1.什么是民歌体诗
在以政治任务为责任承诺的延安诗歌中，对文体的要求呈现为两个层面：第一，大众化的即时性文体的倡兴。
在当时那民族的与阶级的短兵相接的尖锐斗争中，那些短小精悍、直接诉诸民众的诗歌形式，如街头诗、朗诵诗、合唱诗、剧诗等格外受到重视。第二，史诗风格的长诗和叙事诗的兴起。
为适应丰富复杂的现实生活的全面、深刻反映的需要，延安诗歌呈现出了叙事化趋势的快速发展。从延安十多年的诗歌历史来看，多种诗体都得到了一定的发展，但从整体上看，街头诗和民歌体叙事诗在延安诗坛中占的比重最大，成就也最好，它们是延安诗坛上最具现实性和时代特色的诗歌形式。
2.什么是“自由体”和“民歌体”诗歌
一、“新自由体”诗的基本理念1.什么是“新自由体”诗 一种理念指导下所形成的真正一枝独秀的风格，必将同时代的其他风格受到普遍的伤害。
因为，大的河流总是独自入海。世界前移，老的中心必将沉下土地并且逐渐荒凉，而新的中心将萌生、耸立并且平铺开去，从而在人类的文明中形成新的层面。
中国的新诗也是如此。新诗，或者叫作自由体诗，自“五四”时代起走出格律诗，走了80余年，得到两种结果：一是形成了自由体诗的观念，人们说诗，说写诗，一般就是指自由体诗，而格律诗变成了老时代的东西；二是用自由体诗的方式使诗走向了一条走不通的道路，进入了死胡同，写诗的人多而读诗的人少，诗多而动人的少。
这两种结果的结果是：诗的变革仍是一个无法回避的问题；就像格律诗要变成自由体诗一样，自由体诗也必须变成另外一种样子。要变成什么样子呢？这方面，诗在埋怨时代缺少诗性的同时忽略了自身的反省：并非时代缺少诗性，而是诗本身缺少诗性。
自由体诗用白话写作，其本意是为了在白话上走向诗，实际上却在诗上走向了白话。此种走向如同一个大的时代的河床，广纳了时代的精英和献身者，河床的走向决定了广大精英和献身者的走向。
如同中国过去许多时代和世界现在许多国家一样，一种社会意识达到了“结阵而行”的状态，此种状态就能削平一切旁鹜的思想，从而形成一种巨大的阵容和力量，它不看目标，只是顺着河床滚滚而进，它包含和覆盖了一切，只奔向某种结果并且必然到达这种结果：这就是一个时代和一个国家诗歌为什么就在那个水准上的原因，这也就是自由体诗在强大力量和众多精英参与下却仍从诗走向白话的原因。在这个意义上，自由体诗走出格律诗不是走向活，而是走向死。
另一方面，诗也有一种在挺进精神下的萌动，尤其一些有“后来者”和“前进者”心理的人形成了一种开拓新河床的力量，于是出现了所谓朦胧诗、后现代诗等等。这些“诗派”可以说全是“新自由体”诗的发源而没有达到其自觉，因此也缺乏走向远方的能力。
比如“朦胧诗”，这只是对一种勃发的诗歌状态的轮廓性描述，是含含糊糊的，这个概念之下泥沙俱下，缺少抽象要求和具体规则，并且暗示诗只要按“让人看不懂”的方向写就可能是正确的；事实上，已出版的此类诗歌的选本，大多也是按这一原则进行的：它的宽容性和包容性原谅了似是而非。如果一个初涉诗的写诗者，按“朦胧诗”诗观学习，即使他有优异的诗才，走入死胡同的可能也是很大的。
“朦胧诗”诗观和许多似是而非的诗观一样，没有能在诗歌文本的基础上提出具体的东西。必须要在具体文本之上（而不是在“理论”之上）提出具体的东西，任何一种可靠的诗歌观念，都要既抽象明确，又要具体可靠。
而“新自由体”诗观是具体的，它不仅来源于对诗歌理论的阅读、探究和思考，更来源于对当今世界诗歌文本的阅读。当今世界诗歌的文体中，有一类诗歌事实上处在诗的最前沿位置，它们朝气蓬勃，气质先锋，面对生活，在对现实和人生的表达上显示了前所未有的深度和广度，它们确实属于现在的时代而不属于过去的任何时代。
这是一种令人冲动的诗歌思维，不是灵感式的和个人式的，更不是偏执和狭隘的。它们的走向清晰，技巧明确，几乎已经毫不含糊。
我相信，只要没有成见，有荀子“虚一成静”的“虚一”之心，任何人潜心阅读世界诗歌文本，读到一定的量，他都必然会看到一种形成大势的新的诗歌，这种诗歌就是“新自由体”诗——除了用这个词，现有的语言中找不到别词。我个人本来只是诗歌读者，但读到近40岁，在一个不该开始写诗的年龄写起说诗来，我的第一本诗集《心的疯狂》（今日中国出版社，1994），其动力就是来自于对“新自由体”诗的阅读。
