1.关于古诗句的研究报告
小学高段古诗“专题学习”的教学实践 内容提要：古诗词是中华民族一份宝贵的文化遗产，也是少年儿童珍贵的精神营养品。
国家教育部新近颁布的小学语文教学大纲规定学生在小学阶段必须背诵古诗词80首。但在现实的教材中（浙教版）古诗学习内容还是非常之少，整个小学编排在课本中的古诗只有25首。
每学期用于古诗教学的课时也非常有限。为了激发学生对古诗词学习的兴趣和欣赏能力，提高古诗教学的效率。
笔者在小学高段进行了古诗“专题学习”的教学实践。“专题学习”是将古诗学习内容根据诗人的写作风格，选取的题材和描写的主题内容等分成各种专题，让学生在积累中感悟，在对比中体验，提高学生对古诗文的语言感悟能力，提升学生对古诗词的欣赏水平。
“专题学习”让学生既有自主探究的自悟过程，又有合作欣赏的分享过程。不仅使学生积累了大量的优秀古典诗文，扎实了古文功底，提升了文学修养。
同时，也促使学生的综合素质和能力得到全面的发展与提高。 关键词： 古诗 专题学习 积累 感悟 赏析 小学语文新《课程标准》中要求1~6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（段）。
并按照小学生认知规律，遵循语文教学循序渐进的原则，在各年段作了相应的教学要求：第一学段，诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。背诵优秀诗文50篇（段）；第二学段，诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，背诵优秀诗文50篇（段）；第三学段，诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。
背诵优秀诗文60篇（段）。新课标还要求中高年级的学生阅读诗歌，要大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。
受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。这给我们小学古诗教学带来了新的思考。
在小学加强古诗词教学，有利于学生开阔视野，增长知识，陶冶情操。 多读古诗词，将有利于继承与弘扬中华民族优秀文化，有助于增强学生的民族意识和爱国主义感情。
但在现实的教材中，古诗学习内容还是非常之少，每学期只有2-3首的内容安排，古诗教学时间也有限。为了在古诗教学中进行拓展性阅读，老师往往采用这样的方法：先进行课内古诗的教学，然后在课余时间补充一些课外的诗词。
这样做虽然能达到学生古诗的积累量，但不足的是所补充的诗词随意性较大，不利于学生的感悟和欣赏。 诗歌是一种独特的文学样式，它言简意赅，富有强烈的情感和深邃的意境。
它如一幅幅中国水墨画，给学生留有丰富的想象空间，独特的个体情感体验的空白。古诗词阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。
应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。因此，学生古诗阅读的过程应该是一个自我积累、自我感悟、自我熏陶的主动学习的过程。
古诗阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。 怎样才能将课外补充的内容与课内教学的内容紧密地联系起来，甚至能帮助学生更好地理解、感悟课内知识呢？笔者经过多年的教学实践认为古诗“专题学习”不失为一种有效古诗教学方法。
古诗“专题学习”使我们教材的呈现方式多样化，学生在体验性活动和研究性专题的学习中，运用现代信息技术，学会与人合作交往。 古诗“专题学习”改变了传统的教学方式，学生的主动性学习得到时空的保证，教师在古诗学习中是学生的合作伙伴。
俗话说：“没有比较就没有鉴别”。在诗歌赏析中，比较的方法是常见的方法之一。
古诗“专题学习”就是让学生在作品的积累、对比中感悟、欣赏，提升学生的语言感悟能力。 从而激发学生对优秀文化的喜爱。
一、古诗“专题学习”的内容 古诗词是我们中华民族文化的精华。在中国历史的发展长河中，无数的文人墨客为我们留下了许多脍炙人口、流传久远的诗词名篇。
为了便于学生积累、体验、感悟，我在小学高段古诗教学中进行了“专题学习”的尝试。 经过多年的实践，构建了古诗“专题学习”的模块。
使学生爱读古诗，会读古诗，提高了大多数同学的文学素养，丰富了学生的精神世界。 古诗“专题学习”的模块主要分“人物专题”和“题材专题”两大类。
学生通过大量古诗的诵读积累，从古诗题材、风格和表现手法等方面进行同中察异，异中见同的比较、感悟，从而更全面地认识诗作者，更准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境，提高对古诗词的欣赏水平和能力。 （一）“人物专题学习” “人物专题学习”主要是让学生了解诗人的生平，积累诗人的各种作品。
在大量作品的诵读中体会不同诗人由于生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，也就是诗的风格。比如李白之诗清新飘逸洒脱，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
了解诗人的风格，有利于学生体会诗歌的意境，把握诗人在诗中所要表达的思想感情。 “人物专题学习”以诗人的写作风格为主线。
2.古诗句报告
登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 [注释] 1.鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。
