1.意象在诗歌中的作用意象在诗歌中到底是什么作用
意象的作用 诗歌创作为什么要用意象？意象在诗中究竟起什么作用？前面说过，在以象寓意的纯意象诗中，意象是给情思一个载体，其作用在于托物言志，借景抒情；在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证.那是分析诗的情思、意象和语言三要素的关系得出的判断.如果从诗歌创作的一般原理出发，则可能对意象的作用作出进一步的分析和归纳. 1、寄情于物，赏心悦目 意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达.如果诗意对于人生是一种精神的维生素，诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯粹制剂，而可以用含有维生素的苹果、香蕉、橘子之类的水果方式提供，因为后者色香味形俱佳，口感好，可能使阅读过程成为一个充满愉悦的过程. 2、意同象异，各见其趣 意象手法在诗中运用的作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现.如果诗人是要把同一种维生素提供给读者，他可能以苹果、香蕉、橘子、梨子、樱桃、芒果、草莓、荔枝等许许多多不同的水果及其不同的组合方式提供，而不至于有雷同之感. 譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”，“如果你要嫁人，不要嫁给别人，一定要嫁给我”，爱情诗却永远也写不完.为什么？我想，主要是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力. 3、主题朦胧，意绪无穷 意象手法在诗中运用的作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果.古人所谓“诗无达诂”（11） ，主要就是指这一类诗.这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地.如果诗人是要把维生素提供给读者，而维生素多种多样，除了已知的，可能还有若干未知的，难以逐一辨析，诗人索性把一篮多维的水果奉献给读者，让读者自己去品味. 4、文字有狱，取象而避 意象在诗中的作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之.”“取比类”就是取意象.在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达.如果某种维生素或别的什么药物是这个时代所忌讳的，有心匡时救世的你，无奈之中，只好出以一些隐含这些药剂成分的水果.其疗效虽然可疑，但总还是聊胜于无，至少也使诗人的良心稍安吧. 5、不肯殉葬，寓意于象 意象在诗中的作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品.如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读者，而当时曾被看好的某种维生素，后来却可能被认为是无益甚至有害的，而诗只是提供过含有这种成分的水果，则不必为之付出代价.意象表达可以给诗留下一定的回旋余地. 最后，需要强调的是，意象入诗也不是万能的.人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现.有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快.因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀、直发其论，直赞其美，就成为必要.。
2.意象的作用
意象的作用诗歌创作为什么要用意象？意象在诗中究竟起什么作用？前面说过，在以象寓意的纯意象诗中，意象是给情思一个载体，其作用在于托物言志，借景抒情；在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证.那是分析诗的情思、意象和语言三要素的关系得出的判断.如果从诗歌创作的一般原理出发，则可能对意象的作用作出进一步的分析和归纳.1、寄情于物，赏心悦目意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达.如果诗意对于人生是一种精神的维生素，诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯粹制剂，而可以用含有维生素的苹果、香蕉、橘子之类的水果方式提供，因为后者色香味形俱佳，口感好，可能使阅读过程成为一个充满愉悦的过程.2、意同象异，各见其趣意象手法在诗中运用的作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现.如果诗人是要把同一种维生素提供给读者，他可能以苹果、香蕉、橘子、梨子、樱桃、芒果、草莓、荔枝等许许多多不同的水果及其不同的组合方式提供，而不至于有雷同之感.譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”，“如果你要嫁人，不要嫁给别人，一定要嫁给我”，爱情诗却永远也写不完.为什么？我想，主要是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力.3、主题朦胧，意绪无穷意象手法在诗中运用的作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果.古人所谓“诗无达诂”（11） ，主要就是指这一类诗.这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地.如果诗人是要把维生素提供给读者，而维生素多种多样，除了已知的，可能还有若干未知的，难以逐一辨析，诗人索性把一篮多维的水果奉献给读者，让读者自己去品味.4、文字有狱，取象而避意象在诗中的作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之.”“取比类”就是取意象.在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达.如果某种维生素或别的什么药物是这个时代所忌讳的，有心匡时救世的你，无奈之中，只好出以一些隐含这些药剂成分的水果.其疗效虽然可疑，但总还是聊胜于无，至少也使诗人的良心稍安吧.5、不肯殉葬，寓意于象意象在诗中的作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品.如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读者，而当时曾被看好的某种维生素，后来却可能被认为是无益甚至有害的，而诗只是提供过含有这种成分的水果，则不必为之付出代价.意象表达可以给诗留下一定的回旋余地.最后，需要强调的是，意象入诗也不是万能的.人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现.有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快.因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀、直发其论，直赞其美，就成为必要.。
3.诗歌意象具体的好处
意象 yìxiàng
[编辑本段]
