1.龚自珍诗歌的艺术风格
龚自珍是才气过人而又得风气之先的文学家兼思想家。他提出“尊情”、“尊史”的变革的文学观。他有很高的自我期许，却一生困厄下僚。他饱经忧患，哀乐过人，更深切地感受着时代所给予他精神上、心灵上的震颤和痛苦，深深体味着内心世界的种种：怨愤中夹杂着豪迈，感伤中包容着热情，颓唐而又执着，郁闷而有理想。
“少年”与“童心”是他诗中引人注目的意象，是他心目中青春生命和理想的象征；他对人才被压抑的愤懑，他渴望和呼唤“不拘一格降人才”；他的诗充满批判精神和显露出批判的锋芒，表现出自己狂傲的性格。
他的诗多为抒发主观感情之作，想象丰富奇诡，语言璀璨瑰丽而又具狂霸之气，形成了“幽想杂奇语”、“哀艳杂雄奇”、“郁怒情深两擅场”的迷人风格，受到清末民初众多文学家的喜爱或迷恋，在当时及近代诗坛上产生了重要的影响。
2.龚自珍在文学上的成就主要体现在哪方面
龚自珍（1792—1841年），又名巩祚，字瑨人，号定盒，浙江仁和（今杭州）人，近代的启蒙思想家和杰出的文学家。
龚自珍出身在一个世代习儒的 官僚家庭，他在年少时就非常鄙薄时文制艺，爱好经世致用之学以及诗词。龚 自珍三十八岁时进士及第，先后做了二十年内阁中书里人微言轻的下级官吏，后借故辞职南归。
龚自珍具有比较进步的政治理想和主张，他提出“经世致用”的主张，对后来资产阶级改良主义思想的形成起到了启蒙作用。龚自珍在文学上的成就 主要体现在诗歌方面，他善于以诗歌为武器，大胆揭露封建社会的黑暗和危 机、统治集团的专制和腐朽，热情地讴歌理想及个性解放，发出强烈的要求改革的呼声。
他曾经为林则徐查禁鸦片献策，和林则徐等人共同开启了抨击时 弊、抗御外侮的进步思想，龚自珍被柳亚子誉为“三百年来第一流”人物。龚自珍的代表作《己亥杂诗》、《病梅馆记》等都以曲折的笔法反映了其“人才观”，并揭露了统治者扼杀人才的罪恶。
龚自珍著有《定庵文集》 等，今人辑有《龚自珍全集》。
3.龚自珍的诗歌创作有什么特色
龚自珍（1792年8月22日—1841年9月26日），字璱（sè）人，号定庵（ān）。汉族，仁和（今浙江杭州）人。晚年居住昆山羽琌山馆，又号羽琌山民。清代思想家、诗人、文学家和改良主义的先驱者。
龚自珍曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。主张革除弊政，抵制外国侵略，曾全力支持林则徐禁除鸦片。48岁辞官南归，次年卒于江苏丹阳云阳书院。他的诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》，留存文章300余篇，诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共350首。多咏怀和讽喻之作。
他的许多诗既是抒情，又是议论，但不涉事实，议论亦不具体，而只是把现实的普遍现象，提到社会历史的高度，提出问题，抒发感慨，表示态度和愿望。他以政论作诗，但并不抽象议论，也不散文化。
在他的诗中，“月怒”、“花影怒”、“太行怒”、“太行飞”、“爪怒”、“灵气怒”等等，习见的景物变得虎虎有生气，动人耳目，唤起不寻常的想象。又如《西郊落花歌》描写落花，使引起伤感的衰败的景物，变为无比壮丽的景象，更高出寻常的想象之外。“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），则从衰败中看出新生。
实际他写得多的还是五七言“古体侓诗”，七言的“近体诗”，而以七言绝句为大宗。一般趋向是不受格律的束缚，自由运用，冲口而出。这也以七言绝句表现得最突出。
龚词大部分还是消闲之作，抒写缠绵之情，成就远逊于诗。晚年他发现自己词的缺点：“不能古雅不幽灵，气体难跻作者庭。悔杀流传遗下女，自障纨扇过旗亭。”（《己亥杂诗》）。他也写了一些抒发感慨怀抱的词，抒发孤独而自豪的感情；与庸俗文士的矛盾和理想不能实现的感慨；与袁琴南儿时同上家学的情景；思想上剑态和箫心的矛盾，有志于作为，又思退隐，留恋山水。
有瑰丽，也有朴实；有古奥，也有平易；有生僻，也有通俗。一股自然清丽，沉着老练，有杜韩的影响，有些篇章由于用典过繁或过生，或含蓄曲折太甚，不免带来艰深晦涩的缺点。龚自珍先进的思想是他许多优秀诗篇的灵魂。思想的深刻性和艺术的独创性，使龚诗别开生面，开创了诗的一个新的历史时代，不同于唐宋诗，实开近代诗的新风貌。龚诗在当时欣赏的人不多，它的影响始大于晚清，主要由于它的突出的思想性和政治性，使抒情与思想政治内容结合，又不落于以文字、学问、议论为诗。
作为古文大家，龚自珍更为有名。其散文也与其诗歌的主要精神相一致，或“以经术作政论”，或直接批判揭露现实，或借题发挥，或通过论文、论事、记物、记名胜形势对封建统治的腐朽、黑暗作批判讽刺，思想内容丰富而深刻。而表现方法也十分多样，或直率，或奇诡，散行中有骈偶，简括中有铺陈，语言瑰丽古奥。