传说常有鹳雀在此停留，故有此名。 2.白日：太阳。
3.依：依傍。这句话是说太阳依傍山峦沉落。
4.穷：尽。 [简析] 这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们昂扬向上的进取精神。
前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山。
作者站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空蒙。由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉。
“黄河入海流”写近景，写水。楼下滔滔的黄河奔流入海。
这两句画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。 后两句写所想。
“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。
“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，它形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。
这首诗由两联十分工整的对仗句组成。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。
后两句也如此，构成了形式上的完美。 鹳雀楼，旧址在山西永济县，黄河中的一个小岗上，后被洪水冲没。
沈括《梦溪笔谈》中记载：“鹳雀楼三层，前瞻中条（山名）下瞰大河。”可见冲没是宋以后的事了。
王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。
鹳雀楼，又名鹳鹊楼，位于山西省永济市蒲州古城西面的黄河东岸，因为当时有鹳雀栖息其上而得名。它与武昌黄鹤楼、洞庭湖畔岳阳楼、南昌滕王阁齐名，被誉为我国古代四大名楼。
鹳雀楼建于北周（公元557—581年），楼体壮观，结构奇巧，风景秀丽。唐、宋两朝，文人学士登鹳雀楼欣赏美景，留下了许多不朽的诗篇，其中王之涣的《登鹳雀楼》诗：”白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。”堪称千古绝唱，流传于海内外。
千百年来，鹳雀楼一直是供游人登高远望山河，放歌抒发情怀的游览胜地，成为中华民族优秀传统文化的象征，激励着炎黄子孙的振兴之志。鹳雀楼经历了唐、宋两朝，可惜被元初（公元1272年）的一场战火烧毁了，后来又由于黄河泛滥，淹没了遗址，使数百年来无数观光的游人只能望河兴叹，空留下无尽的遗憾。
鹳雀楼已于1999年开始重建，2001年落成。
3.写一篇 唐诗宋词中的 研究报告
在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。
不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！ 俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。
但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？ 是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。
尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”
真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？ 郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。
不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。
就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。
他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的： 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。
呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！ 看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。
这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。 俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。
小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。
比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。
可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家。
4.我要写一篇关于宋词的研究性学习报告帮帮忙啊谢谢啊
词的种类 词最初称为”曲词”或”曲子词”，是配音乐的。
从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为”诗余”。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。
