1.古诗是什么
古典诗
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙•乐府》篇说：”凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗
现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的特点有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。现代诗潮的十大流派：现实主义，唯美主义，象征主义，新浪漫主义，意象主义，未来主义，表现主义，超现实主义，后现代主义，具体主义。
现代诗的发展：
中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：
中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌
中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌
2.古诗的特征是什么
诗的分类及入门 1、诗的分类法。
唐后诗分为：1、古体诗与 2、今体诗两大类。 古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。
五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。
此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。
今体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。
五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。
排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。
五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。
今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。
格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。
2、我们学诗如何入门？学诗入门要学格律 ，一个球员不知规则不可对能成为球星，有人因一时不懂，就反对格律，是不对的。我们从律句学起，写七言律绝，在七言律绝里解决诗境的问题和章法。
以后出口就合律，正如专业球员出手就正规。今天先讲平仄这个令许多人晕的东西。
古来众多诗人经过研究，发现我们之语音可分为二类，一类为平，一类为不平，不平叫仄，发现平仄交错起来才好听，又实践，发现按一定规律交错起来就好听，这种规律即格律！平仄 、格、律这些就这么回事，古人已研究出了我们用便是。 大家学诗要有一个理念，就是诗不是写的，是吟出来的，是唱的。
诗要吟，有了格律吟了才最好听，你不用格律如唱歌跑调。 格律诗 格律诗有这样几种样式： 1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。
五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。
七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。
排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。
4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。
（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。
大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。
另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。 韵 1、什么是韵 中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。
如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等 。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。
故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。
流、仇押韵，不然不顺口。 古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部， 每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。
注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。 2、什么是押韵 押韵又称叶韵，是把同韵字放在同一位置上，一般是放在句尾。
中国的民歌、民谣、戏曲、诗、词等，都是叶韵的。不押韵肯定不行。
3、什么是老韵和新韵 古四声也是不断变化的，到了今天，我们都用普通话了我们现在说的老韵，指平水韵。新韵指普通话的韵，但目前有不少人反对用新韵。
我个人观点是初学者先用新韵，之后慢慢老韵就懂了。 下面说几个常见问题： 第一、什么叫平水韵。
人口音不停地变，故韵也不停变，变到后来变成平水韵，平水韵是离我们最近的老韵，我们说老韵就指平水韵。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。
我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。
第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。
最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。 第四：什么叫韵头、韵尾。
韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押。
3.诗是什么,古诗又有什么特点、格式
古诗词发展
中国文学自神话传说开始，上下几千年，名篇佳作，浩如烟海。每一时期产生的文字作品和所运用的文学形式都如实地反映了当时的社会状况，体现着当时的文学思潮和风格。格律诗的产生、发展、成熟和衰退也不无例外地体现着这一规律。
诗歌产生很早，最早见于《诗经》，多以四言、六言为主，一般也押韵，也可出现转韵现象，再往后发展，诗歌的形式有了新的变化，出现五言、七言句式，每句字数有了变化，韵律明显，如一、三、五不论，二、四、六分明，而且平仄也比较讲究。这时期的诗歌无论内容，形式都又达到了新的高度，诗歌艺术趋于成熟，这就是格律诗走向成熟的标志。文人作格律诗，那是要讲究这些格式的。民间格律诗要写好，要流传下来，的确不易。我们看到了诗歌创作走向成熟，产生了思想内容与艺术形式的完美结合，结合得非常好，达到令世人称道的地步。但格律诗多局限在仕途菅海了。文人的彼此唱和。而于民间就不能分享诗歌的艺术美了，本身也就限制了诗歌的发展，格律诗趋向凝重、呆板，这个时期就是中国诗歌的繁荣时期——唐代。