当时我没有“新自由体”这个概念，但我确实感到了这种非同寻常的新东西。到我的第二本诗集《自己的王》（作家出版社，1997）和第三本诗集《大狼之美》（中国文联出版社，1998），我越发感到了此种非凡新东西的存在，它的强大的冲击力使我不能不拿起笔。
当我自己写出这种东西的时候，我感到了一种强大的冲击力量，正像当年崔健创作《一无所有》一样，他自己一唱出来就感到是遇到了新东西了。但是，直到我出版第四本诗集《风的诞生》（作家出版社，2001），我才准确感到这是“新自由体”诗，我写了长文《“新自由体”宣言》。
我所体会到的事实是，“新自由体”诗在世界范围内实际上早就大势已成，只是在中文诗中还没总结，更没自觉。一个明白了“新自由体”诗的人，只能把“五四”以来的大量诗歌称为“旧自由体”诗，这虽不能说是两个时代的东西，但确实是两种境界的东西，确实有高下优劣之分，而不仅仅是“新和旧”。
我相信，任何人一旦掌握了“新自由体”诗，只要写上一首，就会立刻全面放弃“旧自由体”诗。那么，什么是“新自由体”诗呢？就中文而言，“新自由体”诗是用白话写作同时又冶炼掉白话中“白”的成分的自由体诗，它已接近并触及了现代汉语中那些正在苏醒的词语，充满了“原初第一诗”的感觉，它的技巧已经全新并且已经形成，它对生活表现。
3.什么是民歌体
在以政治任务为责任承诺的延安诗歌中，对文体的要求呈现为两个层面：第一，大众化的即时性文体的倡兴。
在当时那民族的与阶级的短兵相接的尖锐斗争中，那些短小精悍、直接诉诸民众的诗歌形式，如街头诗、朗诵诗、合唱诗、剧诗等格外受到重视。第二，史诗风格的长诗和叙事诗的兴起。
为适应丰富复杂的现实生活的全面、深刻反映的需要，延安诗歌呈现出了叙事化趋势的快速发展。从延安十多年的诗歌历史来看，多种诗体都得到了一定的发展，但从整体上看，街头诗和民歌体叙事诗在延安诗坛中占的比重最大，成就也最好，它们是延安诗坛上最具现实性和时代特色的诗歌形式。
4.歌体诗是什么
歌行体诗是古代诗歌的一体，汉魏以下的乐府诗常题名为”歌”或”行”二者名虽不同，其实并无严格的区别.后遂统称”歌行体”. 谓：”歌行本出自乐 府，然指事咏物。
形式较自由”.语言通俗流畅，文辞比较铺展.”行”，有”乐曲”的意思. “歌体新诗”简介：“歌体新诗”是歌体格律新诗的简称，也称歌体格律诗、歌体诗或歌诗。它有广义、狭义之分：广义指的是用现代语言写成的民歌、古诗与现代新诗兼容一体的雅俗共赏的格律诗词；狭义即雅俗共赏的民歌语言与近体诗的声律两者大体兼备，换句通俗风趣的话来说，就是“刘三姐”嫁“王力”。
其理论依据是毛泽东同志说过的“古典同民歌这两个东西结婚，产生第三个东西。”（1958年在成都会议上的讲话）和中华诗词学会提出的“既向古典诗歌学习，又向外国诗歌学习，也向现代新诗和民歌学习，广收博采，融会贯通，创造出为最广大的人民群众喜闻乐见的最新最美的当代诗词。”
（《21世纪初期中华诗词发展纲要》）。
5.什么是民歌
民歌（FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌 （FOLK），大都是指流行曲年代的民歌 （FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 （FOLK）的祖师。
之后 PETE SEEGER、THE WEAVERS继续推动这类音乐。六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。
民歌，人民之歌。 从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。
他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌/谣。 如此类推，我们便会发觉可以有中国的民歌，美国的民歌，英国、俄国、苏格兰、澳洲或非洲民歌等等。
