1.学习古诗文的意义与作用
学习古诗的意义： 第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。
古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。
同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。
即是这个道理。 第二，可以培养学生的创造性思维。
古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。
这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。
第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。
“诗中有画”、“画中有诗”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。
对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。
教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。 第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。
古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。
同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。 学习古诗文的好处 1学习古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。
在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。 2古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为文学艺术范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的语言能力。
3在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学习、工作、待人接物中能自然地运用出来。 4背诵古诗文不仅是要让他们学习很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。
要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。 5学习古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、中国魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。
学习古诗文的作用 古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中，古诗文占很大的比例，在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。
古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材，还能有效锻炼学生的思维能力。
2.现今学习古典诗词的意义
现今学习古典诗词的意义： 古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。
古典诗词有助于今人更好的理解历史。 中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。
古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。 一、古典诗词是历史的精华。
中国是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家，这是中国与众不同、卓然独立的关键内在。比起西方国家，中国的文化传统、民族性格有截然不同的地方。
比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑，而中国则是诗歌书画。 历史传统就有注重诗教，而诗歌创作和推广更是绝无仅有的，从周朝开始的采风辑《诗经》，到孔子不遗余力的推广教化，这是中国现实主义精神传统的发轫，自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。
第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗，写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》，成就开山绝唱。自此开创了中国精英文人浪漫主义先河。
中国人尊重历史，善于从历史的角度观察问题，总能得出公允的结论。而近来南中国海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。
未来在国际社会上捍卫主权的时候，仍需要将历史依据讲给世人听，假使征伐师出有名；古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。近代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭，去年今日割台湾”传达给了清政府无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史；诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”，可能从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的具体影响，而从《三吏》、《三别》，从一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。
古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。
二、古典诗词是智慧的源泉。 中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。
古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。 从一句：“前不见古人，后不见来者”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感；从“天生我材必有用，千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。
古典诗词陶冶了中国人的性情，培养了中国精英的胸襟和豪情。正如中国文化是一脉传承的，在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。
当今台湾著名填词人方文山，香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。
创作了一首首风靡年轻人的流行中国风。 三、古典诗词是民族崛起的精神支持。
中华民族曾经辉煌灿烂，但也经历了近代的屈辱历史。如今民族崛起的号角已经吹响，如何树立好今天的强国心态，不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章，以资参考。
这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞，有民族主义豪情洋溢的满江红，在民族伟大复兴的使命降落在这一代人的身上的情况下。在西方强势文化的猛烈攻击下，如何保留自己的民族特色，重新回到世界舞台的中央，就需要坚持优秀传统，自觉抵制外来文化的侵蚀。
