1.古诗的格式
在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。
文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。
在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。
考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：”啊”。歌是形声字，由”可”得声。
在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。
这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：”在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
“《尚书》：”诗言志，歌永言”这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
古诗词格式 唐诗格律：* 五言绝句[仄起式] *（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 [△] △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
△ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见。晚唐以后，首 句用邻韵是容许的。）
说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变。* 五言绝句 [平起式] *（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
[△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ ·例词参考· 听 筝 [唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前。
欲得周郎顾，时是误拂弦。（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。
晚唐以后，首句用邻韵是容许的。） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。
* 七言绝句 [仄起式] *（仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 [△] △ （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
△ ·例词参考· 为女民兵题照 毛泽东 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。
（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。）
说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变。* 七言绝句[平起式] *（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄 平 平仄仄平。
[△] △ （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 △ （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。
晚唐以后，首句用邻韵是容许的。） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变。
* 五言律诗 [仄起式] *（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 （△） △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
△ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
△ [字外加括号表示可平可仄。] ·例词参考· 春 望 [唐]杜甫 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心，峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变。* 五言律诗 [平起式] *（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
[△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
△ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，青泉石是流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。
* 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。 [△] △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
△ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]。
2.诗歌格式怎么写
古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。
1. 从诗歌的形式可分为：① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2. 从诗歌的题材可分为：① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
律诗 中国近体诗的一种。格律严密。
发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。
通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。
通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。
排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。
律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。
律诗的这种变化被称为拗体 。绝句 中国诗体。
又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。
简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。
“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。
唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。
后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。
宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1/5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。
另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府。
3.古诗的格式有哪些
一、古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
二、近体诗：绝句：共四句；一、二、四句最后一字押韵音律，一句五个字称“五绝”，一句七字称“七绝”。 三、律诗：共八句，四联。
二、四、六、八句最后一字押韵音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律”。
4.写诗有什么格式么
1、五言绝句格律 有四种常见格式：仄起首句不入韵、仄起首句入韵、平起首句不入韵和平起首句入韵。
2、五言律诗格律 每首八句，每句五字，共四十字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，不可换韵。
五律有四个基本句式：仄起仄收式、平起平收式、平起仄收式和仄起平收式。 这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。
3、七言绝句格律 七言绝句格律有四个基本句式：首句平起入韵式、首句平起不入韵式、首句仄起入韵式和首句仄起不入韵式 4、七言律诗格律 每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。
七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄和平平仄仄仄平平。 5、六言绝句格律 六绝，要求每句字数相等，平仄相对，一诗四句，偶句入韵，一韵到底。
主要使用以下三个句式进行组合：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。 平平平平仄仄，仄仄仄仄平平。
平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。一联惯用对仗，可不对，有时两联全用对仗。
参考资料：百度百科-写诗。
5.诗的格式
这边有个答案，你可以参考下吧。祝您学习愉快。
从形式上可以大致分为古体诗和近体诗。
(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
