1.被称为“画中有诗,诗中有画”的诗人是
王维 宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗.”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化.这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点.《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”.王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新.格调高雅，传达出一种诗意的境界.。
2.诗中有画画中有诗的诗句
画 王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
(1)色：颜色，也有景色之意 。
(2)惊：吃惊，害怕。
译文
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，
人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
诗词鉴赏
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是e799bee5baa6e997aee7ad9431333330336266心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
3.《画》的诗是什么
一、《画》是唐代王维的一首诗。
全文：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
二、译文：
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳；人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
三、人物简介：
王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。
王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。
佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。
王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通；与孟浩然合称“王孟”。
4.【评价王维的几首诗,评价他的诗中有画画中有诗
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）.王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作.他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃.”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》） 王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃.山中一夜雨，树杪百重泉.”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空.”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲.（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留.有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来. 王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征.如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 .幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷.而千思万绪，竟只有明月相知. 神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂.《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上.”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往.。
5.中体现：诗中有画,画中有诗的诗句是什么
“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句.边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字.边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”.一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美.沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉.落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉.一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受.诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中.《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’.想来烟如何直？日自然是圆的.这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗.合上书一想，倒象是见了这景的.要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来.”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的.”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界. 这两句诗充分体现了诗中有画的特色，非常讲究景物的画面感.首先，它有画一样的构图，从天边的落日到空中的烽烟到地下的河流，从近处的烽烟到远处的夕阳到绵延无边的大漠，画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次很丰富.其次，它有画一样讲究的线条，一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品.第三，这两句在色彩上也很丰富，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，黄昏橘红色的夕阳收敛了光辉，静静地居于天际，辉映着波澜不惊的闪着白光的河水，沙漠上升起一缕白色的烽烟，直上高空，雄浑寥廓的边塞风光如在目前.。
6.古诗画中游
全诗如下：
《周庄河》
清风拂绿柳，
白水映红桃。
舟行碧波上，
人在画中游。
关于作者，有两种说法，第一种，说是唐代王维的诗
王维，字摩诘，唐太原祁州（今山西省祁县）人，田园诗派代表.他写了大量山水田园诗，意境优美，言辞朴素，为盛唐山水田园诗派杰出的代表作家， 把晋、宋以来描写自然景物的诗歌艺术推进了一步。
王维的诗被公认为陶渊明谢灵运之后最重要的山水田园诗人，之后的诗人鲜有在田园山水的诗上超越的.
著有《王右丞集》，现存诗400余首。
另一种说法：这是描写桂林山水的现代人写的诗，无甚出处，不必太欣赏，也就是白描得还可以而.
