1.《诗经》与《楚辞》的比较
《楚辞》与《诗经》之比较 《楚辞》与《诗经》二者都是我国早期诗歌中的杰作，《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点，楚辞是浪漫主义的奠基之作.，各具特色，二者之比较在于： 一、含义不同. ①《楚辞》是指我国战国后期屈原、宋玉等人创作的具有浓厚的地方色彩的新诗体的专用名称，即“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，亦指西汉刘向辑录的屈原、宋玉等人的诗歌总集；楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景.首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头.楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌. ②而《诗经》原名“诗”或“诗三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未被视为“经典”，汉设置“五经”博士，《诗》于是被官方推崇为儒家的“经典”之一，故称为《诗经》.《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子？公盂篇》说：”弦诗三百，歌诗三百.”它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅. 《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的. 二、作者不同. ①《楚辞》是屈原、宋玉等人（大多是屈原）所作，有较为固定的作者； ②而《诗经》只有少量的篇目提及作者，但是不可信.从采诗说看，这些篇目可能经过周王朝各代文官采师加以修订，经多人之手，故为集体创作. 三、篇目及分类. ①《楚辞》中有《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《招魂》等篇目，但未见其分类； ②《诗经》有三百零五篇，并其按内容分为“风、雅、颂”三类，每一类均有其侧重. 四、内容不同. ①《楚辞》主要描述屈原、宋玉等人的政治主张、爱国思想，而且其中多楚地巫风之事或习俗，具有浓厚的地域色彩； ⑴楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明. ⑵楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种”哀而不伤，怨而不怒”的意味.楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面.宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情. ②而《诗经》是囊括社会生活的各个层面： ⑴周民族的史诗. 雅、颂中的一些诗篇在为周王朝歌功颂德的同时，也较客观地记录了周部族发展的历史.例如，大雅中的《生民》、《公刘》、《大明》等，这些诗叙事性很强，记述了自周始祖后稷建国至武王灭商的全部历史和传说. ⑵颂歌和怨刺诗. 其中的怨刺诗主要批评王道衰微、礼崩乐坏，人伦废丧的产物；颂歌则主要描写歌颂周朝的历史功绩. ⑶婚恋诗. 《诗经》中有大量表现爱情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《国风》最多，艺术性较高，它们大多产生于民间.许多诗歌坦诚、大胆地描写了青年男女的相爱之情.它的基调健康、乐观，感情真挚、热烈，有很大的艺术感染力.例如《邶风.静女》.除了热恋的欢乐外，对相思的焦灼、失恋的痛苦，《诗经》许多篇章也有生动的描述.除此之外，还有一些表现妇女悲惨命运的，如《卫风.氓》. ⑷农事诗. 《诗经》中有很多诗歌是反映农事、畜牧活动以及祭祀、宴会情况的，它从不同角度，不同侧面表现了当时社会的基本风貌. 《诗经》是我国现实主义文学的奠基之作.它以朴素自然的语言描写事物和生活，如实地反映社会现实，既有较高的概括性又十分具体、生动.这种创作方法被后代称为”风雅”风格，当属《诗经》的艺术特色之一，不论是长篇的叙事诗，还是篇幅较短的抒情之作，还是在人物形象的塑造方面，《诗经》都显示了其现实主义的艺术特色. ⑸征役诗. 在描写战争中，或表现为自豪乐观，或同仇敌忾，或仇恨战争；而徭役诗则侧重于揭露沉重的服役给人们带来的痛苦，如《卫风.伯兮》. 五、语言句式不同. ① 《诗经》 ⑴《诗经》的语言，首先多单音节词的重叠使用.如“河水洋洋，北流活活”； ⑵“双声叠韵”词的使用，如“窈窕淑女，君子好逑”，这类词还有：参差、辗转等. ⑶句型以四言为主，节奏为每句两拍，“四言二拍”的形式适应了当时的节奏. ⑷《诗经》联章复沓，回环往复的特点，以适应反复吟唱的需要. ⑸最后，《诗经》中的比拟、夸张、对偶、排比、拟声等多种修辞手法的应用. ② 《楚辞》 ⑴《楚辞》相比《诗经》，其辞藻更为华丽，富有个性. ⑵从句式上看，《楚辞》打破了《诗经》的四言格式，创造了一种以六言、七言为主的句式长短不齐，参差错落，灵活多变的新诗体——“骚体”。
