1.对《诗经》的认识和理解是什么
《诗经》全面地展示了中国周代时期（西周、东周、东周春秋中期）的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌.
《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了 西周初年至 春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题。
没有内容，称为笙诗六篇（ 南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。[1]《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。
西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《 风》、《 雅》、《 颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“ 无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如 孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。
2.有关诗经中的文化知识
静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔首踟蹰①。（一章） 静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美②。（二章） 自牧归荑，洵美且异。
匪女之为美，美人之贻③。（三章） ①毛传：“姝，美色也。
俟，待也。”朱熹曰：“静者，闲雅之意。
城隅，幽僻之处。不见者，期而不至也。
”马瑞辰曰：“《说文》：‘隅，陬也。’《广雅》：‘陬，角。
’是城隅即城角也。”“诗人盖设为与女相约之词。”
按城角较城垣高且厚，故其下僻静，宜为期会之所也。 ②娈，毛传曰“美色”；炜，“赤貌”。
③毛传：“荑，茅之始生也。”郑笺：“洵，信也：茅，絮白之物也。
”朱熹曰：“牧，外野也。归，亦贻也。”
“言静女又赠我以荑，而其荑亦美且异，然非此荑之为美也，特以美人之所赠，故其物亦美耳。” 《静女》是一首很美的诗，意思并不深，却最有风人之致。
但是因为诗里有了城隅，有了彤管，解诗者便附会出后宫，牵缠出女史，引申出许多与诗毫不相干的故事。 如果把历来解释《静女》的意见裒为一编，题作“《静女》外传”，或者竟是一件很有意思的事。
序称：“《静女》，刺时也。卫君无道，夫人无德。”
朱熹反序，曰：“此淫奔期会之诗也。”吕祖谦遵序，曰：“此诗刺卫君无道，夫人无德，故述古贤君贤妃之相与。”
林岜的说法则颇含幽默：“自其邪者而观之，则此诗皆相悦慕之辞也。 自其正者而观之，则此诗乃礼法之意也。”
明人韦调鼎说：“此民间男女相赠之辞。序以为刺时，欧阳公谓当时之人皆可刺，于本文尚有间矣。
毛郑泥‘静’字，又不解‘彤管’之意，强附为宫壶女史之说。张横渠、吕东莱又曲为之解，皆以辞害意矣。
郑、卫男女相谑之诗颇多，而拘拘指为刺其君上，何异痴人说梦也。 ”比后来清人的许多说法倒还明白得多。
关于《静女》的纷争一直持续着，“彤管”的文章且越做越大。不过借用清人蒋绍宗的所谓“读诗知柄”，则可以认为《静女》之“诗柄”不在“贻我彤管”，却在“爱而不见，搔首踟蹰”。
诗写男女之情，自无疑义，却不必牵扯“女史”，也不必指为“民间”。 后世所谓的“民间”与先秦之“民间”并非一个概念，或者干脆说，先秦尚不存在后世所说的那样一个“民间”。
“曰‘静女’者，亦其人私相爱慕之辞耳”（刘始兴），适如《召南·野有死庸》之称“吉士”。“爱而不见”之“爱”，或援三家诗，以为是“荽”的假借字，即训作“隐蔽”，但诗中似乎没有这样的曲折。
《小雅·隰桑》“心乎爱矣，暇不谓矣”，可以为此句作注。焦琳曰：“下云‘不见’，为待之尤久，而下二章追数从前之事，为更久更久。”