有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
（一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是”箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏”江南好”的词，最后一句是”能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有”如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是”大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是”酹江月”。
（3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明”本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用”本意”的。因此，词牌之外还词题。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。
一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
（二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。
它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。
试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。
双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。
这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做”换头”[7]。
双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。
燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。
春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。
贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。
底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。
凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。
万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。
举大白， 听金缕。 （”雁不到书成谁与？”依词律应作一句读。
） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。
三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。
第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做”填词”。
“填”，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。
下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。
5.写一篇关于对联的简单研究报告
什么是对联 对联，也称“楹联”，“对子”，是一种由字数相同的两句话组成的对仗工整，韵律协调，语义完整的文学形式。
它发源于我国古诗的对偶句，始创于五代时期，盛于明清，至今已有一千多年的历史了。对联的形式工整，平仄协调的特点是一字一音，音形义统一的汉字特色的体现，所以，对联是汉语语言特有的文学形式，是中华民族的文化瑰宝。
在我国民间，对联有着广泛的应用。比如，过年时家门上贴春联，商店开业时门上挂对联，以及娱乐时的对对联游戏。
对联的长度不定，短的可以只有一两个字；长的则可达几百个字。悬挂的时候通常是上联在右，下联在左。
对联的特点 对联既要用诗一般精练的语言表达完整统一的语义，又要以工整巧妙的形式和优美和谐的韵律来体现。形式工整和韵律优美是对联最突出的特点。
具体来讲，一副好的对联应满足以下几个要求： 一、字数相等。这是对联的基本要求，也是对联形式工整的前提。
二、断句一致，词性相对。即上联的一个字对应下联的一个字，上联的一个词对应下联的一个词，上联的一个短语对应下联的一个短语。
同时对应位置上的字词应具有相同的词性。即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词等等。
三、语义相关。上下联所表达的含义要相互关联，上下联内容合起来表达一个完整的语义。
四、仄起平落，平仄相合。即上联的最后一个字用仄声，下联的最后一个字用平声。
除此以外，上下联对应位置上的字要尽可能平仄相反，使得对联读起来抑扬顿挫，优美动听。 对联的分类 按使用目的分： 春联：通常在春节时粘贴在门外，用以庆祝新年的对联，被人们称为春联。
比如： 新年纳余庆 嘉节号长春 寿联：通常指用以祝寿的对联。 比如： 福如东海深 寿比南山高 婚联： 通常指用以祝贺结婚的对联。
比如： 百年恩爱双心结 千里姻缘一线牵 挽联：通常指为了悼念已经过世的人的对联 七十二健儿，酣战春云湛碧血 四百兆国子，愁看秋雨湿黄花 乔迁联： 用于祝贺乔迁之喜用的对联。 门迎春夏秋冬福 户纳东西南北财 开业庆联：用于祝贺开业之喜用的对联。