就像如果这几天大家有到海运大厦天台参与德国啤酒节，大家一定到听到不少他们以结他、手风琴等奏出的的普鲁士民谣。 民歌/谣的特色，是在於其能否反影它的出处和环境、文化特色/质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。
（当然无可否认，乐器本身很多时亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我们活在香港，民歌音乐的文化早以支配在西方篷裙之下，我们今天说的民歌，大多数也就是西方（美国）的民歌。
美国的文化对比上说（中、英、欧洲大陆等）都比较短；在我们听到一些美国怨曲、跳舞音乐、爵士乐曲外，在乘接中、西部人民的心灵，我们会听到不少第二代美国本土人民的心曲，拓荒者的Country Fork Music， 好像Woody Guthrie’s ‘This land is my land’、Oh Susanna、Michael, Row the Boat ashore等等，此为典形的美国民歌。而 The Weavers (Pete Seeger)、The Kingston Trio、The Highway Man等可以说我所认识的是美国民歌的先驱。
至於被称为美国现代（六十年代称之为现代，而我们2004年被称为处於后现代的尾声） 民歌之父的是 Bob Dylan。 Bob Dylan 之所以被称为’现代民歌之父’，是因为其在六十年代首先以他典形反叛、控诉加上其如诗的文字（ lyric） 写出了不少能代表当代美国土地、文化，新一代知识分子、年青人的心态的乐曲。
而该等文字、歌曲，又真的能直接、间接及一代一代地影响著美国甚至世界各地的文化（不止於音乐文化）。 Ps. 至於其他大家能常常听到的西方民歌手有：，PPM最喜的（相信是） Peter, Paul and Mary, Simon and Garfunkel, Donovan, Joni Mitchell, John Denver 。
.等等。
民歌和民谣的涵意实有点区别，民谣的「谣」字，有「虚」、「无」的意思，亦即所谓谣言、谣传。「民谣」是泛指古时在民间流传的歌曲，而作曲者已无可稽考，这些我们才会叫做民谣（当然也可叫民歌），所以我们会说现代民「歌」或城市民「歌」，而不应有现代民「谣」或城市民「谣」之说。
我们在西洋歌剧或中国地方戏曲，不难发觉其音乐的部份，亦能充分反映一个族群的色彩性格、文化传统，但我们不会称之为民歌，并不尽然是它有丰富的艺术内涵；而是这类传统音乐，在没有留声机的年代，是宫庭贵族、知识分子或上层社会的「专利品」，并没有在民间普及，所以「流传民间」是成为民歌的最基本条件。 上世纪至今英语是强势语言，在多个领域影响著全世界，民歌亦然。
我们这一代人，受欧美民歌薰陶至今。60年代欧美民歌在市场力量推动下作多元发展，臻至圆熟之境。
事实上，欧美民歌在音乐上的价值和意义，是值得我们充份推崇和肯定的。 民歌是人民其中一个表达思想感情的「工具」，而每个族群都有其独特的文化传统、性格色彩，所以各地民歌的风格亦有不同。
在下认为玩民歌要玩得好，关键是否能玩出那种民歌的真性情、那种民歌feel，这个”feel”字，民歌友一看便明；但对民歌较为陌生的朋友可能不明所以。在下亦无法具体说明甚么叫”民歌feel”，试举两个例子作结：当年有朋友向我说：「罗大佑作曲好是真的好，但他唱歌不大好。
」我听后莞尔一笑，回答他：「难道你觉得罗文唱 、唱 ，会唱得比罗大佑好吗？」 民歌的种类和特点 劳动歌，有狭义、广义之分。狭义的专指号子，以与劳动动作相配合的强烈声音节奏和直接促进劳动的功用为其基本特征。
广义的包括在劳动中唱的歌，如草原牧歌、采茶歌等。后一类歌，有些也配合劳动动作而歌唱，一般对劳动也能起一定的鼓舞和调节情绪的作用，但无明显的与劳动动作相配合的强烈声音节奏。
广义的劳动歌，有时也可归入生活歌中。 仪礼歌，伴随民间祈年庆节、贺喜禳灾、祭祖吊丧等仪式及日常迎亲送友等习俗活动而吟诵演唱。
大致有诀术歌、仪式歌、习俗歌三类。诀术歌，是被认为具有法术作用的民间歌诀与咒语，如”天皇皇，地皇皇，我家有个哭夜郎，过路君子吟三。
6.乐府诗是一种什么样的诗歌体裁
是乐府诗中国诗史五言诗体裁.