“待之久而不至，爰想其相约之时也。”“彤管既静女所贻，则贻之之时，必有其言语，必有其笑貌，此亦明明易知者耳，然则此章所谓‘美’，即所谓‘娈’也，即贻彤管时之言语笑貌之情态也。
”“待之久而不至，又想其最初始见相与通情之事也，当日游行郊外，适见伊人，在己尚未敢轻狂，在彼若早已会意，茅荑俯拾，于以将之，甚非始念之所敢望者，而竟如愿以相偿，故曰‘洵美且异’也，今茅荑虽枯，不忍弃置，悦怿女美，彤管同珍，夫岂真荑之为美哉，以美人之贻，自有以异于他荑耳。 ”这一番串讲，虽稍稍嫌它把诗作成了“传奇”，毕竟不乖情理。
而马瑞辰以为诗乃“设为与女相约之词”，也是一个很不错的意见。其实实中见虚不妨说是《风》诗中情爱之什的一个十分显明的特色，它因此一面是质实，一面又是空灵。
李商隐诗“微生尽恋人间乐，只有襄王在梦中”，此间原有一个非常美丽的意思，不过若化用其意，那么正好可以说，《诗》总是有本领把微生的人间乐，全作得一如襄王之梦中。 说它是臻于生活与艺术的统一，那是后人总结出来的理论，而在当时，恐怕只是诗情的流泻。
惟其如此，才更觉得这平朴与自然达到的完美，真是不可企及。
3.求对《诗经》的认识
《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集`，它是反映古代人民现实生活的诗集，绝大部分都是抒情诗，是古代人民生活中真情实感的写照。
有的是男女情爱的；有的是春耕秋获的；有的是政治风波的，不管是什么样的内容，都是以日常性、现实性为基本特征。发生在身边的事，和自己生活密切相关的事总是《诗经》的中心素材。
随着社会的发展和人民思想的变化，诗歌形式和内容都得到了完善，但《诗经》奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向是不可改变的。总而言之，《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。
它从多方面表现了那个时代丰富多采的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，语言大胆而清丽，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。虽然，由于特殊的社会生存条件，《诗经》缺乏浪漫的幻想，缺乏飞扬的个性自由精神，但在那个古老的时代，它是无愧于人类文明的，值得我们骄傲的。
4.结合具体作品谈谈你对《诗经》风雅精神的认识和理解
诗经》是我国第一部诗歌总集，在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，这种影响在“风雅”精神上体现的尤为突出。 所谓的“风雅”精神是春秋时代的文化精神，在《诗经》中表现为强烈的人性色彩和现实主义精神，突出的政治和道德意识，真诚积极的人 生态度和独特的表现手法等。
强烈的人性色彩和现实主义精神。《诗经》中人和事的描写大多以人为本而不是以神为本，这使中国人很早就摆脱了原始社会的巫术宗教观念，也使诗这种文学体裁很早就从巫术宗教中脱离出来。强烈的人性色彩使《诗经》充满了浓郁的人情味，使诗成为表达周人宗族伦理情感和乡土情蕴的最好形式，举凡是他们的念亲、爱国、思旧、怀乡等各种喜怒哀乐之情，都可以在这里得到最好的表达。
《诗经》里所收录的绝大多数是当时的民歌、民谣，其中也不乏有有一部分是服务于统治阶级的作品，主要是农民大众的生活、思想、感情的总汇。它里面包含着许多反映社会现实的东西，最明显的，就是古代农业社会的面貌往往借着这些诗篇很概括、集中地描述了出来。如《七月》（豳风）里不但描绘了农事生活，同时还反映了统治阶级对人民的压迫和剥削。
突出的政治和道德意识。
《诗经》是在周代文化的背景下产生的，因此，其中打上了周代“礼乐”文化的深深烙印，其宗旨是“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，（《诗大序》）具有很强的政治性色彩。再加上被孔子删定后，作为教科书来用，它不是作为一般百姓的教科书，而是作为贵族子弟的教科书，教导他们修齐治平、礼乐刑政之道，所以，其用意已经与作意大不相同，甚至可以是毫不相干的。