如： 生意兴隆通四海 财源茂盛达三江 按艺术特点分： 复字联：对联中包含同一个字重复出现的情况。其中，重复的字若连续出现也可称为叠字联。
绿绿红红处处莺莺燕燕 花花草草年年暮暮朝朝 顶针联：上下联中各个分句，其前一分句的句尾字和后一个分句的句头字相同，这样的对联称为顶针联。 开口便笑 笑古笑今凡事付之一笑 大肚能容 容天容地与己何所不容 嵌名联：对联中包含专有名词，如人名、地名、药名等。
当归方寸地 独活世人间 拆字联：对联中某一个字可以由该对联中另外几个字拼合得到。 冻雨洒窗，东二点西三点 分瓜切片，竖八刀横七刀 音韵联：对联中包括了异字同音或者同字异音的情况 同音异字 童子打桐子，桐子不落，童子不乐 麻姑吃蘑菇，蘑菇真鲜，麻姑真仙 同字异音 海水朝朝朝朝朝朝朝落 潮长长长长长长长长消 双关联：对联中的某些字词有多重含义。
二猿断木深山中，小猴子也敢对锯 一马陷足污泥内，老畜生怎能出蹄 回文联：将对联的上联或者下联前后颠倒，得到的句子和原来的一模一样。 客上天然居，居然天上客 僧游云隐寺，寺隐云游僧 无情对：上下联对仗工整，但语义相差甚远。
细羽家禽砖后死 粗毛野兽石先生 经典对联春联 风调雨顺 人寿年丰 新年纳余庆 嘉节号长春 万家腾笑语 四海庆新春 锦秀山河美 光辉大地春 新春富贵年年好 佳岁平安步步高 天增岁月人增寿 春满乾坤福满门 红梅含苞傲冬雪 绿柳吐絮迎新春 爆竹一声除旧岁 桃符万户迎新年 五湖四海皆春色 万水千山尽得辉 春回大地百花争艳 日暖神州万物生辉 寿联 德为世重 寿以人尊 上苑梅花早 仙阶柏叶荣 鹤算千年寿 松龄万古春 金桂生辉老益健 萱草长春庆古稀 红梅绿竹称佳友 翠柏苍松耐岁寒 天上星辰应作伴 人间松柏不知年 室有芝兰春自韵 人如松柏岁常新 福如东海长流水 寿比南山不老松 花好月圆庚星耀彩 兰馨桂馥甲第增辉 杏苑风和长春不老 椿庭日永上寿无疆 喜联 祥云绕屋宇 喜气盈门庭 昌期开景运 泰象启阳春 地久天长门有喜 年丰人寿福无边 生意兴隆通四海 财源茂盛达三江 百世岁月当代好 千古江山今朝新 一帆风顺吉星到 万事如意福临门 创大业千秋昌盛 展宏图再就辉煌 红妆带绾同心结 碧树花开并蒂莲 大驾光临门第耀 良辰聚会主宾欢。
6.成语中的名人故事研究报告表
关于成语中的名人故事的研究报告一、提出问题我们学过许多成语中的名人故事，有三顾茅庐的刘备，也有毛遂自荐的毛遂.于是，我就对成语中的名人故事作了一次调查.二、调查方法1、查阅有关成语故事的书籍、报刊和教科书.2、上网查询资料.3、问问身边的人，听他们说说成语故事.三、调查情况和资料整理信息渠道涉及的方面具体内容爸爸的讲述有哪些成语中有名人故事凿壁偷光、指鹿为马毛遂自荐、破釜沉舟上网成语中的名人故事暗度陈仓——韩信一饭千金——韩信沉鱼落雁/闭月羞花——西施、昭君、貂蝉、玉环书籍、报刊、教科书名人都有过那哪些成语故事蔺相如完整的把和氏璧带回赵国.刘备三次去请诸葛亮出山为他当军师.四 、结论1、成语中的名人故事有很多，我写的只是其中的一个小部分.2、成语中的名人一般在春秋战国时期和三国时期.3、成语中的名人故事有的告诉我们一个道理，有的歌颂了一位英雄.。
7.急需关于“追溯诗歌源头
《诗经》艺术成就研究的历史与现状 历史上由于封建“诗教”的影响，《诗经》研究走了很大的弯路，“诗三百篇，各有其旨，传注之学，多失其本意。
而流俗狃习，至不知处尚多。”（《苕溪渔隐丛话前集》卷一）在诗的主旨被严重歪曲的情况下，艺术性的研究就更谈不上了。
真正注意并开始研究《诗经》艺术特征的自然不是那些封建经学家，而是道学气味较少的有关学者。所以，历史上这方面的研究成果的取得，都是在不同程度上突破封建“诗教”束缚的结果。
自先秦至“五四”以前，关于《诗经》艺术成就的研究主要集中在以下几个方面： （一）关于《诗经》的艺术风格。艺术风格是对作品的内容和形式的总和的认识，突出地体现在作品的艺术特色和创作个性上。
古代最先注意到《诗经》艺术风格的是孔子。他说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”
（《论语·八佾》）南宋郑樵解释说《关雎》使“乐者闻之而乐其乐，不至于淫；哀者闻之而哀其哀，不至于伤，此《关雎》所以为美也。”（《通志》卷七十五）孔子显然是从他的中庸哲学出发来评价《关雎》的艺术风格的。
“中庸之为德也，其至矣乎！”（《论语·雍也》）他认为《关雎》符合无过无不及的中庸之道，所以才对它大加肯定。其实，《关雎》本无哀伤的内容，孔子的话本是就乐而言（《诗》有《关雎》，《乐》亦有《关雎》），这一点郑樵《通志》、刘台拱《论语骈技》早已指出。
虽然如此，孔子之说对后来的《诗经》艺术风格研究还是产生了巨大的影响，因而我们在论述这个问题时，为了搞清来龙去脉，也就不得不“舍近求远”，从孔子关于《关雎》的论断谈起。 西汉淮南王刘安《离骚传》认为：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。”
南宋张戒《岁寒堂诗话》：“《国风》云‘爱而不见，搔首踟蹰’，‘瞻望弗及，伫立以泣’。其词婉，其意微，不迫不露，此其所以可贵也。”
这些关于《诗经》风格的论述，多从把握艺术表现力和感染力的“中和”程度上着眼，因而，无论在具体内容上还是在方法模式上都没有完全摆脱孔子的窠臼。 清刘熙载《艺概·诗概》云：“‘穆如清风’，‘肃雍和鸣’，《雅》、《颂》之赘，两言可蔽。”
这虽无“中和”味道，但由于仅是概而言之，“得其大意”（《艺概·叙》）而没有展开具体论证，所以也只能给人一个大概的轮廓。 总之，历史上关于《诗经》艺术风格的研究，多流于模式化、简单化，无论在深度上和广度上都没达到应有的程度。