不可否认，唐代诗歌走向成熟，走向繁荣，自有其必然因素。如国力的强盛，文化的发展。格律诗出现发展史上的一个高峰。
但是，再往后看，唐后期和唐以后诗歌的发展又出现了新的变化，人们总是感到五言、七言又不能更充分更恰切地表达其思想感情了，或是格律诗的形式过于古板，于是，活跃的思想内容就冲破了格律诗的限制形式，而更趋自由，每句字数或三或五、或七或六或四不等。字数灵活多变，完全看内容的需要，转韵现象更常见，这就成了长短句——词。
唐五代以后，词这一文学形式迅速发展，走向成熟，风格、流派纷呈，终于到宋代达到词发展的高峰，就象满眼盛开的鲜花，五彩斑澜。发展到词，并不是舍弃格律诗，只是格律诗的创作，再也不会出现唐代的繁荣了。为什么呢？这同样是社会发展的需要，也是文学发展的内律规定的。以后的各个时代继续写格律诗，内中也不乏名篇大作，但总的成就比不上唐代。其中的道理仍然是文学作品内容决定形式，形式服务于内容。一种文学的形式如果不能更恰当地表现其内容，那么这种文学的形式就要变化，变得更贴近生活，更适于表现内容，否则就会以文害意，就要被淘汰。
同样道理，格律诗也要发展，也要变化，在变化中发展，在发展中规范、完善，从而走向新的成熟。
“五四”以后，随着新思潮涌现，新诗产生，新诗自由、灵活、追求意象或象征，越来越显出其生命力。此期虽然格律诗不断，但成就平平，包括词在内，都因不便传涌、古板、凝重而失去其发展创新的活力。作格律诗必注意其章法、平仄。填词也挖空心思，必讲究固定格式，如字数、句数、每首段数，这对格律诗和词的发展无疑是个限制。当然，客观上给新诗的创作腾出了空间，但格律诗、词已经面临着在形式上应该且必须有新的突破的时候了。
对任何文学形式，只要适合其内容，适合其体现思想感情的需要，形式上都可以做新的尝试，正如五言、七言取代四言、六言，长短句盛于格律诗衰落之时一样。今天，不仿我们也可作个尝试，把格律诗、词从形式上继续推向前进，实现新的艺术形式与思想内容的完美结合。只要读起来上口、易记、易诵，精炼的几句诗蕴含丰富的内容，我们不仿谈化平仄，韵脚只在四、六押韵，而不必二、四、六押韵。词的发展要更自由、多变，淡化其旧有词牌规则，具体每篇分几段，每段分几句，每句多少字，完全以内容而定。这样做亦即放宽了作格律诗和填词的旧有规则，能更方便、更充分地表达思想内容，也不会出现以文害意的情况
4.我推荐的一首古诗是什么推荐这首诗的理由是什么
竹石
[清]郑板桥（郑燮）
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。
推荐理由：
《竹石》是清代画家郑燮创作的一首七言绝句。这首诗是一首咏竹诗。诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。
之所以推荐这首诗，是因为我觉得它写的很好，诗的前两句赞美立根于破岩中的劲竹的内在精神。开头一个“咬”字，一字千钧，极为有力，而且形象化，充分表达了劲竹的刚毅性格。再以“不放松”来补足“咬”字，劲竹的个性特征表露无遗。次句中的“破岩”更衬托出劲竹生命力的顽强。
后二句再进一层写恶劣的客观环境对劲竹的磨练与考验。不管风吹雨打，任凭霜寒雪冻，苍翠的青竹仍然“坚劲”，傲然挺立。“千磨万击”、“东南西北风”，极言考验之严酷。这首诗借物喻人，作者通过咏颂立根破岩中的劲竹，含蓄地表达了自己绝不随波逐流的高尚的思想情操。全诗语言质朴，寓意深刻.
这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。
5.这些古诗的意思是什么
七步诗
锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆子汁来做菜做成的糊状食物。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。豆子和豆茎本来是同条根上生出来的，豆茎煎熬豆子又怎能这样的急迫地加害于我呢？
秋天寂静无声，桂花不知不觉地凋落。寂静使秋夜里的春山更让人觉得空空荡荡。月亮出来了，小鸟竟然被月光惊动。时时发出的鸣叫在山涧中回响。[
芙蓉楼送幸渐
寒雨连江夜入吴，
（昨天晚上，透着寒意的雨洒落大地，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天。）
平明送客楚山孤。
（清晨当我送别友人的时候，感到自己就像楚山一样孤独寂寞。）
洛阳亲友如相问，
（洛阳的亲朋好友如果向你问起我。）
一片冰心在玉壶。
（就请转告他们：我的心依然的像一颗珍藏在玉壶中的冰一般晶莹纯洁。）
石灰吟
（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
竹石
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。千种磨难万种打击仍然坚韧挺拔，不管你刮的是什么风。
闻官军收河南河北
剑门关外忽然传来官军收复河南河北的消息，
初闻此讯，止不住的眼泪洒满了衣裳。
再看看夫人和孩子，她们的愁容都消失了，
我胡乱地收着诗稿和书籍，（诗书是诗人文人的生命，作者把自己心爱的诗书这样随意的卷，可见作者内心的喜悦）高兴地简直要发狂。
在春光明媚的大好日子里我要放声歌唱，纵情饮酒，
有明媚的春光作伴，和家人一起回到家乡。
我想象着立刻出发，从巴峡启程，穿过巫峡，
一路顺流而下，经过襄阳，再前往洛阳，回到自己的故乡
卜算子。送鲍浩然之浙东
水好像是眼波流转，山好像是眉峰攒聚。要问远行的人去哪里？山水交汇的地方。 方才送春天走了，又送你回去了。要是到江南赶上了春天 ，千万要好好欣赏一下这春光！ 江水像佳人的眼波一样清亮，山像美女微微蹙着眉。朋友要去哪里呢？就是要到像南方佳丽眉眼之间风情万种的地方，那山水交汇的地方吧！才刚送走了春天，又要送你回去，如果你到江南，还能赶上春天的话，千万要把春光留住。 碧绿的江水，像美人横转的眼波；重叠的青山，像美人聚拢的眉峰。 真想问问那些在路上行走的人儿要到哪个方向？ 应该是像你一样，急着要去好山好水的地方吧！ 唉！才送走了春，如今又要送你回家乡。 朋友，回乡时，若还赶得上江南迷人的春色， 千万住下来过过美好的日子，可别急着走啊！
6.古诗的形式有哪些
首先，古诗分为两大类，即古体诗和近体诗。
近体诗也即通常所讲的格律诗，源于六朝，成于唐朝。其中律诗为正体，分五言律、七言律和排律三种。每诗八句四联，分别为首联、颔联、颈联、尾联，其中颔联和颈联必须对仗。
四句的为绝句，是指将律诗断开的意思，分五绝和七绝两种。
与之相对的是古体诗。唐朝之前的诗基本上都是古体诗，唐以后也有大量古体诗存在。
按字数分，有三言、四言、五言（五古）、七言（七古），七言以上称杂言。楚辞体也即骚体也属于古体诗。
古体诗用韵、对仗、平仄都不严格——因为这些都是近体诗即格律诗的基本特征。
古体诗中间还有一大类是乐府，汉以前诗是合乐的。汉以后诗乐分离，曲调可能失传，但乐府的格式和名称保留下来，通常都以具体而固定的题目出现。这些题目体裁包括：歌行、吟、辞等等。其中歌行又分长歌行（五言）和短歌行（四言）。三国时的曹操善写乐府。
唐时李白尤善古体（也称古风）和乐府，杜甫乐府、古体写得也很多。