《诗经》代表着我国早期的文化形态中的理性精神。其中以”孝””悌”为核心的伦理道德意识，以大胆、坦诚、坚贞如一为核心的爱情观和以追求精神道德美心的人格道德意识，表现得最为明显，这种道德意识对传统道德观念的确立，对后世士人形象的自计，对于认识先秦儒家伦理思想是大有裨益的，对构建社会主义和谐社会也是很有启示的。真诚积极的人生态度和独特的表现手法等。
孔子曰：：不学《诗》，无以言。”“诗言志”是《诗经》的一大点，作者借助事物表达对恋人的思念，借助描写农事活动表达对统治阶级的不满，如（《七月》风）
等。钟鼓悠扬，深情赋诗，妙解其意，又是别有一般风味《诗经》采用的表现手法有“赋、比兴”三种。赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起所咏之词也。大抵《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。赋比兴手法的运用，使《诗经》具备了独特的艺术魅力。 以上，是我对风雅精神的概括。
其实，它所包含的远不止此.《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，关于它的文化意蕴的开掘也将是无限的。
5.谁有关于《诗经》的文化精神的资料
作为中国第一部诗集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。
可以这样说，《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。
因此对于《诗经》，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。从这方面讲，它的意义也是无限的，下面，我们从几个方面略作概括。
一、植根于农业生产的乡士情蕴 中国是一个古老的农业民族。农业发展，一方面使中国人很早就摆脱了依赖自然采集和渔猎的谋生方式，有了更为可靠的食物来源，促进了文明的进步；另一方面也改变了因采集和渔猎不得不经常迁徙的生活方式，形成了高于周边民族的定居农耕文化。
从而也很早就培养了中国人那种植根于农业生产的安土重迁、勤劳守成的浓重的乡土情蕴。 《诗经》是具有浓重的乡土之情的艺术。
且不说十五《国风》散发着浓郁的各地乡土的芬芳，即便是在《雅》、《颂》的抒情诗中，也莫不沉潜着植根于农业文化的深深情蕴。这不仅仅表现为周人对农事的关心，对农神的崇拜和农事诗的创作，而且表现为体现在《诗经》中大部分作品中的眷恋故土乃是各民族的共同心理。
农业生产培养了周人安土重迁的文化品格，反过来，对农业生产的破坏，由于战争、徭役等造成的远离故土家园，也就成了诗人最痛苦的事件。翻开《诗经》，我们感受最为深刻的内容之一，就是《国风》和《小雅》中那种浓浓的相思怀归之情，如《击鼓》、《扬之水》、《匪风》、《东山》、《破斧》、《出车》、《卷耳》、《汝坟》、《草虫》等等。
如此众多的作品，尽管各有其独特的艺术表达和情感抒发的不同情境，却又共同指着眷恋故土家园的乡思之情，这不能不说是农业文明所培养起来的特殊民族情感。《诗经》是植根于中国农业文明的艺术，农业社会塑了中国人的农业文化心态。
从一定意义上说，《诗经》就是我国一部充分体现了中国农业文化精神的诗集。这不独表现为在思想情感上浓厚的乡土情蕴，还表现在创作态度、表现方式、写作目的、审美观念等各个方面。
所有这些得到农业社会集体文化心理的普遍认同，从而成为创作与鉴赏的审美规范，并构成传统诗歌农业文化形态的基本特征，在《诗经》中，我们都可以得到或多或少的印证。正是这些，使《诗经》不但在作品题材内容上，更使它在文化精神上成为后世中国诗歌创作的楷模与典范，成为中国人读来最亲切因而也最喜爱的作品。
二、以为人本的人文精神 人本来是文化的主宰，丰富多彩的社会生活都是人的创造，文学作品丰富的内容以人为中心得以表现，应该是世界各民族文学的基本表征。因此，人在世间的一切活动，都是一种神意的安排，古希腊文学中最伟大的作品，据说是盲诗人荷马创作的史诗《伊利亚特》和《奥德修记》，是以歌咏氏族部落和过去历史事实为基础的。