（二）从生活实际和真情实感出发反映现实。 这个问题当然主要是就《国风》和其他优秀作品而言。
创作的出发点与文学作品反映现实的原则和特点密切相关。最先注意到这个问题的是司马迁，他说：“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。”
（《史记·太史公自序》）其次是东汉的何休，他说：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事。”
（《公羊传·宣公十五年》注）但是，作出较为深刻而系统论述的则是南朝的刘勰。由先秦时代至齐梁，在文体上由诗而辞赋，由散文而骈文；在文风上由要约而淫滥，由质朴而华靡，这引起了他对创作出发点的思考，在《文心雕龙·情采》中，他将二者作了对比论述： 昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。
何以明其然？盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也；诸子之徒，心非郁陶，苟驰夸饰，鬻声钓世，此为文而造情也。故为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥。
而后之作者，采滥忽真，远弃风雅，近师辞赋，故体情之制日疏，逐文之篇愈盛。故有志深轩冕，而泛咏皋壤；心缠几务，而虚述人外。
真宰弗存，翩其反矣。 刘勰认为“三百篇”的作者从现实生活出发，根据现实生活所激发“志思”情怀来吟咏“造文”，这样的诗作都是有感而发，有为而发，既有真情实感和充实内容，又有与之相适应的形式，因而可以较好地发挥其社会作用。
这里，刘勰实际巳经触及到《诗经》的现实主义创作原则的某些方面。 由于“三百篇”是“为情造文”，所以具有内在的艺术魅力。
即使是十分单纯的诗歌，如《周南·芣苢》这样一首采摘车前子的劳动歌，也自有其难以企及的绝妙诗意。王夫之说它“意在言先，亦在言后，从容涵泳，自然生其气象”。
（《姜斋诗话》卷一）所谓“自然生其气象”，方玉润有过十分生动形象的描绘：“此诗之妙，在其无所指实而愈佳也。夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天机，一片好音，尤足令人低回无限。
若实而按之，兴会索然矣。读者试平心静气，涵泳此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。
即汉乐府《江南曲》一首鱼戏莲叶数语，初读之亦毫无意义，然不害其为千古绝唱，情真景真故也。”（《诗经原始》）“饥者歌其食，劳者歌其事”，从切身的生活感受出发，喜怒哀乐皆发自内心，如实写来，而不斤斤于外在形式的华美，赋予“三百篇”以淳朴自然的美质和强烈的艺术魅力。
这正是《诗经》鲜明的艺术特征之一。 （三）抒情的方式和特点。
“三百。
8.成语中的名人故事研究报告100字
关于成语中的名人故事研究报告 一、问题的提出.在我们身边，常常听到很多名人的名字.相信大家也看过不少成语故事书.上次我们刚写完了自己姓氏名人的研究报告.这次我们就要继续探索“”成语中的名人故事”.多些了解我我们身边“成语中的名人故事”吧！二、调查方法.1、网上浏览.2、查阅有关报刊.3、阅读有关书籍 三、资料整理.调查方法 涉及资料 获得信息 1、（上网） （成语名人） 四面楚歌、破釜沉舟——项羽 刮目相看——吕蒙 三顾茅庐、鞠躬尽瘁——诸葛亮 一鼓作气——曹刿 投笔从戎—— 班超 负荆请罪——廉颇 完璧归赵——蔺相如 凿壁借光—— 匡衡 指鹿为马—— 赵高 纸上谈兵——赵括 精忠报国—— 岳飞 闻鸡起舞——祖逖 入木三分——王羲之 卧薪尝胆——勾践 乐不思蜀——刘禅 图穷匕见——荆轲 胯下之辱——韩信 煮豆燃萁——曹植 一字千金——吕不韦 2、（上网） （成语故事 《不耻下问》 《悬梁刺股》 《囊萤映雪》 《一饭千金》 《凿壁偷光》 《望梅止渴》 3、（上网） （成语中的名人故事） 《一饭千金》 韩信小时家中贫寒，父母双亡.他虽然用功读书、拼命习武，然而，挣钱的本事却一个也不会.迫不得已，他只好到别人家吃“白食”.为此常遭别人冷眼.韩信咽不下这口气，就来到淮水边垂钓，用鱼换饭吃，经常饥一顿饱一顿.淮水边上有个老奶奶为人家漂洗纱絮，人称“漂母”.她见韩信挨饿挺可怜，就把自己带的饭分一半给他吃.天天如此，从未间断，韩信发誓要报答漂母之恩.韩信被封为“淮阴侯”后对漂母分食之恩始终没忘，派人四处寻找，最后以千金相赠.这就是“一饭千金”成语的来历.四、结论.1、《望梅止渴》 有一年夏天，曹操率领部队去讨伐张绣，天气热得出奇，骄阳似火，天上一丝云彩也没有，部队在弯弯曲曲的山道上行走，两边密密的树木和被阳光晒得滚烫的山石，让人透不过气来.到了中午时分，士兵的衣服都湿透了，行军的速度也慢下来，有几个体弱的士兵竟晕倒在路边.曹操看行军的速度越来越慢，担心贻误战机，心里很是着急.可是，眼下几万人马连水都喝不上，又怎么能加快速度呢？他立刻叫来向导，悄悄问他：“这附近可有水源？”向导摇摇头说：“泉水在山谷的那一边，要绕道过去还有很远的路程.”曹操想了一下说，“不行，时间来不及.”他看了看前边的树林，沉思了一会儿，对向导说：“你什么也别说，我来想办法.”他知道此刻即使下命令要求部队加快速度也无济于事.脑筋一转，办法来了，他一夹马肚子，快速赶到队伍前面，用马鞭指着前方说：“士兵们，我知道前面有一大片梅林，那里的梅子又大又好吃，我们快点赶路，绕过这个山丘就到梅林了！”士兵们一听，仿佛已经吃到嘴里，精神大振，步伐不由得加快了许多.2、《望梅止渴》此故事出自《世说新语·假谲》.成语“望梅止渴”，比喻用空想安慰自己或他人.曹操利用自己的智慧去引诱自己或他人。