2.在《诗经楚辞研究》这门课中主要学到了哪些东西
1、诗经 （1）诗经的产生与内容：？？早在原始社会，伴随着我们先民的劳动和生活，萌生了歌谣，《毛诗序》中说：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”
人们唱的歌谣经过整理记录，就成了诗歌。《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百多年的诗歌三百零五篇。
《诗经》又称“诗三百”。？？周代（西周和春秋）是中华民族文明发祥的重要时期，《诗经》广泛地反映了周代的社会现实，如经济和生产发展、政治状况、重大的历史事件、社会的各种矛盾以及人们的思想状态、风俗习尚等等。
这些诗歌从先秦流传至今，仍然熠熠生辉，具有迷人的艺术魅力。（2）诗经的分类：？？《诗经》按照音乐的不同可以划为风、雅、颂三部分。
其中《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧hùi风》、《曹风》、《豳风》，共有十五《国风》，一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇，共105篇；《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。？？《风》是相对于“王畿（jī）”——周王朝直接统治地区——而言的、带有地方色彩的音乐，十五《国风》就是十五个地方的土风歌谣。
“风”的意义就是声调，古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。其地域，除《周南》、《召南》产生于江、汉、汝水一带外，均产生于从陕西到山东的黄河流域。
雅是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏“，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。
周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。《大雅》、《小雅》之分，众说不同，大约其音乐特点和应用场合都有些区别。
《颂》是专门用于宗庙祭祀的音乐。（3）诗经的文学价值与艺术特点？？《诗经》是中国现实主义诗歌的源头，它的产生标志着中国文学史的光辉起点。
因它的内容以反映劳动人们生活的“国风”为主，所以文学史上把这类诗歌称为“风体诗”；而《诗经》本身被简称为“风”。《诗经》以四言诗为主，讲究节奏和用韵；常有重章迭句，多用赋比兴手法；不少优秀的篇章形象鲜明、描写精彩；风格或慷慨雄壮，或朴素优美，或深沉凝重，富有艺术感染力，对后代文学起了深远的影响。
《诗经》艺术表现手法主要有赋比兴三种：“赋”，铺陈叙事；“比”，借物托情；“兴”：先言他物以引起所咏之辞。文学史上将“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”合称为“六义”。
2、楚辞 （1）楚辞的产生与创造者：？？《楚辞》是一种诗体，又是《诗经》以后又一部具有深远影响的诗歌总集。它是中国浪漫主义文学的源头。
楚国的民间诗歌传统源远流长。至战国中后期，大诗人屈原在楚国民间歌谣的基础上，融南北夷夏之交，创造出一种新的骚体诗歌——楚辞。
“楚辞”一名，秦汉间已出现，至西汉末刘向收集屈原及其后学宋玉、东方朔等人的作品，编辑成集，从此，《楚辞》就成为楚国诗歌总集的名称。由于《楚辞》具有浓厚的地方色彩，故宋人黄伯思说：“盖屈、宋诸骚，皆书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物，故可谓之楚辞。”
楚辞是地方色彩最为鲜明的楚文学代表作，黄伯思对它的界说比较全面地概括了它的外部特色，比较明确地突出了它的形式特点，故向来被视为解说“楚辞”得名及其特征的经典之论。楚文学作品都不同程度地体现了这一特征。
（2）屈原及其代表作《离骚》简介？？屈原是一位赤诚的爱国者，是一个富有正义感的、具有进步政治理想的思想家、政治家，同时又是中华民族历史第一位伟大的诗人。？？大约在公元前340年，屈原出生于战国时楚国的一个贵族之家。
他年轻时博闻强记，善辞令，得到楚怀王的任用。后来由于他主张对外联齐抗秦，对内举贤授能，改革以图富强，因此遭到了保守势力的谗害和放逐。
他痛心于国势日益危乏，自己的理想又无法实现，于公元前278年满怀忧郁和悲愤在汨罗江投水自尽。？？屈原的作品有一般认为有25篇： 包括离骚、九歌（11篇）、九章（9篇）、天问、招魂、卜居、渔父。
这些诗篇揭露了统治集团的腐朽和罪恶，表现了作者的政治理想、爱国真情和高尚品格；采用了大量的神话传说，构思奇特，想象丰富，文采华丽，富有积极浪漫主义精神。？？《离骚》是屈原的代表作品，全诗2400多字，是我国古典文学中最长的抒情诗。