中国人要表达自己的心声，要在西方文化的夹击下树立信心，就要充分挖掘传统文化，挖掘古典诗词的丰富宝藏。在世界发出真正的东方声音。
不妨梦回大唐，国家敞开胸怀欢迎四海万邦，兼容并蓄，歌舞升平，唐人的心态当是今人的标杆；大中华两千年的四方来贺，近代忽然出现了个崇洋媚外的词眼，愿回归到古典诗词中的精神状态，让崇洋媚外成为华夏历史的小插曲，小警告，小鞭挞。 古典诗词是绝无仅有的精神宝库，她涵盖了一切中国人的精神情感。
无论世界多极化如何发展，国际情势如何复杂，运筹帷幄，纵横捭阖的中国人都不会失去信心，那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。
3.学习古诗词,对孩子有什么重要的意义
简说意义，”读史书使人明智，读诗书使人灵秀。
“学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华。
一首好诗就是一位良师益友。学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味，不断地提高自己的文化修养、净化自己的灵魂、开阔自己的视野，求得身体和精神上的健康。
其实诗的好处，是终生受用的。中国这么千百年来，能够流传到现在的诗词，像李白、杜甫的，一定是在万千人中最好的。
那些不够好的早就淘汰了。所以读的古诗词，是经过了千百年的筛选、淘汰……“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。”
即是在贫困卑贱的地位之中，还能够安分不乱动，不想为非作歹，不想贪赃枉法。内心有一种平静，不追求物欲，不为了追求而心惊胆战。
“幽居靡闷”是说，当一个人幽静地独处，就是没有朋友，也没有烦闷，有诗作为伴侣。古人说“尚有古人”，就是说当读古人的诗的时候，古人都变成了朋友，苏东坡、辛弃疾、陶渊明、杜甫……都在眼前，就不会烦闷。
生活出现不幸，把它用诗来表现的时候，那诗是一种艺术，当把悲哀变成一首诗的时候，悲哀就成了一个美感的客体，悲哀忧愁可以借着作诗消解了。所以读诗词有莫大的好处。
诗言志、歌咏言，正是因为在诗词中的学习、漫游与体验中，于诗词中有了自己的感受。感受到了唐·王勃：“穷且益坚，不坠青云之志。”
之精神，感受到唐·王昌龄：“一片冰心在玉壶”的真情，也领悟了宋·李清照的：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的孤寂，体会到了清·林则徐：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”的境界。
诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣改变性格，使人能够在浮躁中恪守住一份心灵的宁静，重新认识生活，感悟人生。从诗词中，学会了一份冷静，一份忍让，一份宽容，一份坚强。
4.意象在诗歌中的作用意象在诗歌中到底是什么作用
意象的作用 诗歌创作为什么要用意象？意象在诗中究竟起什么作用？前面说过，在以象寓意的纯意象诗中，意象是给情思一个载体，其作用在于托物言志，借景抒情；在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证.那是分析诗的情思、意象和语言三要素的关系得出的判断.如果从诗歌创作的一般原理出发，则可能对意象的作用作出进一步的分析和归纳. 1、寄情于物，赏心悦目 意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达.如果诗意对于人生是一种精神的维生素，诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯粹制剂，而可以用含有维生素的苹果、香蕉、橘子之类的水果方式提供，因为后者色香味形俱佳，口感好，可能使阅读过程成为一个充满愉悦的过程. 2、意同象异，各见其趣 意象手法在诗中运用的作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现.如果诗人是要把同一种维生素提供给读者，他可能以苹果、香蕉、橘子、梨子、樱桃、芒果、草莓、荔枝等许许多多不同的水果及其不同的组合方式提供，而不至于有雷同之感. 譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”，“如果你要嫁人，不要嫁给别人，一定要嫁给我”，爱情诗却永远也写不完.为什么？我想，主要是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力. 3、主题朦胧，意绪无穷 意象手法在诗中运用的作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果.古人所谓“诗无达诂”（11） ，主要就是指这一类诗.这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地.如果诗人是要把维生素提供给读者，而维生素多种多样，除了已知的，可能还有若干未知的，难以逐一辨析，诗人索性把一篮多维的水果奉献给读者，让读者自己去品味. 4、文字有狱，取象而避 意象在诗中的作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之.”“取比类”就是取意象.在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达.如果某种维生素或别的什么药物是这个时代所忌讳的，有心匡时救世的你，无奈之中，只好出以一些隐含这些药剂成分的水果.其疗效虽然可疑，但总还是聊胜于无，至少也使诗人的良心稍安吧. 5、不肯殉葬，寓意于象 意象在诗中的作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品.如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读者，而当时曾被看好的某种维生素，后来却可能被认为是无益甚至有害的，而诗只是提供过含有这种成分的水果，则不必为之付出代价.意象表达可以给诗留下一定的回旋余地. 最后，需要强调的是，意象入诗也不是万能的.人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现.有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快.因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀、直发其论，直赞其美，就成为必要.。
5.古诗的意义
古代人所作的诗。
附资料。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
[编辑本段]古诗体，又称古风。
俗话说：唐诗、宋词、元曲，可见唐诗多么重要！
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行：
古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
古诗词包括以下内容：
从时间上说指1840年前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷
我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。
6.【强调积累重要的古诗有哪些】
