频繁的国际文化交流，都使得 各阶级阶层的生活变得丰富复杂，为作家们的修养和创作提供了多种多样的养料和 素材。其三，在长期南北分裂以后建立起来的唐帝国，对各种思想，也和对各种文 化一样，采取了兼容并包的态度。
例如儒释道三教就是始终并存的，虽然有的时候 也因人主的好恶，不免轩轾。因此，唐人思想比较活泼，言行较少拘束。
这就为诗 歌创作和流行提供了方便，从而形成了唐诗的群众性基础。大家都爱写诗，爱读诗。
这，对於唐诗的发达，诗人的成长，是不可能不发生积极作用的。其四，唐帝国为 了巩固其统治，制定和执行了通过科举从庶族地主中选拔人才的制度，以打破高门 大族对仕途的垄断。
进士是科举中最贵重的，而进士的考试以诗赋为主要内容。这 种决定士子前途的考试和因之而派生的行卷之风，也直接促进了诗歌的创作。
最后， 就诗歌本身而论，经过八代先驱者的努力，五七言古诗已经成熟，律绝诗也基本上 跨越了它们的试验阶段，足供唐代诗人自由采用。前辈们积累起来的艺术经验，充 份表现了汉语之美的多种样式，都使得他们易于借鉴昔贤，驰骋才力，发抒性灵， 来扩大诗的反映面，提高诗的表现力。
所有这些原因综合起来，就使得唐诗盛况空 前，后难为继。 以下，试将唐诗的流变勾画一个轮廓。
自公元六一八年唐帝国建立后，最初三十余年，诗坛上仍旧弥漫着梁陈余风。 形式上讲究调声，隶事和内容缘袭宫体，是其主要特徵。
只有王绩在追踪晋宋间独 来独往因而不免于寂寞的陶渊明。他虽以此为后世所称叹，但在当时，也同样是寂 寞的。
武则天于公元六五五年立为皇后。在她当政时期，唐诗开始呈现了自己的面貌。
王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，沈诠期，宋之问和杜审言等，陆续登坛。这些人， 在当时封建秩序以及道德规范，审美观念逐渐恢复正常的基础之上，改造了宫体诗， 并继承了南朝诗人对於诗形的讲究，完成了五七言律诗（ 包括律化了的绝句—-小 律诗），完善了七言古体。
经过他们的努力，题材和主题由宫廷的淫靡改变为都市的 繁华和正常的男女之爱，由台阁应制扩大到写江山之美和边塞之情；风格也由纤柔 卑弱转变为明快清新。 同时，陈子昂却走着与这些人在方式上看来相反，而在效果上相成的道路。
四 杰等用改造宫体诗的方法结束了“六代淫哇”，而陈子昂则从汉魏风骨中汲取素养 来开辟唐诗的疆域。他是一位能够把握住对超现实的向往和对现实的执着这一基本 矛盾，并且用新的语言和形像来加以表现的诗人，上承阮籍，曹植，下开李白，杜 甫。
如果承认唐诗是中国诗的高峰，那么，就不能不进而承认：盛唐诗乃是这座高 峰的顶点。 从玄宗即位到代宗登基（712–762），这半个世纪通常称为盛唐。
但在公元七五 五年安史乱前乱后，诗坛的面貌是并不一样的。在这次战乱以前，诗人们在其创作 中都散发出强烈的浪漫气息。
或者表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物形 像是隐士；或者表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物形像是侠少。这，实 质上也就反映了他们由於生活道路的千差万别而形成的得意与失意，出世与入世两 种互相矛盾的思想感情。
不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈 的退守者，或者成为热情的进取者，或者因时变化，两者兼之。前人所谓“盛唐气 象”，在很大程度上，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。
孟浩然，王维，常建，储光羲等的许多作品，都极为成功地描绘了幽静的景色， 借以反映其宁谧的心境。这种诗使人脱离现实斗争，但对於热中奔竞，趋炎附势者 流，也具有清凉剂的作用，而其所提供的自然美的享受则是不可替代的。
这些人是 以写田园山水诗得名的陶渊明，谢灵运，谢眺的后继者，气象的浑穆或有不及，而 措语的精深华妙则有过之。其后的韦应物，柳宗元在这方面是他们的追随者。
但王维却在描摹自然，歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。 在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。
王维在 高蹈者孟浩然等和进取者高适，岑参，李颀，王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所 以有些评论家就一方面将其与孟浩然等相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其 与高适等相提并论，合称王，李，高，岑。
当然，这种提法也包含有对诗歌样式的 考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王，李，高， 岑并提，则偏指七古。
集中反映了盛唐时代积极进取精神的，是出自王，李，高，岑等人。