龚文的表现方法一般很简单，而简括中又有铺叙夸张，有的直率，有的奇诡。他的散文语言活泼多样。有的散行中有骈偶，有的瑰丽，有的古奥，甚至偏僻、生硬、晦涩。龚文区别于唐宋和桐城派的古文，是上承先秦两汉古文的一个独特的发展，开创了古文或散文的新风气。龚自珍的词也很著名。谭献认为词“绵丽沈扬，意欲合周、辛而一之，奇作也”（《复堂日记》二）。实际上，他的词没有摆脱传统词的影响，偏重于词的言情本性。
梁启超曰：“晚清思想之解放，自珍确与有功焉。光绪间所谓新学家者，大率人人皆经过崇拜龚氏之一时期；初读《定庵全集》，若受电然。”（《清代学术概论》）
4.李白诗歌的艺术成就
李白（701–762），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。
杜甫称赞他的诗说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。
他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法。在诗体上的贡献是卓越的，并且对后世的影响是深远的。
（一） 浪漫主义的艺术风格 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”
这样一些诗句都是极富感染力的。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。
他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。
他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。
东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。
把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。如《蜀道难》： 噫吁戏，危乎高哉，蜀道之难，难于上青天。
蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 此段极写山势高危。
那太阳的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，冲波击浪，曲折回旋于崇山峻岭的奔腾禾川，再加上黄难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。接着，诗人又以青泥岭上盘旋迂回、百步九弯，似枯藤缠绕危岩的道路，和行人在高处仿佛伸手可摸星辰的描述，使人紧张得屏住呼吸，只有抚膺长叹！通过历史上的险阻、峰岭的高峻、山路的崎岖等描写，蜀道艰险之状，似乎已经写尽，但诗人笔锋一转，以反问的句式，引出了一个新的境界： 问君西游何时还，长途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？ 这里侧重渲染蜀道沿途荒凉悲凄的气氛。
山势险峻，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，更何况群峰接天，枯松倒挂，深河飞瀑轰鸣，行人闻声失色，充分表现了蜀道的惊险，悲凉的空寂，由此而产生出了一种排山倒海，令人惊心动魄的艺术效果。最后，诗人由写蜀中要塞剑阁的形势险要，引发出对时局的隐忧和对人生的感慨： 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。
侧身西望长咨嗟！ 此段化用西晋张载《剑阁铭》和左思《蜀都赋》中描绘剑阁雄险的名句，表现了地势的险要，进而奉劝人们吸取历史教训，警惕战乱的发生。最后，以再次重复“蜀道之难，难于上青天”的主旋律作结，蕴藉了无限的感慨。
《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。
全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而李白的同代人殷璠《河岳英。
5.龚姓名人爱国诗人龚自珍有哪些成就
龚自珍诗词瑰丽奇肆，以其思想深刻性和艺术的独创性开创一代文风，人称“龚派”。
他的诗以《己亥杂诗》最为著名， 集中体现了他的思想艺术特色，如为了实现变革黑暗现实和个性解放的理想，他写下了“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的诗句。 对社会矛盾日趋尖锐，国家民族面临危机的关头，清王朝及其官僚士大夫还麻木不仁，依然醉生梦死的现状，他表现出了强烈的忧虑，如诗句“秋气不移堂内燕，夕阳还恋路旁鸦”“四海变秋气，一室难为春”。