“荷马的史诗以及全部神话——这就是希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产”。在古希腊，把神看做人的主宰，认为上帝和众神永远控制着人类的生活与命运，并且以这种观念和情感进行艺术创作，是古代西方文学的重要特征。
可是，在中国文化中，却没有一个像西文基督教那样创造了宇宙和人类，而且一直干预并指导人类生活的“上帝”。中国文化中的“天”（或“上帝”）主要指宇宙的自然力量，“天”对人的主宰只能以一种潜移默化的方式出现，而不是有意志的神发号施令，人的命运主要由人自己来把握。
中国古代文化中也有一种所谓“天命”的东西，但是这种“天命”只是人自身的善恶之行的必然结果。人的命运，或者是国家的命运靠人自身来争取，正因为具有这种面对人类自身的理性精神，中国文化才真称得上是人文文化，中国文学才真正称得上是人的文学而不是神的文学。
《诗经》作为我国古代第一部诗集，表现出鲜明的以人为本的民族文化特色。在这里我们看不到众神的足迹，也看不到神对人事的判决和预言。
以人为本而不是以神为本，这使中国人很早就摆脱了原始社会的巫术宗教观念，也使诗这种文学体裁很早就从巫术宗教中脱离出来。所以在《诗经》中，除了颂诗这种“美盛德之形容，以其成功告于神明”的祭祀歌之外，在占有作品总数近十分之九的雅诗和风诗中，几乎很少带有宗教巫术观念的诗作。
其实，即使是在《周颂》这样的祭祀诗中，面对冥冥中的上天先祖，周人也并不把自身的一切托付于神，更重要的意义是借此追念先公先王的道德功业，表达自己要“不懈于位”，要敬德保民，以求国家长治久安的想法。这里没有像奥林帕斯山上的众神存在的场所，他们也不能相信神能主宰自己的命运并决定自己的生活，在这里人就是自己生活的主宰，是诗歌的全部内容，情感投射的全部指向。
他们是那样肯定自己，信任自己，愉快地表现着自己，并且以自已的创作实践，把“文学是人学”这一在西方近代社会才真正提出的永恒命题，早在2500多年前的时代就给予了充分的表现，并且奠定了以。
6.诗经 心得体会
诗经是纯真的，千年的风云变幻，风雅颂未逝，中国人的史诗不死，祖先们的声音我们可以慢慢听见。
生于山东，受孔夫子的影响本该很深，而我却偏偏最讨厌他喋喋不休的礼教，大概是因为他那一套死板的东西让我在高中时非常郁闷，我老师经常这么教育我说，尤其在我们山东，受孔子影响深，所以我们的高考作文评分也比较死板。老师说的死板在我看来无异于八股文，我的一篇文章是什么结构，哪一段该是什么内容几乎都得按规定来。
这让一向靠出新出奇混分的我非常无助，当我面对着只有三十几分的作文成绩的时候不得不抱怨万恶的条条框框。那孔夫子，这个规矩的挡箭牌不得不被揪出来。
说实话，他老人家还是很无辜的，被后世各种知名学者各种曲解，那本《论语》早是千疮百孔。孔子真正想说的都消失在了那字里行间，不过自相传是他改编的《论语》还是可见一斑，他老人家还是很讲道理的。
如果是个死板的老人家，怎么会把一首首不是媒妁之言的萍水相逢留在三百的传说中。男女之间的感情描写是诗经中与前秦其他作品有着明显区别的一点，历史中不是只有征战，不是只有改朝换代，还有一个个鲜活的平民灵魂的充溢，当他们在蒹葭中相遇，那种若即若离的美感就是在水一方的朦胧和寤寐思服的哀伤。
爱情最美的就是这段辗转反侧，睡不着里那个人儿的形象愈加完美，美到鄙夷自己是否配得上。或许当她不在水的中央，没有雾气氤氲，不是这方那方，而让他触到了她的发，反而那一场场难眠里少了很多的想象。
一个倩影最好，看不清楚的你的脸就是最美的那个轮廓，眼鼻口耳就是不食人间烟火的清绝。我这柴米油盐的躯体怎么和你那孤标傲世的灵魂相伴，却是那一方思念缠绵成了水，挥绝不去。
零零落落地潮湿着回忆的角落。这是这样的爱情，初开的莲，《诗经》肆意描绘，西周东周五百年的硝烟就化作了三千柔情，弱水里流绝不尽。
原来这也是祖先们的故事，他们的青春，也是豆蔻和弱冠难以言说的牵肠挂肚。叔本华说，爱情不过是种族意识超越了个人意识；弗洛伊德的调调也是欲望操控这一切。
