1.赏析现代诗的方法
现代诗鉴赏的方法
1、抓诗眼
诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。
2、析意象。
意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
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鉴赏入手
情感
诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
参考资料来源：搜狗百科-现代诗
2.赏析诗歌的方法技巧有哪些
典故引用
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
辞手法
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
深化理解
领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
扩展资料：
要多读
一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。
要多看
要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。
要多练
每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。
参考资料：搜狗百科-古诗词赏析
3.如何赏析现代诗歌,求方法,最好有一篇范文
1.通过想象解读意象2。通过抒情解读情感3.通过猜想解读意旨4.通过咀嚼解读内涵
初读感知，再读明确内容，三读体会情感，四读品味鉴赏。
将心比心，换位思考，用诗人的眼光去揣度诗人的感受，于嬉笑怒骂之中自然地领会到诗人的意蕴！
新诗采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”（刘勰《文心雕龙•知音》）刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。 现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。 第一，语序倒置。诗人为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。如杜运燮《秋》：“连鸽哨也发出成熟的音调，/过去了，那阵雨喧闹的夏季。”这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写，突出了夏季过去的时间意识。再如，席慕蓉的《一棵开花的树》：“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。明乎此，在解读诗歌的时候，要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。同样，台湾诗人纪弦的《你的名字》中第一节“用了世界上最轻最轻的声音，/轻轻地唤你的名字每夜每夜”两句，将“每夜每夜”置于“轻轻地呼唤你的名字”之后，强调了“轻轻地呼唤”之意。 第二，成分省略。日常表达中，句子的成分不能随意地省略，必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中，为了使表达更凝练，更简约，使诗句更硬朗、更坚实，往往省略一些成分，让读者去体味，去填补诗句的空白。第三，词性转变。诗歌中为表情达意的需要，而临时改变词性，是很常见的现象。
4.如何赏析现代诗歌
一、关于现代诗 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。
朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。
二、鉴赏诗歌应关注的内容 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
1. 诗歌的语言语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。
诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。
但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。2. 诗歌的形象诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。
鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。
总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。3. 诗歌的情感诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。
具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。
理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。
同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。
例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。4. 诗歌的艺术特色诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。
鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。三、鉴赏诗歌的方法 1. 抓诗眼诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。
诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。2. 析意象。
意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
3. 明“虚”“实”社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。
虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。
诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。4. 推敲手法诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。
5. 知人论世孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。
5.语文,现代诗歌鉴赏的方法
高考试卷中诗词赏析题，是学生考试的难点。之所以“难”，是因为赏析有两个层次，一是“赏”，即“鉴赏”，是阅读者主观认识与作品的客观表述相结合的产物。一是“析”，即“分析”，是阅读者对作品内容本身的理解与挖掘。这不仅要求学生走进诗歌，更要深入诗人的内心，与诗人交流互动。这就是难度所在。
作为应考者的学生，应该从正确认读诗词入手，进而把握诗词意象，逐步达到“赏析”诗词的高度。
●请看2006年高考上海卷的诗词：
人月圆·山中书事〔黄钟〕兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。
孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。