在无可奈何的现实环境中，他常在诗中表达壮志难酬的情怀，如“一箫一剑平生意，觅尽狂名十五年”“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消”0龚自珍从青年时代起就关心现实社会的重大政治问题，通过诗文以及其他各种方式在内政及时事上提出批判和建议。 主张道、学、治三者不可分割，开知识界“慷慨论天下事”之风。
清末英国向中国输人鸦片，毒害人民，掠走了大量的白银，龚自珍坚决主张禁烟。后来，听说道光皇帝派林则徐为钦差大臣到广东主持禁烟，他喜出望外，马上写信给林则徐，为他谋划禁烟方略，还表示愿意尽力协助。
道光十九年（1839年），时年48岁的龚自珍因不满朝政腐朽，加之一直深受排挤，因此愤而辞官。他在离开京城转回家乡浙江仁和的路上，只见田园荒芜，商道败落，民众苦不聊生。
龚自珍十分感慨，思绪万千，沿途写下多首诗作。有一天，龚自珍来至镇江的南郊，只见一群人因为多日干旱无雨，庄家歉收，正在举行一个向玉皇大帝及雨神求雨的仪式。
人群中一位白发苍苍的老者正在握笔凝思，起草祈雨的文章，龚自珍挤进人群中细看。老者抬头望见龚自珍，紧锁的双眉顿时舒展开，把笔放下，双手合十念道：“阿弥陀佛，大手笔来也！”原来老者与龚自珍曾有数面之缘，经老者一说，众人得知当世的大才子龚自珍就在眼前，都是大喜过望，一起央求龚自珍为天神写一篇求雨的祭文。
龚自珍毫不推辞，欣然写下了流传后世的著名诗篇：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
晚年龚自珍受佛教天台宗影响，所作诗文提倡“更法”“改圈”，批评清朝腐朽，洋溢着爱国热情，对后来思想家影响深远。 。
6.陶渊明诗歌的艺术成就及其认识发展过程的答案
陶渊明诗歌，从内容到艺术，在魏晋南北朝时期，都是独树一帜的。
其艺术成就主要表现在以下几个方面：（一）、创造了安静悠闲的田园境界 田园诗是陶渊明的独创，这是他在中国诗歌创作领域所开辟的一个新园地。他因此有“田园诗人”之称，是田园诗的开派者。
陶渊明不像一般隐士那样遁入山林，与鸟兽为伍，而是“结庐在人境”，选择了田园。他是“庐山底下一位赤贫的农民”（梁启超《陶渊明》），是一位“半农半读”（朱光潜《陶渊明》）的劳动者。
在陶渊明笔下，田园里的一草一木无不充满灵性。他在这里种豆、锄草、灌园、获稻、摘蔬、饮酒、出游、交友、读书、弹琴、赋诗，感到乐在其中。
秋菊、孤松、榆柳、桃源、良苗、新葵、桑麻、飞鸟、游鱼、狗吠、鸡鸣、南窗、荆扇、东篱、南山、平畴、远村、墟烟，又让他悠然自得。耕田与为官、田园与官场形成对立，在这对立中，陶渊明寻到了理想人生的座标，也寻到了抒写人生的载体，获得了精神的愉悦。
这些平凡的农事村景一经诗人点化，便进入了安静悠闲的诗的境界，田园也不再是贫穷饥饿、劳累痛苦的所在，而是令人神往的乐园。当然，这境界的得来并不是轻而易举的，它是诗人对社会、人生苦苦求思而又不乏理想成分的结晶。
梁启超说：“‘辛苦无此比，常有好容颜’这两句话，可算得他老先生自画‘行乐图’……他的快乐不是从安逸得来，完全从勤劳得来。”又说：“渊明是’农村美’的化身，所以他写农村生活，真是入妙。”
（《陶渊明》）陶渊明之后，田园诗不断发展，到唐代就形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就更多了。
（二）、形成了平淡自然的艺术风格 平淡自然是陶渊明诗歌的基本风格。这一艺术风格的形成主要是诗人所表现的静穆平淡的田园风光和农村日常生活，以及他处于这种环境中恬静自然的心情决定的。
同时，又与诗人在表现这些内容时所运用的质朴无华的语言和不事雕饰的白描手法密切相关。诗人自称：“尝著文章自娱，颇示己志。”
（《五柳先生传》）“既醉之后，辄题数句自娱。”（《饮酒》序）这是他创作的态度与目的。
写诗既然是为了“自娱”而非娱人，就会写自己喜爱的生活内容，就用不着雕饰，所以陶渊明写诗与其做人一样“忘怀得失”。宋人严羽说：“渊明之诗，质而自然耳。”
（《沧浪诗话》）“质而自然”，就是平淡自然。梁启超也说陶渊明的“文艺只是‘自然’的体现”（《陶渊明》）。
如“种豆南山下”，“今日天气佳”，“日暮天无云”，“春秋多佳日”，“采菊东篱下”，“草屋八九间”等，都是为人熟知的内容和明白如话的“田家语”（钟嵘《诗品》），自然天成，给人以赏心悦目之感。从美学角度看，平淡自然也是一种美，而且是一种不易达到的美。
明人许学夷讲自己学陶的体会时说：“靖节诗甚不易学，不失之浅易，则伤于过巧。予少时初学靖节，终岁得百余篇，率浅易，无足采录。
今间一为之，又不免类白、苏矣。因遂绝笔，不复为也。”
（《诗源辨体》）至于陶诗不易学的原因，唐顺之说：“陶彭泽未尝较声律，雕句文，但信手写出，便是宇宙间第一等好诗。何则？其本色高也。”