1、敏而好学，不耻下问——孔子 2、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈 3、学而不思则罔，思而不学则殆——孔子 4、知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子 5、三人行，必有我师也.择其善者而从之，其不善者而改之—孔子 6、兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子 7、己所不欲，勿施于人——孔子 8、读书破万卷，下笔如有神——杜甫 9、读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹 10、立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修11、读万卷书，行万里路——刘彝 12、黑发不知勤学早，白发方悔读书迟——颜真卿 13、书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦 14、书犹药也，善读之可以医愚——刘向 15、少壮不努力，老大徒伤悲——《汉乐府.长歌行》 16、莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞 17、发奋识遍天下字，立志读尽人间书——苏轼 18、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅 19、立志宜思真品格，读书须尽苦功夫——阮元 20、非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮 21、勿以恶小而为之，勿以善小而不为——陈寿《三国志》 22、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——孙洙《唐诗三百首序》 23、书到用时方恨少，事非经过不知难——陆游 24、问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹 25、旧书不厌百回读，熟读精思子自知——苏轼 26、书痴者文必工，艺痴者技必良——蒲松龄 27、读书百遍，其义自见——《三国志》 28、千里之行，始于足下——老子 29、路漫漫其修道远，吾将上下而求索——屈原 30、奇文共欣赏，疑义相如析——陶渊明 31、读书之法，在循序而渐进，熟读而精思——朱熹 32、吾生也有涯，而知也无涯——庄子 33、非学无以广才，非志无以成学——诸葛亮 34、玉不啄，不成器；人不学，不知道——《礼记》。
7.求强调写文章时一个字的重要性的古诗句最好全一点,比如说,印象中
一、《唐诗纪事》及陶岳《五代史补》卷三载：晚唐诗僧齐已作《早梅》诗：“万木冻欲折，孤根暖独回，前村深雪里，昨夜数枝开，风递幽香去，禽窥素艳来，明年犹应律，先发映春台.”郑谷见后，建议改“数技”为“一枝”，说：“数枝”非早也，未若“一枝”佳.齐己下拜.人以谷为“一字师”. 二、范仲淹写《严先生祠堂记》最后是“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”.“风”字本用“德”字，经友人指点改为“风”，既与“云”、“江”、“山”、“水”相配，又含蓄不呆，又一“一字师”也. 三、罗大经《鹤林玉露》卷十三载：宋诗人杨万里谈及晋干宝，误作“于宝”，有吏在旁说：“乃‘干宝’作‘于’也.”并检字书以呈，下注晋有干宝，万里大喜说：“汝乃吾一字之师.” 四、宋周紫芝《竹坡诗话》载：汪内相将赴临川，曾吉父以诗迎之，有“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”句，韩子苍改“中”为“深”，改“里”作“冷”，吉父闻之，以子苍为“一字师”. 五、北宋阮阅《诗话总龟》载：萧楚材见张咏作“独恨太平无一事”，请改“恨”为“幸”，公曰：“真一字师.” 六、清施闰章《蠖斋诗话》：“元萨天锡诗：‘地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟.’烩炙于时，山东一叟鄙之，萨往问故，曰：‘此联固善，“闻”、“听”二字一合（指合掌，是诗家一忌）耳.”萨问：‘当易以何字？’叟徐曰：‘看天竺雨.’萨疑‘看’字所出，叟曰：‘唐人有“林下老僧来看雨”.’萨俯首，拜为一字师.” 后遂称改正他人诗文中不妥之字者为“一字师”. 七、白居易，在任杭州刺史三年，曾写下了许多赞美西湖的山水诗，西湖的景色，用他饱满的笔墨勾画点染，愈发美丽了.而西湖迷人的景致同样也给了诗人诸多养分，浪漫意境，勃然诗兴，助其诗愈发绚丽了. 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄 我爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤 这就是白居易著名的，可仔细读来，你会发现有一字之差，就这一字之差，流传着一段佳话. 一次，白居易从孤山寺扶醉而归，乘着酒兴漫步白堤，堤岸两边清水如镜，仰面白云欲吻湖烟，莺燕争春栖柳掠地，不禁诗兴涌动，勃然即吟. 白居易正诗意兴浓得意之际，忽见一老婆婆拄着拐杖，蹒跚走在白堤上，白居易走上前对老婆婆说：”我刚才做了一首诗，吟给你听听，好不好”于是就把这诗吟了一遍.老婆婆听了说：”这诗好啊！只是白沙堤不只你一人喜欢，我们都爱这堤呢.你不如把”我”字改成最字吧，这就吟出了许多人的心思了”，白居易一听喜出望外，连连”改得好，改得好啊” 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄 最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤 于是乎，一首留传与世脍炙人口的佳作应西湖美景而生，应诗人谦逊而生，应百姓众爱而生，传为美谈. 八、苏轼改诗 眉山刘微之巨，教授郡城之西寿昌院，从游至百人.苏明允命东坡兄弟师之，时尚幼，微之赋《鹭鸶》诗，末云：“渔人忽惊起，雪片逐风斜.”坡从旁曰：“先生诗佳矣，窃疑断章无归宿.曷若‘雪片落蒹葭’乎？”微之曰：“吾非若师也.”坡兄弟应制科，微之赠诗有曰：“惊人事业传三馆，动地文章震九州.老夫欲别无他祝，只愿双封万户侯.”自是三苏名著天下. 九、郑板桥改诗 郑板桥年轻的时候，有一次跟老师到野外去玩.他们在小桥边，发现一具少女尸体.老师马上写诗一首： 二八女多娇， 风吹落小桥. 三魂随浪转， 七魄泛波涛. 郑板桥听了，说：“你怎么知道这少女是16岁？肯定是风吹下小桥的呢？你看见了她的三魂七魄随波打转吗？” 老师被问得哑口无言，便反问道： “依你看这诗该怎么作？” 郑板桥不假思索便把诗改了一下. 谁家女多娇， 何故落小桥？ 青丝随浪转， 粉面泛波涛. 老师听了，甚为折服. 十、王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？ 《泊船瓜洲》这首诗是宋代大诗人王安石的作品.这首诗写于熙宁八年（1075）春二月.当时王安石第二次拜相，在奉诏进京的途中舟至瓜洲，夜间停泊.此时，诗人虽身在瓜洲，但心仍然依恋着江宁故居，因此，诗人写下了这首著名的抒情小诗. 诗文中第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”字曾经过了多次修改.（南宋洪迈《客斋续笔》卷八对该诗草稿的修改过程有记载.）最初用“到”，后改作“过”.又改作“入”，再改作“满”，这样一改再改，最后才选定这个“绿”字.。
8.古诗的重要性作文600
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。
小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。
一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。
总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！