而我们中国人却用我们文字的百转千回，保存着那千年的白露，未受沾染，浅浅成霜。这是诗经给我的最真实，未经史官的春秋笔墨，缓缓地写，却留下了传奇，成了三千年的向往。
《春秋》中或许会这样记载一个事件，某某年某某月，齐国伐楚。但在《诗经》里，却是一个妻子送别了丈夫，在那陌上远望。
这之后的日日月月，思念必将泛滥，怕的却是这场想念真的成了旷世的传说。我不要你成为所有人的英雄，不要什么不朽，只是希望我在春天的时候能为在田间劳作的你送去午饭。
在那春日暖阳的土地上，我为你擦去脸上的汗滴，你为我拂开挡在额前的头发，这样淡淡地过一生就好。如今呢，你在我极力看都看不到的地方，挥剑砍杀，眼神骇人，我希望你沾满血污的脸庞还能绽放我当时应允你拉我手时的笑容，别被军旅剥夺了理智，还有，一定要活着回来。
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
路还是那么远，为了回来看你我不顾一切，战争完结了，胜败都是兵家的事，是诸侯的事，我只是要活下来，再回到我的家乡，我知道你还在那林边等待。风会扬起你的发，我从马上下来，就可以再从那风里拉住你吹落的头纱。
《诗经》里有的是先秦文学里少有的人情味，不是楚辞的矣嘘嘻，楚国里的感叹太富贵，我们想的只是四壁徒穷却其乐融融。一次擦肩而过诗经里就能是一段所谓伊人的故事，一次相隔天涯诗经里就是卷耳卷不起的忧伤，铺陈四字，骈骈散散，读懂的就是知己。
不学诗无以言，人们说这也是孔夫子的教诲，《诗经》错了，错在雅颂，把一条条的外交辞令都美化了，岂曰无衣，与子同袍，我说秦穆王你说打就打，还搞什么赋比兴啊。这里我没用什么欲扬先抑和反衬手法，我要说的就是，好好一本《诗经》，好好一本先民们写自己的书，不该带着宫廷里腐败的气息。
你用的语言再美，都是浮华，就如同后宫淡妆浓抹的佳丽三千，也比不过茅屋前等我回家吃饭的那一剪素影。未经梳妆的淡雅文字是任何的文人雅士都学不会的。
你们尽管去纵横，读了诗经却读不懂劳苦大众的快乐也忧伤，背过了诗经却背不过这深深浅浅的年代，总有些东西流芳千古，你却偏偏躺在这滥觞之上，俯首弄姿，摆弄64根蓍草看不破乾坤，以为能不朽反而贻笑大方。还是请他们好好听听七月硕鼠，别说什么温柔敦厚的诗教说要求我们不能以鼠做比，讽刺的就是你们这些坐享其成的君主贵族。
诗教礼教，愚弄大众少说真话而已，在生存的愤怒面前，这些虚伪的伦理脆弱的不堪一击。哈哈哈，万寿无疆，兕觥里喝的是我们酿的酒，嘴角却流下血的颜色。
硕鼠硕鼠，无食我黍！我将离开你们这些不曾顾念过我们的人，去往我们的乐土，那里有我的小木屋，还有湖上的小船，冬无朔风，夏无艳阳，春天可以荡漾于湖上，秋天就收集每一片落叶，一样给远方的人们写去思念，简简单单就构筑一段幸福生活。那样的山林，会有谁在永号？是的，是的，我将上路，在你们未发现之前。
但谁能躲开时代，谁能躲开年华，我们终将终老，在这片土地，这。
7.对古典文学的认识
浅谈对于中国古典文学的认识 我们中华民族有浩浩五千年文明史，各种文学作品浩如繁星，文学形式丰富多采，如果按时期分，大致可分为楚辞、汉赋，唐诗、宋词，元金散曲，明清小说。
现在我试着对以上各种文体作一个粗略的介绍，因为水平有限，不道之处请大家多多指教。 [一]楚辞 楚辞是继《诗经》以后的又一部诗歌总集。
西汉刘向编辑，通行本一共十七篇。全书以屈原的作品为主，其他作品也都承袭屈原作品的形式。
因为运用楚地的文学形式、方言声韵、风情物产等，故名“楚辞”。《楚辞》语言优美，想象丰富，是在民间文学艺术基础上出现的新形式。
称“楚辞体”，又称“骚体”，对后代文学影响很大。 屈原是楚辞的代表人物，相传这种文体就是这位楚国大夫所创，他的作品富有浓郁的楚文化，其想象奇特，词句华美，充满了积极的浪漫主义精神，他的名作：《离骚》、《九歌》、《九章》等，对后世的作家有着深厚的影响。
其作品中的众多名句，如：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。至今仍激励着一代又一代求知者。