（《答茅鹿门知县》）（三）、平淡自然中的情趣与理趣 陶渊明诗歌重在写心境，从众人常经之事、常见之物中发掘不易体悟的人情事理。他写田园、写禾木，但这不是目的，而是手段。
他善于把自己的情感倾注在他描写的景物上，做到“物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）；同时，他写自然景物不求形似，更不像谢灵运那样重在客观的描绘，只是着意于神貌的点染，写出自己胸中的一片天地。也正因为如此，陶渊明诗歌于平淡自然中充满了情趣与理趣。
如《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》中“倾耳无希音，在目皓已洁”二句，从声、色两方面勾勒了雪落无声、满目皓洁的景象，诗人似乎是用心与自然交流。《归园田居》其五中“山涧清且浅，遇以濯吾足。
漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛”六句，写诗人从山涧归来，杀鸡备酒，邀请邻居一起通宵宴饮，很有田家风味。
《饮酒》其九中“清晨闻叩门，倒裳往自开”二句，写诗人清晨听到有人敲门，因急着开门，把上衣下裳都穿颠倒了，形神毕肖，心情可知。陶渊明是“心处闲逸，情真景真，事真意真”（元人陈绎曾《诗谱》）。
他以真情真意对待世间一切。陶渊明对宇宙、历史和人生有自己的认识，而这些认识又常常通过平凡的事物与通俗的语言表现出来，取得了言有尽而意无穷的效果，这就使他的诗拥有了理趣。
如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。”
（《杂诗》其一）“及时当勉励，岁月不待人。”（同上）这些诗句，意味深长。
苏轼说陶诗“质而实绮，癯而实腴”（《与苏辙书》），元好问也说陶诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（《论诗十三首》）。陶渊明是诗人，也是思想家，又是个很重视涵养的诗人与思想家。
他以思想家的头脑思考社会与人生、历史与现实，以“平民诗人”（胡适《白话文学史》）的身份来作诗。（四）、平淡自然中的隐曲与豪放 如果说陶渊明诗歌的。
7.陶渊明诗歌的艺术成就及对后世深远影响
陶渊明是两汉魏晋南北朝800年以来最杰出的诗人，也是杰出的词赋家与散文家。陶诗今存125首，计四言诗9首，五言诗116首。陶文今存12篇，计有词赋3篇、韵文5篇、散文4篇。
《陶渊明集》是中国文学史上文人专集的第一部，意义十分重大。萧统在《陶渊明集》序中，称赞“其文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫如之京”。
最初没有得到应有的肯定，但是越来越备受推崇。李白，白居易、杜甫、王安石、苏轼等极为赞扬。
一股淡泊隐逸更是流传千古。个人更是喜欢了，采菊东篱下，悠然见南山。不与世争
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8.陶渊明诗歌 艺术成就的摘要
陶渊明受到老庄哲学的影响。
因为他有过以往文人多不曾有过田园生活，并且亲自参加了劳动，与劳动人民有了接触，思想上不可避免地得到一些新的感受和启发，因而在崇尚骈俪陈 旧文风的晋代，能创造出有独物风格的田园诗的新形式，在中国诗歌发展史上作出了很大的贡献。 他从少年时的“猛志逸四海”，到老年时的“猛志固常在”，始终对世事没有淡忘。
他传世的名篇《桃花源记》，正是他对如同上古原始时代的那种人们自食其力、友好相处、没有种种现实中的纷扰与贫困的“怡然有余乐”社会的憧憬。就是他的隐居与饮酒，放在当时的时代背景下加以分析，也含有对当时黑暗统治表示一定程 度的不满和反抗的意义在内。
当然，陶渊明毕竟是一个生活在一千多年前封建社会的士大夫，在他的思想和诗文中不可能不存在许多安贫乐命、及时行乐、避世消极的东西。但后世历代的文学评论家和选家出于自己的阶级偏爱，多着重欣赏和赞扬他这方面的特点，认为这才是陶诗的精华所在。
1、饮酒诗 陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的《饮酒》20首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。
从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。东晋元熙二年（420），刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。
