1.古诗讲究什么哪几点
1、诗的分类法。
唐后诗分为：1、古体诗与 2、今体诗两大类。 古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。
五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。
此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。
今体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。
五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。
排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。
五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。
今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。
格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。
2、我们学诗如何入门？学诗入门要学格律 ，一个球员不知规则不可对能成为球星，有人因一时不懂，就反对格律，是不对的。我们从律句学起，写七言律绝，在七言律绝里解决诗境的问题和章法。
以后出口就合律，正如专业球员出手就正规。今天先讲平仄这个令许多人晕的东西。
古来众多诗人经过研究，发现我们之语音可分为二类，一类为平，一类为不平，不平叫仄，发现平仄交错起来才好听，又实践，发现按一定规律交错起来就好听，这种规律即格律！平仄 、格、律这些就这么回事，古人已研究出了我们用便是。 大家学诗要有一个理念，就是诗不是写的，是吟出来的，是唱的。
诗要吟，有了格律吟了才最好听，你不用格律如唱歌跑调。 格律诗 格律诗有这样几种样式： 1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。
五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。
七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。
排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。
4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。
（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。
大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。
另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。 韵 1、什么是韵 中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。
如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等 。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。
故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。
流、仇押韵，不然不顺口。 古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部， 每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。
注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。 2、什么是押韵 押韵又称叶韵，是把同韵字放在同一位置上，一般是放在句尾。
中国的民歌、民谣、戏曲、诗、词等，都是叶韵的。不押韵肯定不行。
3、什么是老韵和新韵 古四声也是不断变化的，到了今天，我们都用普通话了我们现在说的老韵，指平水韵。新韵指普通话的韵，但目前有不少人反对用新韵。
我个人观点是初学者先用新韵，之后慢慢老韵就懂了。 下面说几个常见问题： 第一、什么叫平水韵。
人口音不停地变，故韵也不停变，变到后来变成平水韵，平水韵是离我们最近的老韵，我们说老韵就指平水韵。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。
我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。
第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。
最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。 第四：什么叫韵头、韵尾。
韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押韵的字，韵头不。
2.诗歌讲究节奏和韵律,主要特点诗什么性
谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律.因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律.可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了.综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁.由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的.不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的.试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？有人说西洋诗歌不压韵.错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的.即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来.。
3.【哪些是练字讲究的诗词,】
古人写诗，注意炼字炼句，常有许多精妙之处.鉴赏评价时，要注意结合诗歌内容发挥想 象，领会这些精妙处.“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明.“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受.“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态. 辋川闲居赠裴秀才迪 王 维 寒山转苍翠，秋水日潺湲.倚仗柴门外，临风听暮蝉. 渡头余落日，墟里上孤烟.复值接舆醉，狂歌五柳前. 本诗用语传神，“转”字表示山色愈来愈深，愈来愈浓，随天色向晚，山色变暗，着一“转”字，凭借颜色的渐变把静止的山写出了动态的美.“日”字写出流水的始终如一的守恒；“余”字写出落日行将与水面相切的一瞬，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时空上都为读者留下想象的余地；“上”字不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且展示已经上升到相当的高度. 蜀 相 杜甫 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森. 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音. 三顾频繁天下计，两朝开济老臣心. 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟. 三、四两句诗表面是写景，实质上却是抒情，这两句中的关键词是“空”与“自”，尽管阶前的春草十分碧绿、悦目，尽管那藏身在森森的柏叶之中的黄鹂的歌唱十分好听悦耳，但此时的诗人却好像视而不见、听而不闻，因为这时的杜甫无心赏玩，他心里正在怀念诸葛亮.诗人的意图，是把祠堂的春景写得十分美好，然后再用“自”、“空”二字将这美景如草色莺声等一齐抹倒，来加倍突出诗人对诸葛亮的敬仰之情.所以，春色越美，鸟音越好，就越有助于表现这种心情. 咏怀古迹五首（其三） 杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村. 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏. 画图省识春风面，环佩空归月夜魂. 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论. 一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动，把“群山万壑”写活了，丛聚在三峡一带的山岭，势若巨龙奔驰.“一”、“独”二字极写昭君身世的凄凉、心中的怨恨.诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧. 登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼.吴楚东南坼，乾坤日夜浮. 亲朋无一字，老病有孤舟.戎马关山北，凭轩涕泗流. 杜甫这两句诗不仅好在有开阔的视野，而且气象雄浑，内涵丰富，远非他人所能及.这要归功于“坼”“浮”两个字炼得好.试想，广袤数千里的吴、楚两地就因为有了这两个湖，一下子断裂为二，这气势何等磅礴！而日、月、星辰仿佛都飘浮在这湖水上面，缓缓行进，这景象又何等宏丽！ 绝句二首 杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃. 今春看又过，何日是归年？ 一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿.两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目. 暮江吟 白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红.可怜九月初三夜，露似真珠月似弓. “一道残阳铺水中”残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确象“铺”在江上，很形象：这个“铺”字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉. 泊船瓜洲 王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 其中“绿”字是经过精心筛选的，极富于表现力.洪迈《容斋续笔卷八》云：“吴中士人家藏其草.初云：‘又到江南岸’.圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈而改为‘入’.旋改为‘满’.凡如是十许字，始定为‘绿’.作者认为“到”、“过”、“入”、“满”等字都不理想，只有“绿”字最为精警.这是因为，前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿.这就写出春风的精神，诗思也深沉得多了. 移家别湖上亭 戎昱 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情. 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声. ⑴作者是采用什么样的艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情？请结合诗句具体分析. 采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓，黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情. ⑵古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词就用得很准确传神，请分别予以简要分析. 用“系”字既切合都柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它的依恋主人不忍主人离去的深情.用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似般般挽留，凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪.。
4.古诗讲究什么哪几点
与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。
古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》，都已不合乐，实属古体诗范围。另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”。
唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用
