1.化虚为实的描写情感诗句
十年往事已模糊，回首今朝兮薄不如无。
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。形单影只相互望，只羡鸳鸯不羡仙。
问君能有几多愁，恰是一江春水相东流。
浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺，郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝。是耶非耶，化为蝴蝶。
心似双丝网中有千千结
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西凤凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素，山长水阔知何处！
永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛、月将沉。 争忍不相寻？怨孤裘。换我心、为你心。始知相忆深。
2.以实写虚的词有哪些
虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
3.古诗赏析：实写和虚写的区别
【虚实结合】
技法概念：虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。古诗中，“虚”大致包括以下三类：一是神仙鬼怪世界和梦境，例如《梦游天姥吟留别》：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车“；二是已逝之景之境，李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改；三是设想的未来之境，柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。应注意加以区分。
技法作用：使诗歌内涵丰富，外延无边。
鉴赏要点：在鉴赏此类诗歌时应注意指出诗中“虚”的是什么，“实”的又是什么，二者构成了怎样的对比衬托效果。
鉴赏示例：
邯郸冬至夜思家
白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
问：作者是怎样写“思家”的？
答：①本诗运用了虚实结合的手法。②前两句写诗人此时的孤寂，是实。后两句写家人围坐灯前，谈论着自己这个远行人，是虚。③作者主要通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现”思家”的。
直抒胸臆属于表达技巧中的直接抒情，与间接抒情相对。间接抒情包括借景抒情（情景交融，缘景明情，寓情于景等），借事抒情（怀古伤今，借古讽今等）与借物抒情（托物言志）。
4.诗歌中的虚与实
谈古典诗词鉴赏中的虚和实 虚实理论原本是一对哲学范畴，但在我国艺术创作和艺术评论中，这一理论却被广泛运用。
宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。
古典诗词中的虚实与其他作用于视觉听觉艺术形式中的虚实有相通之 一、古典诗词中的虚实与绘画艺术中的空白艺术的关系 空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波，画面虽空灵却有韵味。
这都是运用了空白的手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有这种现象，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。
但我们可以通过想像来补充。这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。
我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗多是如此。虚实结合， 二、虚实与烘托手法的关系 诗人在刻画人物或描写景物，当难以正面表达或诗人着意追求一种委婉含蓄之美时，常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示。
引发读者想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。
又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。
景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。 中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的，但诗歌作为一种独特的艺术形式， 三、实与情景的关系 人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用” 。
这一现象在中国古典诗词中表现得尤其突出。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” ，这两句诗字面上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情，是抒情。
写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。
又如朱熹的《水口行舟》： “昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理，是虚。
这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》（千岩万壑不辞劳），诗中描写了雄伟壮观、历尽坎坷而最终奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在诗中寄托了自己的人生理想，是言志，是虚。
这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。
从表达的内容看，是情和景的关系； 四、虚实与比喻 比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。
如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”用一比喻，把多而不绝的 “愁”物化为一江东流的春水，形象地表达出来。