《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程。对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情，此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了。
但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。 2、咏怀诗 以《杂诗》12首，《读山海经》13首为代表。
《杂诗》12首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。
《读山海经》13首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第10首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。 3、田园诗 陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。
这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。
陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。
它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。
它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。陶渊明是田园诗的开创者。
它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。 《归去来兮辞》是一篇脱离仕途回归田园的豪迈宣言，陶渊明以诗心慧眼来透视生活，用生花妙笔来点化景物，通过无拘无束的乡间生活的再现和云淡风清、明净如洗的自然景物的描写，展示了诗人崇尚自然、追求自由的浪漫情怀，也反映出诗人厌恶官场、远离世俗的孤傲之态。
人们谈论《归去来兮辞》习惯于称道陶渊明的田园之乐和隐逸之欢，而忽视了潜藏在字里行间的人生悲凉。我在研读文本时，发现一个有趣的现象，那就是在诗人抒写欢快喜乐的同时，总是有意无意地使用一些容易引发人们联想到他的酸心隐痛的词句，揣摩、品味这些词句的深层内涵，我觉得，《归去来兮辞》在某种意义上说也是一篇吐露隐痛，舒展苦闷的心灵悲歌。
下面结合文章内容对此稍作分析。 （一）、心为形役之悲。
文章第一段交待诗人归隐的原因和决心。陶渊明是晋安帝义熙元年归隐的。
关于归隐的原因，《宋书•陶潜传》说是“郡遣督邮至县，吏自应束带见之。潜叹曰：‘我不能这五斗米折腰向乡里小人。
’即日解印绶去职，赋《归去来》。”陶渊明自己说的，则与此略有不同。
他在《归去来兮辞》小序中说是“余家贫，耕植不足以自给，幼稚盈室， 缸无储粟。生生所资，未见其术。”
在亲友劝告下，“脱然有怀”，入于仕途，求得彭泽县令一职。但未过多久，便“眷然有归欤之情。”
“何则？质性自然，非矫厉所得；饥冻虽切，违己交病。尝从人事，皆口腹自役。
于是怅然慷慨，深愧平生之志。”但他仍打算做一年官再“敛裳宵逝”。
恰恰这时，他的一位妹妹去世，他也就“自免去职”，写了这篇《归去来兮辞》。不管是他传还是自序，都不难看出，陶渊明归隐田园的真正原因是“心为形役”，即心志被形体役使，做了许多违心悖情而又无可奈何的事情，想做的却不能做，不想做的却又不能不做。
结合《宋书》和小序来分析，“心为形役”含义有二：一是诗人为口腹之计，羁身宦海，折腰事人，寄人篱下，仰人鼻息，遭遇了冷眼和歧视，深感屈辱和厌倦。二是诗人质性自然。
9.李白诗歌的艺术成就
李白诗歌的艺术成就 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。
他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”
这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。
他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出！”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”
他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。
他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人？”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。
