1.诗经中思想艺术成就最高的是
诗经
中国第一部诗歌总集。汉代学者奉为经典前称为“诗”、“诗三百”。收入从西周初年（前11世纪）到春秋中叶（前6世纪）约500年间的诗歌305篇。作品都是配乐的唱词。最初的编辑者可能是朝廷的乐官。诗分为风、雅、颂三部分。
风是乐调，又称国风，就是各诸侯国土风歌谣，大多为民歌，富有思想性与艺术性，是《诗经》中最重要部分，分为周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五国风，计160篇。雅是西周王畿地区的正声雅乐，计105篇，分为《大雅》、《小雅》。《大雅》31篇，用于诸侯朝会；《小雅》74篇，用于贵族宴享。颂是统治阶级宗庙祭祀的舞曲歌辞，计40篇，分为《周颂》e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333332393361、《鲁颂》、《商颂》。
《诗经》各部分产生的年代很难具体确定，大体上说，《周颂》全部和《大雅》大部分为西周初期的作品；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分为西周后期的作品；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》的全部为春秋时期的作品。
从《诗经》的内容看，雅诗和颂诗虽然都是统治阶级在特定场合所用的乐歌，也从不同方面反映了社会生活，具有一定的认识价值。如周颂中《武》、《桓》、《臣工》、《丰年》等篇对武王灭商的颂扬，对春夏祈谷、秋冬谢神的祭歌，展示了当时的历史画面和生产情形；大小雅中的不少诗篇，如《生民》、《公刘》等篇，不只单纯颂扬祖先与神，开始注意对社会生活的描写。
后期的诗作艺术上也有很大的进步，不仅篇幅加大，句法整齐，语言通畅，而且比喻生动，有较强的形象性和感染力（如《采薇》、《何草不黄》等篇）。《国风》中保存了不少劳动人民的口头创作，具有浓厚的民歌特色。其中不少篇章反映了2500年前劳动人民的生活，表达了劳动人民的思想感情。如《七月》反映了当时农民的血泪生活；《伐檀》描写了伐木者对不劳而获的奴隶主的愤怒斥责；《硕鼠》更把那些剥削者比作大老鼠。《式微》、《击鼓》、《扬之水》等诗篇还反映了劳动人民负担的沉重的徭役、兵役带来的痛苦和折磨。
以恋爱婚姻为主题的诗歌占有较大的篇幅，既有反映妇女对爱情和幸福的追求，以及不合理婚姻带给她们的痛苦（《谷风》、《氓》），也有表现青年男女健康、乐观的恋歌（《溱洧》、《静女》、《木瓜》等篇）。此外，不少民歌是揭露、讽刺诸侯贵族之作，尖锐地揭露了统治者的秽行，鞭挞了他们的丑恶灵魂。《国风》不仅表现劳动人民对现实的认识和爱憎，而且以其简朴的语言描写，朴素生活画面的展示，大量抒情主人公形象的塑造，体现了现实主义的创作特点，奠定了中国文学的现实主义传统。
前人概括的《诗经》的赋、比、兴表现手法的运用，加强了诗作的生动性、鲜明性和艺术的感染力；语言的准确、优美、富于形象性，也使诗歌有了较大的艺术效果。《诗经》是中国文学的光辉起点，它所具有的思想和艺术成就，给中国文学发展带来巨大的影响，也使它在中国乃至世界文学史上占有重要的地位。
2.诗经中艺术价值最高的是哪部份
风、雅、颂。
国风价值最高。
详细如下：
《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的 ， 分为风 、雅、颂三类。①风。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣 。共160篇 。大部分是民歌 。②雅 。即朝廷之乐，是周王朝直辖地区的音乐 ，大部分为贵族的作品， 即所谓正声雅乐 。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇 。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。③颂。是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇 ，《商颂》5篇 ，共40篇 。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时 ； 《 国风 》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。
3.《诗经》有哪些主要的艺术特征
1）赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代 诗歌创作的基本手法。
2）《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。 二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字 句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐 缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意 义表达和修辞上，也具有很好的效果。
3）《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。
4） 《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。
4.诗经体现出了鲜明的什么艺术特征
《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。 也就是现在所说的修辞。
赋：反复铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》，比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。
《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。
5.《诗经》的艺术成就
《诗经》的艺术成就一方面是树立了诗歌的艺术风格，另一方面是开创了诗歌的艺术形式。
1、《诗经》是我国第一部诗歌道听总集，其艺术成就可以说不可估量。收集了西周初年至春秋中叶的诗歌，共311篇。
2、首先从诗歌的艺术风格方面来说，《诗经》开创了我国诗歌文学的现实主义风格。《诗经》里的绝大多数诗篇，是奴隶制社会的生活写照。
作者们通过完美的艺术形象加以表现，抒发了他们对现实生活的直接感受。譬如《七月》《伐檀》《硕鼠》《君子于役》《东山》《氓》《柏舟》。
3、其次艺术表现方法方面，赋比兴是《诗经》中最突出的。“赋”就是铺陈直叙事物的方法。“比”，就是比喻和比拟。“兴”就是托物起兴。它们同风雅颂被称为诗的“六义”。
4、再者从语言表达上来看。以四言句式为主，同时杂用二至八言句子。多采用重章复沓手法，一唱三叹，具有鲜明的节奏感和音乐美。
语言准确生动，丰富多彩，叠字、双声叠韵的运用极富创造性。这些手法的综合运用，使《诗经》形成了质朴自然的艺术风格。
扩展资料：
诗经的创作背景：