又如贺铸的《青玉案》： “试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。
“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，从虚实的角度看，是化虚为实， 以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法相通，因而均不在诗歌鉴赏所探讨的范围之内， 五、当前之景为实，已逝之景为虚 作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。
如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。
这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。
如刘禹锡《西塞山怀古》、李白的《越中览古》、苏轼《念奴娇 赤壁怀古》辛弃疾《京口北固亭怀古》、。 六、当前之景为实，设想未来之景是虚 古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。
柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。
弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象。
5.读《咏怀诗》 分析本诗以实写虚,寄景抒请的手法
阮籍（210~263） 三国魏诗人。
字嗣宗。陈留尉氏（今属河南）人。
是建安七子之一阮□的儿子。 生平 阮籍 4岁丧父，家境清苦，勤学而成才。
阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹”时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹□已亡，由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。
正始十年（249），曹爽被司马懿所杀，司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。
阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。钟会是司马氏的心腹，曾多次探问阮籍对时事的看法，阮籍都用酣醉的办法获免。
司马昭本人也曾数次同他谈话，试探他的政见，他总是以发言玄远、口不臧否人物来应付过去，使司马昭不得不说”阮嗣宗至慎”。司马昭还想与阮籍联姻，籍竟大醉60天，使事情无法进行。
不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为”阮步兵”。
他还被迫为司马昭自封晋公、备九锡写过”劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
在思想上，阮籍崇奉老、庄。这一方面是鉴于当时险恶的政治情势，他需要采取谦退冲虚的处世态度，道家思想正好可以做他的精神依托，另一方面也是受了当时盛行的玄学的影响。
阮籍也是魏晋玄学中的重要人物。他曾写过两篇著名的论文《通老论》、《达庄论》。
不过阮籍并非纯宗道家，他对儒学也并不一概排斥，如他在《乐论》一文中就充分肯定孔子制礼作乐对于”移风易俗”的必要性，认为”礼定其象，乐平其心，礼治其外，乐化其内，礼乐正而天下平”。 赋、文创作 阮籍作品今存赋 6篇、散文较完整的9篇、诗90余首。
他的赋都是短篇小赋，或咏物，或述志，内容不一。《清思赋》中说”清虚廖廓，则神物来集；飘□恍惚，则洞幽贯冥；冰心玉质，则激洁思存；恬淡无□，则泰志适情”，写出了超凡绝尘的”清思”境界。
《首阳山赋》颂赞了伯夷、叔齐重视名节、清虚自守的精神，赋末说”托言于夷、齐，其思长，其旨远”，显示了作者与古人冥合的意思。《鸩赋》以鸩被犬所害为题材，寄寓了作者自身在现实生活中的惧祸心情。
《猕猴赋》则以猕猴作为鹄的，批判了社会上的势利小人，此赋明显带有讽刺”礼法之士”的意味。以上两篇咏物赋，篇帙短小，语言简洁明练，而且全篇用托喻写法，意象生动，现实针对性又强，是阮籍赋中的佳作。
阮籍的论说文，都是阐述其哲学观念的，比较全面地反映了他的思想，如《通老论》、《达庄论》、《通易论》、《乐论》等。这些论说文，都是采用”答客问”的辩难式写法，主人公则是”阮子”、”阮先生”或”先生”。
所以读者从这些文章中，可以看到作者为自己塑造的玄学家形象。文章注重结构上的逻辑层次，一般都首尾照应，论证逐层深入，善于作抽象的、本质的分析，体现了魏晋时期思辩方式的进步。
它们的语言风格比较朴素凝重，不尚华饰，稍有骈化的痕迹。 《大人先生传》是阮籍今存最长的作品，4000余字。
据《晋书·阮籍传》载，这篇作品作于阮籍游苏门山见仙人孙登之后。所谓”大人”即仙人，用司马相如《大人赋》意。
文体与他的论说文近似，也采取辩难的方式展开，不过主人公已不是”阮先生”，而是改为”与自然齐光”、”变化神微”的”大人先生”了。文章一方面阐发了越名教而任自然的旨趣，一方面也对世俗庸人作了讥讽，特别是在第一段与”君子”的对话中，其思想锋芒之锐利，是阮籍著作中仅见的。
从艺术上看，此文也是阮籍散文中最出色的。特别是”虱处□中”这一寓言故事，形象生动，寓理深刻，显然是受了《庄子》文风的影响。
在这段故事之末，作者写道：”汝君子之处区之内，亦何异夫虱之处□之中乎！”强烈表达了对”礼法君子”的憎恶。在语言运用上，此文音节整齐，而且基本都用韵，时见对偶文句，有的地方铺排较多，接近于赋的风格。
咏怀诗 阮籍的诗歌代表了他的主要文学成就。其主要作品就是五言《咏怀诗》82首。
此外还有四言《咏怀诗》，今存13首。这些诗的具体写作时间及背景已难确考，一般认为它们不是一时之作，而是包括了平生不同时期的作品，总题为”咏怀”。
《咏怀诗》全都是抒情述怀作品。由于阮籍生活在特殊的政治环境中，加上他独特的性格和处世态度，使他的诗歌面貌很有个人特色。
《文选》李善注引说：”嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测。
“指出了它在内容上以感叹身世为主，也包含着讥刺时事的成分，在表现方式上则曲折隐晦。 《咏怀诗》中的身世之感，可分两个方面。
一是自述生平经历及理想志向，一是表现惧祸忧生心情。这两方面有时分写，有时合说，并无定规。
主要写生平经历志向的，如第 5首叙。