全诗体现了诗人为崇高理想而奋斗的奉献精神，洋溢着真挚执着的念祖爱国忠君恋乡的爱国主义感情，也表现了他不畏邪恶势力、刚正不阿的高尚品格。？？《离骚》在艺术上也具有独特的风格，主要表现在采用夸张手法与比兴手法的运用，是积极现实主义与浪漫主义高度结合的杰作。
由于它开创了楚辞创作的新途径，奠定了楚辞的历史地位，故后人称楚辞为“骚”或“骚体”，称屈原诗歌为“屈骚”。？？诗经与楚辞在文学史上并称“风骚”，是我国文学史的光辉灿烂。
3.诗经楚辞在文学史上的地位
《诗经》开创我国现实主义文学风格，可分为风，雅颂三部分《楚辞》中的《离骚》开创我国浪漫主义文学风格“风”是诗经的精华，“骚”是楚辞最高成就体现。
孤并称“风骚”。众所周知，中国先秦诗歌从西周初年（公元前11世纪）到春秋中叶（公元前6世纪）约五百年间，是四言诗发展的黄金时代。
这“先民的歌唱”被周人搜集、整理，编订成我国古代第一部诗歌总集《诗经》。《诗经》以后整整三百年，中国文坛几乎被散文的光辉所笼罩，诗歌则处于沉寂时期。
打破这沉寂局面的，乃是天才诗人屈原及其后学宋玉。他们创造了一种具有楚国鲜明地方特色的新诗体。
这种诗体就是“楚辞”。“楚辞”和《诗经》迥然不同，它不是集体的歌唱，而是个人的创作；不是现实主义的，而是浪漫主义的；不重自然的写实，而重主观的抒情；不是表现的北国风光，而是表现的南方景象；不是单一的比兴，而是整体的象征；句式不是板滞的四言，而是灵动的杂言；篇章不是回环复沓的短章，而是结构宏大的巨制；风格不是自然质朴，而是弘博丽雅。
楚辞鲜明的地方特色，宋代黄伯思在《校定楚辞序》中有经典的概括：“盖屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。”（见《宋文鉴》卷九十二）因为楚辞这种新诗体的代表作，乃是“逸响伟辞，卓绝一世”（鲁迅《汉文学史纲要》）的《离骚》，故后人又称其为“真骚体诗”。
在中国文学史上往往“风”、“骚”并称，以“风”来指代《诗经》，以“骚”来指代楚辞。考“楚辞”这一名称，最早见于西汉武帝时期。
司马迁《史记·酷吏列传·张汤传》载：“买臣以楚辞与助俱幸，侍中为太中大夫，用事。”汉成帝时，刘向整理古文献，把楚国人屈原、宋玉所创作的骚体诗和汉代人贾谊、淮南小山、东方朔、严忌、王褒、刘向等人所创作的拟骚诗汇编成集，共十六卷，定名为《楚辞》，从此，“楚辞”遂又成为一部诗歌总集的名称。
东汉安帝元初初年，王逸给刘向所编的《楚辞》作注，又加进他自己写的一篇《九思》，而命名全书为《楚辞章句》，为十七卷。刘向编的十六卷本《楚辞》久已亡佚，只有王逸的十七卷本《楚辞章句》流传至今，这就是现存最古的《楚辞》注本。
《楚辞》一书是中国文学的古老经典，在中国古代浩如烟海的历史文献中具有极其重要的地位。按照传统的经、史、子、集四部文献分类法，《楚辞》属于“集部”，向来被称为“集部之祖”。
打开中国古代最大的丛书《四库全书》，其中“集部”类的第一部书就是《楚辞》。故四库馆臣称：“集部之目，《楚辞》最古。”
由于《楚辞》一书在中国文学史上具有举足轻重的地位，因此研究楚辞的历史绵延悠久，研究楚辞的论著汗牛充栋，并因此形成了一门专门的学问——楚辞学。 作为一种诗歌体式，楚辞源于“楚声”、“楚歌”。
在春秋时代，楚国的音乐和民歌被称为“南风”或“南音”。 《左传·成公九年》记载，楚人钟仪在晋鼓琴而操“南音”，被誉为“乐操土风，不忘旧也”。
战国时楚国的地方乐曲如《涉江》《采菱》《劳商》《九辩》《九歌》《薤露》《阳春》《白雪》等曲目，还都可以从楚辞作品中看到。屈原的《涉江》《九歌》和宋玉的《九辩》，就是借旧题写的新诗。
屈原以前的楚地民歌，有刘向《说苑·善说》篇所载楚康王时代（前559年至前545年在位）翻译的越族渔家姑娘唱的那首著名的情歌《越人歌》：“今夕何夕兮，搴舟中流？今日何日兮，得与王子同舟？蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。
山有木兮木有枝，心说（悦）君兮君不知广稍后数十年，又出现了《孟子·离娄上》所引、传为孔子所闻的《孺子歌》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足。”
这两首诗歌都使用语气词“兮”，与后来的楚辞的基本形式相同，乃是楚辞的先导。但这样的民间小调犹如涓涓细流，倘若不被伟大的诗人屈原学习和采用，并创造出“气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能”（《文心雕龙·辨骚》）的《离骚》《九歌》《九章》《天问》等诗作，就不可能形成中国诗歌长河中骚体诗创作的狂潮，成就“一代之文学”。
可以毫不夸张地说，屈原的出现，是中国诗坛一次辉煌的日出。 然而，这位天才的诗人一生却大起大落、大喜大悲！让我们穿越历史的烟云，去走进这位伟大的诗人，感受他那充满传奇色彩的人生吧！ 屈原，姓芈（mǐ米），屈氏，名平，字原，与楚王同宗共祖。
西汉东方朔在他的骚体诗《七谏·初放》中说：“平生于国兮，长于原野。”这里的“国”即国都，指的是楚国的首都郢都。
屈原《九章，哀郢》中也有“去故乡而就远”、“发郢都而去闾”、“去终古之所居”等诗句明确表明自己的故乡是郢都。据诗人的自述和汉人的记载，我们可以断定屈原乃郢都（今湖北省江陵县纪南城）人。