当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。 和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。
当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。
又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。
其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。
《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”
也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。
大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》： 噫，吁嘘，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。
尔来西万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！…… 这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。
从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。
以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。
李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。
殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。
就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。
白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。
把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。
他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。
他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，。
10.龚自珍的诗歌风格是现实主义,还是浪漫主义
古代诗e69da5e887aae799bee5baa6e79fa5e9819331333365633861歌的两大创作传统：
古代诗歌的创作有两大源头：一是源于《诗经》的现实主义传统，真实的反映了现实生活，善于用写实手法反映现实情况，书写对现实的感受，语言朴实、手法平实，如唐代的杜甫、白居易的诗歌创作就体现了这个传统风格；二是源于《离骚》的浪漫主义传统，善于用丰富的想象，夸张的手法书写自我内心的感受，多以描写理想境界为主要内容，如唐代李白的诗歌创作就更多地体现了这个传统风格。
古代诗歌的主要流派：
诗歌的流派在盛唐时最为典型，词的流派在宋代最为成熟。同一流派诗人的作品有大致相同的风格，在多方面有共同点。
现实主义：现实主义是文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上，现实主义和浪漫主义是两大思潮，现实主义提倡客观的观察现实生活，真实的表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就。在文学中，如《诗经》中的一部分作品，杜甫的诗、关汉卿的戏剧，曹雪芹的《红楼梦》等，便是其代表作。
浪漫主义：浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一。善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言，奇特的想象和夸张手法，神话故事来塑造形象。浪漫主义诗歌的源头是《楚辞》，代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。自古“风骚”并称，指的就是我国现实主义、浪漫主义的诗歌风格和传统。
在我们固有的思维定势中，浪漫主义和现实主义本身就存在着不可调和的矛盾，然而从龚自珍的诗歌中我们却看到浪漫主义与现实主义的两种倾向，却并不是矛盾的，相较于许多前人一直为人诟病的闲适诗，他的诗歌中的这两种倾向，是能够紧密结合和互补的。 供参考。