汉代乐府诗 定义 两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作， 演奏新的歌舞外， 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记：“自孝武帝立乐府而采歌谣，于是有赵，代之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发， 亦可以观风俗， 知薄厚云”.汉武帝采诗， 除为考察民隐外， 亦在丰富乐府的乐章， 以供娱乐.
魏晋六朝时， 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称. 继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”.
唐代指批判现实的讽刺诗.
宋元以后也称词，曲为乐府.
继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分.
“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失.我国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书·胤征》已有采诗的记录.流传至今的《诗经》，当初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本.春秋以后，礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻.到了秦代，统一时间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实.汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增更，勉强维持而已.经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵.到东汉，采诗成为政治生活中的一件大事.光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”.此种风尚，在南北朝皆相沿袭.萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体.刘勰《文心雕龙》于《明诗》之外，另有《乐府》专章.昭明《文选》、徐陵《玉台新咏》也都开辟了《乐府》专栏.其中既有文人诗歌，又有民间歌诗，亦即凡是合过乐能够歌唱的歌诗，统统称为“乐府”.在这两类诗歌中，民间歌诗是精华所在，并且文人歌诗还是在民间歌诗的甘露滋润下萌发并壮大起来的，所以我们对民间歌诗应给以高度重视.
北朝于战乱间隙所奉行的采诗制度，与两汉一脉相承.保存在郭茂倩《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》中的北朝乐府民歌，有的是用汉语创作，有的则为译文，虽然只有六七十首，却内容深刻，题材广泛，反映了广阔的社会生活，富有与南方大相异趣的粗犷豪放的气概，呈现出另外一种风情民俗的画卷.由于北方各族统治者长期混战，反映战争的题材就要多些，有描写战争和徭役带给人民苦难的，有歌颂剽悍的尚武精神的.特别是《木兰诗》，满怀激情地赞美花木兰女扮男装，代父从军，是个传奇人物，与《古诗为焦仲卿妻作》一起，被誉为乐府民歌中的“双璧”.汉魏六朝乐府是中国文学史上一支奇葩，具有强大的生命力，直接影响了我国诗坛的面貌.它不仅开拓出了五言诗的新领域，而且对七言诗、歌行体以至律绝，都起了桥梁的作用.
7.什么是诗歌
诗，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。
诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。
谈谈古代诗歌的分类
中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