据《离骚》“摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降”，可推定屈原生于楚 宣王十七年（前353年）正月二十三日。
4.《诗经和楚辞》内容大概讲的是什么
《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早 的一部诗歌总集，现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周 初期到春秋末期共500多年间的各类音乐作品，《墨子•公孟篇》 云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百、舞诗三百概括出《诗 经》可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。
风——共160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各 地（陕西、山西、河南、山东、湖北的北部、四川的东部）。 《风》中的民歌充满了真挚、纯洁、浓郁、丰富的感情色彩。
曲 式结构（分节歌、主副歌、换头等十余种）变化多，表演形式 （独唱、对唱、帮腔等）新颖，是《诗经》中的精华，具有较高 的思想性和艺术性，如：《关雎》、《伐檀》等作品。 雅——大多是贵族文人的作品。
共105篇，分大雅和小雅， 多是朝会宴飨、个人抒情之作。其中多为反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。
颂——共40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的 乐舞。 《楚辞》是一部总集，其中收集了以公元前4世纪（战国） 时的伟大诗人屈原作品为主的辞赋（“楚辞”是战国时期在楚国民 歌基础上形成的一种歌曲体裁。
“楚辞”又被视为一种文体，运 用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具 有鲜明的地方特色，故名“楚辞”）。屈原的《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》等作品被收入其中。
它们大部分是可以歌唱的。 《九歌》是伟大诗人屈原的不朽之作，它原是楚国民间在祭祀时 所唱的一套歌曲，屈原在此基础上进行了加工。
《九歌》中充满 着浪漫主义气息和对美好理想的追求，具有神奇的幻想、挚热的 感情。 《九歌》属于组曲形式，共有十一首： 东皇太一（叙述祭天神的排场） 云中君 （祭女性的云神的歌） 湘君 （祭湘水男神的歌） 湘夫人 （祭湘水女神的歌） 大司命 （祭主寿命的男神的歌） 少司命 （祭主寿命的女神的歌） 东君 （祭太阳神的歌） 河伯 （祭男性的河神的歌） 山鬼 （祭女性的山神的歌） 国殇 （祭颂阵亡烈士的歌） 礼魂 （祭祀结束时所唱的歌） 《诗经》、《楚辞》以其极出色的篇章成为传世之经典，集中体 现了春秋战国时期音乐文化的高度成就。
5.诗经与楚辞的比较
首先，《诗经》是民间创作，大部分是民歌——十五国风。
而《楚辞》是文人创作，所以在这一点上就决定了语言运用和关注方向上及表达方法上的不一样。其次，《诗经》更多的现实主义色彩，因为它以百姓为出发点，大部分以历史什么的现实存在的为比喻，所以是现实主义的发端；而《楚辞》则是浪漫主义的开始，因为《楚辞》里面大量运用了神话等带有明显楚文化神秘色彩的内容，所以被认为是浪漫主义的起点。
再者，《诗经》大部分是四言诗，夹杂二言至八言不等的杂言，为后世律诗绝句等格律诗做出尝试；而《楚辞》则以楚方言为特色语言运用，“兮”字为代表，开创了后世“骚体诗”等问题。最后，他们的最后的也是最大的区别就是：《诗经》成为经典，为后世所有学子科举的必读经典及试题出处，入《四库全书·子部》。
而《楚辞》则作为辅导书目，入《四库全书·集部》。地位立显。
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6.分析《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗各自不同的文学特色
《诗经》是中国历史上第一部诗歌总集。
语言风格以四言为主，又比较自由活泼，基本上都可以配乐吟唱；现实主义的内容反映丰富的社会生活；完成了由口头文学到书面文学的转变。楚辞的语言特点，是长短句相结合，比《诗经》的语言显得更自由活泼，也更有利于抒发情感。
汉赋兼采楚辞和先秦诸子散文之长，讲究文采、韵节，兼具散文、诗歌的性质。西汉时期的赋气势恢弘，辞藻华丽，讲究对仗；东汉的赋篇幅大多较短，以抒情为主，字句平浅，意境较为清新。
唐诗以五言、七言的格律诗为主，内容丰富，流派纷呈，成就辉煌。以李白为代表的浪漫主义诗派和以杜甫、白居易为代表的现实主义诗派在文学史上产生了深远的影响。
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