这是一首元曲，文字并不深奥，但真正读懂，仍有一定的认读难度。首句“兴亡千古繁华梦”，包含两种特殊句式，有倒装，有省略，应读为：千古兴亡如同繁华一梦。“兴亡”属偏义复词，偏在“兴”字上。另外，曲中的“诗眼”、“投老”也是学生难以认读的词汇，前者指诗人的观察，后者是“到老”、“临老”的意思。不了解这些，就无法认读全曲。
因此，正确地认读，就必需掌握诗词的特殊句式，消除文字隔阂。与古汉语的特殊句式相比，诗词中特殊句式与之不完全相同。比如倒装句，则常常是受平仄限制而进行的调整。杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常表述顺序为：“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，便是典型例子。再者，诗词中，无表假设性词的假设句（如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”“东风”句是假设句）；用“敢、肯、忍”等词表反问语气的反问句（如“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。”“肯”为岂肯的意思）等等，都属诗词的特有句式。可见，熟练掌握这些特殊句式，认真梳理、不断积累常用词汇，才能做到“认读”正确。
其二，把握诗词意象，分析意象的含义，有利于诗词的深入理解。意象是诗词中的物象与情意的组合，它不仅是诗中描绘的景与物，还蕴含着作者的感情。把握诗词意象，就是要对诗词的“景”与“物”进行分析，挖掘其中隐含的作者感情。06年高考上海卷诗词的“孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦”一句，有“乔木”、“蔓草”、“寒鸦”等意象，这些意象看似景物描写，实则另有深意。作者借孔子陵墓上乔木，生发“树犹如此，人何以堪”的慨叹；借蔓草、寒鸦等衰败的景物，渲染荒芜而凄凉氛围，使“兴亡千古繁华梦”具体化、形象化。很显然，通过分析，我们感受到了意象的丰富内涵。
诗词意象的含义，有些是约定俗成相的。如月，表示怀乡、团圆；如柳，表示送别、思念；如孤雁、断鸿，表示飘零、孤寂……但是，并非意象一成不变，更多意象含义，要在具体语境中体会。例如，“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，游子远家，两者对举，加深游子的飘零感；“落日”，潜含一个“归”字，“故人情”，也隐含“归”意，两相印证，显示出怀人、思乡的浓郁真情。这句诗里的意象，与常用的怀人、思乡的意象不同，但也能表达相同情感。懂得这一道理，对意象的分析和理解，大有裨益。
其三，整体把握诗词，深层分析探讨，是鉴赏的关键。诗词的鉴赏，大致可分为两方面：一是偏重艺术性的鉴赏，有修辞、手法、语言、意境等等角度；二是偏重思想内容的鉴赏，或鉴赏作品内容价值，或评价作品的思想意义。06年上海卷诗词的命题，两方面都有涉及。例如，“‘诗眼倦天涯’中的‘倦’字用得好，请简要说明理由”是一道偏重鉴赏艺术性题目。虽然只鉴赏一个“倦”字，但既要联系前文“兴亡千古繁华梦”，咀嚼“倦”的起因；又要深入后文“投老村家”的隐居，挖掘“倦”字的作用，进行这样的深层次探讨，方可鉴赏到位。而诗词选择题“末尾紧扣‘山中何事’的疑问作答，描摹了酿酒饮茶的舒适生活”的选项，则偏重于思想内容鉴赏。此项的“错”很隐蔽。当你结合前文“诗眼倦天涯”的诗人心情深层探讨时，才会发现“松花酿酒，春水煎茶”，不是为了表现生活的舒适，而是表现诗人对隐居的无奈与激愤。
由此可见，整体鉴赏诗词，深层分析探讨，第一，是对局部与整体之间的“联系”进行深层探讨：从词句的联系，到艺术手法的联系，到思想内容的联系，到知人论世的联系。把握住了“联系”，“意义”就能豁然显现。第二，把握诗词的“整体”，是对诗词总体思想倾向、总体作品风格、总体情感氛围的关注。这些“总体”，对局部鉴赏起到导向性作用，是鉴赏局部的背景或前提，不可掉以轻心。
6.欣赏诗歌的方法有什么方法呢
诗歌鉴赏方法诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。
现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情-色彩。
结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。一、鉴赏语言1、反复诵读，品味韵律。
诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。
古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。
就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。
浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和-谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。
我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。
2、抓关键词，推敲语言.诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。
动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。
它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。
而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。
分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。
二、鉴赏形象1、捕捉意象，体察诗情“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。
如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。
要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。
把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和-谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。
体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。
读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。
读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激-情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。
诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。
如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘2、调动想象，领略意境意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和-谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。
抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷。