[image;imaggery] 客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中枯藤老树昏鸦，小桥流水人家句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。
意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。？
4.意象对于诗歌的价值
意象”的 “意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”就是蕴含诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。一首诗从字面上看是词的连缀，从构思上看是意象的组合，诗人不仅要用意象进行感受和思考，还要用意象来抒发自己内心的情感。我们鉴赏古典诗歌时，要有借助意象去把握诗意的能力
象征性意象：诗人通过象征体的运用，使思想感情具体化，引起读者深思，从而获得审美愉悦。
它借助鲜明、生动的喻体形象，使情思具体化，从而增强诗的表达效果
指对形象作具体描述，从而使感情具体化，当然，描述不是客观的，而是渗透了主体思想感情和审美理想
通感性意象：即用通感形象使情具体化，从而获得一种新奇的艺术感觉。
5.意象的作用
意象一词常见于文学评论之中，它的含义大致如下：“意象是作家头脑中浮现的形象”，“意象是作品中的形象”，“意象是融合著作情谊的形象”，并且往往是指个别形象，而不是整幅完整的画面。
文学同艺术一样，都是使用意象来表情达意，其首要目标是形成具体可感的形象，使读者凭借文字描绘的图画而产生审美联想，让具有美感的经验或印象深刻的事物，在我们的脑海中重新显现它的影像光彩。 一首好诗必然具有真切感的意象，让读者吟咏诗句是能比物附情，留有生动深刻的印象。
意象具有以下几个方面的作用： 一 有利于促进画面的生成 古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。 白居易的《钱塘湖春行》中：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这首诗是白居易任杭州刺史时所写。
诗中句句都是意象，处处有景，也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画，生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上及诗人观察方向，方可进入诗人的心灵，悟出真谛！很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼贯地越过的动态画面。
一个人是否善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。
因此，教师应抓住学生的年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。 诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭。
组织成的静态画面，是很难把激动的感受、深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥“语景”之所长而掩其所短。《钱塘湖春行》里出现了五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远近、俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动。
二 有利于理解语言的双层性 很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。
“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。 期刊文章分类查询，尽在期刊图书馆 “意”假于“象”，假“象”而见“意”。
表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。
“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。 李白《子夜吴歌四首》：“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦和不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。
明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离别情绪的意象。次句描写千家万户捣衣吟哦之事。
诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。 总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的少妇形象，产生感人的艺术魅力。
“诗犹文也，忌直贵曲。”托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。
“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”两句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到细缝，拼命高攀而半途坍塌。
诗人观察落雪细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。
诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠的“鸡升茅店月，人迹板桥霜”；贾岛的“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。
三 有利于形象的塑造 诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。
那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。
从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。
他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸于艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。
最易见的是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季），“人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当。
6.谁知道鉴赏诗歌中意象的作用是什么
在历来的诗词中，你可以看得到很多的意象是有着特殊的含义的，比如梧桐代表相思（与梧桐雨相关），代表富贵（种下梧桐树，招得凤凰来），代表正直（天质自森森，孤高几百寻），还有月，代表的对远方亲友的相思，梅花，代表着不畏严寒的精神，飘絮，代表着飘零无依。
.这些都是静态的景物，但是却寄托着作者的思绪，这就是“一切景语皆情语”。很多的意象在慢慢流逝着，我们的社会氛围感受不到古人的思绪和寄托，这个只能去古诗词中找寻了，祝你能有所成。
（离开高中时代太久远，很多记不得了，请原谅不能给出更多例句）。