“楚辞这个名词可以作三层解释。首先，这是一本书的书名；其次，这本书所包涵的作品都属同一种文学体裁，而这种体裁就叫“楚辞”；最后，这种文学体裁是从楚国发展出来的，所以才叫“楚辞”。
下面我们按着相反的顺序来说明上面所提的三点。 （1）“楚辞”是从楚国发展出来的——楚国是战国时代的七雄之一，地处南方。
因为地理环境的关系，在文化上，一向和北方的国家大有不同。楚国有它独特的宗教祭典，在祭典中使用了极其特殊的仪式。
这仪式中包涵了一连串的祭歌。这祭歌，原来可能是主持祭祀的巫者在长期的积累下慢慢编成的；至少我们可以说，这是楚国民族共有的文化成品。
后来，有些比较富有文学天才的楚国人（可能大部分是贵族），觉得这些民间祭歌很有意思，于是先是加以修改，改成更有文学气息的文字。然后，就用这些祭歌的形式和表现方法来表达自己的感情。
这种风气慢慢流传开来，就这样形成了“楚辞”这种文学体裁。从民间祭歌到文人手中的楚辞，这中间不知经历多少时间，不知有多少文人贡献了他们的心血。
但是我们知道，在战国的最末期（大约半世纪的时间），楚国产生了一批在政治上不得志的“文士”，这种文士就用这种正在成长的文学形式来表达自己的愤慨与不平。甚至很可能，把楚辞从民间祭歌发展成特殊的文学体裁，其实就是他们所作的工作。
不管怎么说，在楚辞的发展过程中，他们贡献了最大的心力，这是毫无疑问的。他们之中，最有名气的人物，也可能是这个时代最早的一个，就是屈原。
也可能，在所有当时不得意的文士中，他的遭遇最惨（最后投江自杀），而在完成楚辞这种体裁的过程中，他的成就与贡献也最大。因此，他也成为这群人中最著名的人物。
除了他之外，其他比较著名的还有宋玉、景差、唐勒等，都是屈原的后辈，时代要稍晚一些。 （2）“楚辞”正式成为一种文学体裁——在战国末期屈原、宋玉的时代，楚辞虽然在楚国慢慢流行起来，但也只限楚国一地。
而且，当时恐怕还没有“楚辞”这个名称。这个正式的名字是在西汉初年形成的。
西汉初年，也有一些具有文学天才的人，在政治上没有出路。于是他们因遭遇相同，不免大为同情屈原。
他们读屈原的作品，模仿屈原的作品，宣传屈原的作品。于是，屈原和楚辞这两个名字就大大流传开来。
这个时候的“楚辞”才完完全全成为一种特殊的文学体裁，在全国流传起来。 （3）“楚辞”本书的编成——从西汉文帝、景帝时代，楚辞渐渐成名。
到了西汉中叶，有一个大学问家叫刘向的，他奉命整理朝廷的图书。于是他把传说中属于屈原、宋玉等人的作品以及西汉文人的模仿之作“包括他自己的”，编成了一本书，冠于“楚辞”的名字，这就是楚辞这本书了。
但是，刘向所编集的这本书的原始面貌我们已经看不到了。我们现在所能看到的最早的楚辞，是东汉中叶一个学者叫王逸的所编的注解本。
这本书叫“楚辞章句”，意思是逐章逐句的解释楚辞。除了加入一篇王逸自己的作品以外，这本书所收的篇章可能大致和刘向的本子一样，只是次序有点调动罢了。
王逸的“楚辞章句”所收篇目按原顺序如下：离骚经第一 屈原；九歌第二 屈原；天问第三 屈原；九章第四 屈原；远游第五 屈原；卜居第六 屈原；渔父第七 屈原；九辩第八 宋玉；招魂第九 宋玉；大招第十 屈原或言景差；惜誓第十一 不知作者或言贾谊；招隐士第十二 淮南小山；七谏第十三 东方朔；哀时命第十四 严忌；九怀第十五 王褒；九叹第十六 刘向；九思第十七 王逸。从以上目录我们可以看到，从离骚到大招都是屈原时期原有的作品，而从惜誓以下则完全是汉朝人模仿之作，这只是王逸及汉朝人的看法，未必正确。
根据古书记载，在王逸之前，已经有不少汉朝人注解过楚辞里的某些篇章（如离骚、天问），但现在我们都看不到了。不过，我们可以说，王逸的“楚辞章句”是对汉朝人注解的一次总整理，而不只是王逸个人的见解。
所以，虽然我们现在只能看到王逸的书，我们仍然可以大致了解汉朝人对楚辞的看法。王逸章句的最大贡献在于，对楚辞逐章逐句的。
8.如何认识《诗经》在我国文学发展中的地位和影响
诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣！”（《史记·屈原列传》）《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。
