1.古诗词的格式有哪些
在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流. 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文.据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆.文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志].志就是诗.在心为志，发言为诗. 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多.考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：”啊”.歌是形声字，由”可”得声.在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌.因此歌的名字就这样沿用下来. 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了.歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了.于是在歌里加进实词，以满足需要.在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现.这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的.这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗.最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌.关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述. 《毛诗序》：”在心为志，发言为诗.情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也.”《尚书》：”诗言志，歌永言”这便形象地指出了诗与歌的内在联系.由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了. 古诗词格式 唐诗格律： * 五言绝句[仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. [△] △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣 白日依山尽，黄河入海流. 欲穷千里目，更上一层楼. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首 句用邻韵是容许的.） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变. * 五言绝句 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. [△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ ·例词参考· 听筝[唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前. 欲得周郎顾，时是误拂弦. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变. * 七言绝句 [仄起式] * （仄）仄平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平. [△] △ （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平 平仄仄平. △ ·例词参考· 为女民兵题照 毛泽东 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场. 中华儿女多奇志，不爱红装爱武装. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变. * 七言绝句[平起式] * （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平 平仄仄平. [△] △ （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. △ （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还. 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山. 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变. * 五言律诗 [仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. （△） △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ [字外加括号表示可平可仄.] ·例词参考· 春望[唐]杜甫 国破山河在，城春草木深. 感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金. 白头搔更短，浑欲不胜簪. 说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变. * 五言律诗 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. [△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋. 明月松间照，青泉石是流. 竹喧归浣女，莲动下渔舟. 随意春芳歇，王孙自可留. 说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变. * 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平. [△] △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平. △ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平. △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平. △ （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 书愤[宋]陆游 昌岁那知世事艰？中原北望气如山. 楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关. 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑. 出师一表。
2.怎样写诗词 正确的格式方法
诗词对韵脚要求较高，而且有严格的格式要求。
开始写诗可以学写绝句，五言七言都可以。词的话，建议蝶恋花、清平乐等结构简单，字数较少的。
诗词的写作一般是借景抒情、情景相容或咏物言志，切忌单调的写景叙事，要表达一定的感情、态度或志向。一般来说诗的1、2、4句都要押韵，一二句一般用来写景咏物，三四句用来抒情、言志，也是全诗的高潮所在。
词一般要求每句结尾的字要押韵，上阙写景咏物，下阙抒发自己的内心感受，表达自己的感情、想法、志向。总之，诗词创作不要过于追求辞藻的华丽优美，一定要写出自己的感受，才能打动别人。
3.古诗词的格式有哪些
一、五言绝句
平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、
二、七言绝句
平起首句起韵型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平起首句不起韵型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起首句起韵型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄起首句不起韵型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
三、五言律诗
平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
四、七言律诗
平起首句起韵型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平起首句不起韵型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起首句起韵型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄起首句不起韵型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
扩展资料：
古诗按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。
一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。
古诗按内容分可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗
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4.古诗词小报怎么做
古诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”. 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好.因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了.前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔.还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌.这首诗也写得很好.所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域. 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想.可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人.比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间。