《诗经》中的作品是在周武王灭商（前1066年）以后产生的。《周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。
《大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是中国上古仅存的史诗。《小雅》产生于西周晚年到东迁以后。《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁（前770年）以后。
西周取代殷商，经济制度的发生巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。
相关介绍：
《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。
汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以瞭解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。
乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。
各个时代从各个地区搜集来的乐歌，一般认为是保存在周王室的乐官——太师那里的。他们显然对那些面貌互异的作品进行过加工整理，有所淘汰，有所修改。
所以现存的《诗经》，语言形式基本上都是四言体，韵部系统和用韵规律大体一致，而且有些套句出现在异时异地的作品中（如“彼其之子”、“王事靡监”等）。
古代交通不便，语言互异，各时代、各地区的歌谣，倘非经过加工整理，不可能出现上述情况。可以认为，由官方制作乐歌，并搜集和整理民间乐歌，是周王朝的文化事业之一。
在《诗经》时代是不断进行著的。这里有两点值得注意：第一，就孔子所论来推测当时人对《诗经》的看法，他们所定的“无邪”的范围还是相当宽广的。
许多斥责统治黑暗、表现男女爱情的诗歌，只要不超出一定限度，仍可认为是“无邪”即正当的感情流露。第二，尽管如此，《诗经》毕竟不是一部单纯的诗集。
它既是周王朝的一项文化积累，又是贵族日常诵习的物件。所以，虽然其中收录了不少民间歌谣，但恐怕不可能包含正面地、直接地与社会公认的政治与道德原则相冲突的内容。
参考资料来源：百度百科-诗经
6.以下面《蒹葭》中诗句为例,说说《诗经》突出的艺术手法
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方！溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻，溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚
每当吟诵起《诗经》中的这首诗，眼前就浮现出一副图画：在深秋的河边，一丛丛芦苇迎风招展，白色的花絮上有晶莹的露珠在闪烁 ，好似主人公——一位英俊少年盛开的心事，纷乱而又纯洁。远处，有个美丽女子的身影飘然而过，少年急忙去追寻。他沿着河岸向上游追溯，可是河水汹涌阻隔，只能远远地朦朦胧胧地看到她的裙裾飘在风中；他又顺着水流往下游寻觅，依然只是隐隐约约地瞥见她在河的中间，好像一个缥缈的幻影，可望而不可及。
毛诗序称：“《蒹葭》，刺襄公也，未能用周礼，将无以固其国焉。”朱熹解：“言秋雨方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之而皆不可得。然不知其何所指也。”王国维《人间词话》道：“《诗经•蒹葭》一篇，最得风人深致。”具有“以我观物，故物皆著我之色彩”。“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。”可见，对于这首诗，可谓见仁见智，解读各异。有人认为《蒹葭》是中国最早的朦胧诗，但大部分人是将它作为一首爱情诗来读的。其实，朦胧诗也好，爱情诗也罢，思贤臣也未尝不可。这首诗确实带给了我们强烈的艺术美感，丰富的想象空间，这是无庸置疑的。
我们不妨把“伊人”视为一种美好事物的象征，她既可以是我们心目中的一段刻骨铭心的爱情，也可以是我们一直苦苦追求却无法实现的理想，还可以是我们的一种信仰，一份期盼，一个甜蜜的梦。我们伫立在梦的河边，一次次遥望那缥缈的身影，专注地等待她的一次回眸。为此我们甘愿化作河底的青荇，日夜荡漾在她心湖的柔波里。我们守候着这份美丽，任凭冬去春来，日复一日。河水茫茫，风在叹息，前方的道路被河水阻隔，恰似“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”那般的无奈，即使我们上下求之也依然无法接近那个朦胧的目标。这时，我们的心渐渐地有些疲惫，我们开始怀疑我们最初的选择是否值得，我们是否还有继续守候下去的理由。“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨”。然而，那身影是如此地具有诱惑力，象磁石般吸引着我们的心，令我们不忍离去。
于是，我们选择了继续守望。秋更深了，寒露更浓了，一直陪伴我们的芦苇更加苍老了，憔悴在千年的河边。只有我们矢志不移，无怨无悔，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。不管结果如何，我们只在乎这一段刻骨的心路历程，只在乎守望过程中的那份倾心与忘我。终于，那个缥缈的身影渐行渐远，游离了我们的视线。可这又有什么关系呢？她早已刻在我们的脑海，融在我们的血液，化作一缕永远不变的情怀，沉淀在我们的心灵深处。此时，没有悲伤和迷茫，我们的内心充实而温暖，我们面带微笑，自觉地守望着这“虚无”，守望着心中的那份美丽。
7..举例说明《诗经》的文学成就
《诗经》的主要文学成就.1、强烈的现实主义精神.2、赋、比、兴是《诗经》中最突出的艺术表现方法，它们同风、雅、颂被称为诗的“六义”.3、复迭是诗三百章法上的一个显著特点.4、四言为主的句式和丰富、生动、形象的语言.例：“赋比兴”的观念在早在春秋时代就有，不断积累，《周礼·春官·大师》总结：“教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂.以六德为之本，以六律为之音”.[1]汉代《毛诗序》的作者，根据《周礼》的说法提出了“诗之六义”说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” [2]很明显，风、雅、颂是属于《诗经》的文体分类，赋、比、兴是指什么，则没有说明.唐代孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”；意思是前者是诗的作法，后者是诗的体裁.一般说，赋、比，都比较清楚，兴就有疑问，后人的解释分歧很多.至今也没有定论.刘勰所谓“风通而赋同”，即风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”，也是相同的，这些都比较好理解，惟独比和兴问题，历代解释很多.概括起来大体上有三种解释的方法，即政治的解说、语言的解说和文学的解说.。
