1.举例谈谈《蒹葭》的含蓄美
《蒹葭》是一篇美丽的情歌，相望伊人，可望而不可即，饱含无限情意。
4、初步感知诗歌的形式特点。 ①题目取自于句首。
②基本句式是四言。 ③采用叠章的形式，即重复的章节，意义和字面上都只有少量的改变四言诗每句一般读成“二二”拍。
如： 关关/雎鸠，在河/之洲。 再如：溯游/从之，宛在/水中央。
首章是全诗的序，为下文描写君子追求淑女作铺垫，朗读时相对平静；第二章写出君子时刻都在思念姑娘，因此语句中流露出一种向往的味道；而第三章写了君子的相思之苦，要读出男子痛苦相思的情状；第四章和第五章意思相近，都是运用了反复的手法，刻画出君子得到淑女的快乐与幸福之情，其中有一种兴奋和轻快的语调。 每章前四句都是描写了一种凄清而苍凉的景色，这种景色衬托出人物心中的空虚。
惆怅之情；而后四句写出诗人对“伊人”的上下寻求，却又寻而不见，这当中既有诗人的怅惘之情，又有诗人对伊人的深切思念。在朗读时要注意其中的感情变化，读出其中之味。
窈窕/淑女，琴瑟/友之。窈窕/淑女，钟鼓/乐之。
（男子想象与淑女在一起的欢快、愉悦，升调。） 窈窕/淑女，寤寐求之。
优哉/游哉，辗转/反侧。（写出了男子焦急的心情，降调。）
⑴、从内容来看，每章前两句写景，点明节令，烘托气氛；后六句写寻求“伊人”的情况。全诗回旋三叠，反复歌咏。
诗人热烈地追求其所爱慕的“伊人”，虽然在大河上下反复寻求，可望而不可即，仍然执著专一。⑵注意景与情的结合。
全诗情调凄婉动人，已经朦胧深邃。苍苍的芦花，露结的白霜，茫茫的秋水，曲折的河流，水中的小洲，宛然在目而又见之无踪的伊人……这一切都与诗人的彷徨失望和执著追求融为一体。
2.蒹葭这首诗具有的含蓄美,意境美,朦胧美,音乐美如何理解
《蒹葭》是《诗经》中抒情的名篇，王国维《人间词话》曾说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”并称赞它“风格洒落”。全诗意境朦胧凄清，感情执着真切，成就了其独特的艺术美感。
含蓄美
《蒹葭》没有明显的爱情故事情节，但是，透过简约的文字，我们依然可以清晰的领悟其中所言之志。
水天一色里，在苍苍蒹葭中忽隐忽现的“伊人”无疑是高洁美丽而又可亲可爱的，她就像一块磁石般吸引着主人公。站在水边凝望，伊人仿佛就在水的那一边，可是苍茫摇曳的芦苇挡住了主人公痴望的双眼，伊人的身影朦胧飘渺，不甚真切，因此，痴情的主人公焦急的“溯洄从之”“溯游从之”，从，寻求、追寻之意，主人公上上下下追寻的路途，并不是顺畅的，“道阻且长”“道阻且跻”“道阻且右”，充满着艰险和阻碍，寻求的结果呢？伊人“宛在”而已，也就是说，主人公所倾慕的人儿依然是飘渺朦胧，可望而不可及！那么，追求者将会如何呢？诗没有明确交代，这就给读者留下了想像的空间，也许他会继续“从之”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也许他会愁肠百结，相思成灾，“剪不断，理还乱”“才下眉头，却上心头”，也许终于得见伊人面，抱得美人归……
意境美
品读诗中文字，让人身临其境：深秋的清晨，灰白的芦苇沾着晶莹的霜花，秋风萧瑟里，茫茫苍苍的苇丛起伏摇曳，澄净碧蓝的河水蒸腾着雾气，雾霭迷蒙中，主人公徘徊于蜿蜒的水畔，急切的寻求着心上的恋人。伊人在水的那方忽隐忽现，可望而不可及，主人公上下追寻，欲罢不能，历经艰辛，可是伊人只是“宛在”，觅之无踪。我们能够感受和呼吸到的是主人公内心的执着、焦急、怅惘和迷茫。全诗给我们营造的是一种凄婉的情调，幽邃的境界。
朦胧美
诗的起句“蒹葭苍苍，白露为霜”，苍苍：灰白色，这里指芦苇因为秋天的到来而变黄，加之秋霜的侵袭覆盖而呈现出的色调。其色苍苍，其景荒凉。需要注意的是，那是水边一大片摇曳的蒹葭，和着秋水中的倒影，在同为青苍色的天际底下，水天一色，蒹葭苍苍，随风摇曳，是一幅凄迷的景象。主人公这时候登场，站在水边向那边凝望，飘飞的芦苇丛中，一个妙龄女子的身影若隐若现，“所谓伊人，在水一方”，水气氤氲里，女子更加显得影影绰绰，美妙无比。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。
音乐美
视觉上的美感同时带给读者的是听觉上的愉悦，透过这幅凄清的画面，我们的耳旁，仿佛有以下的声音拂过：小河流水的淙淙声，水气氤氲向上的蒸腾声，芦苇在晨风中摇曳的疏落声，还有主人公上下寻觅急切的喘息声和脚步声，我们甚至还可以听到主人公对伊人寻而不得的叹息声，而这种种声音，使得原本凄清朦胧的画面带上了生命的气息和动态的张力。
听觉上的美感还来自于这首诗歌的韵律，重章叠句回环往复是《诗经》的特色，《蒹葭》亦如此，第一章采取偶句入韵的方式。苍、霜、方、长、央，读来朗朗上口，极具韵律美。后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个别的字，这样全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑。全诗以四字句为主，只有每章最后一句变化成五字句。另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”“萋萋”“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大的增强了诗歌的节奏感和音乐美。
3.中国古代诗歌的含蓄美 一千字左右 求详解
千百年来，中国古代诗歌之所以为众多的读者所喜爱，其主要原因之一是中国古代诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。
诗贵含蓄而恶浅露。中国历代诗人都把含蓄美作为一个重要的创作原则。
所谓含蓄美，就如清人刘大木魁 所说：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（《论文偶记》）他阐述的这种艺术境界就是含蓄美。
具有含蓄美的诗歌，不仅精悍，概括，而且生动、传神，更富有一种艺术魅力。纵观中国古代诗歌的长河，历代诗人创造含蓄美的手法繁多，常见的有以下几种： 由炼字造成含蓄美。
炼字炼得好，可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味，譬如王安石的《船泊瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
诗中“绿”字用得传神，“ 绿”字把春风的巨大作用活画了出来，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味，历代诗家对定炼字评价甚高。 由炼句造成含蓄美。
句子经过千锤百炼而成为极精练的句子，就能包容极为丰富的内容，自然也就造成了诗的含蓄美，譬如，王维的《送元二使安西》：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
这是一首非常有名的送别诗。尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。
第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的般勤。诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。
这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵持与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。
运用比喻手法造成含蓄美。比喻手法用得巧妙，可以增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的储蓄美。
譬如，朱庆余的《闺意献张水部》：“高速房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗是作者在临近考试之期写的。
作者借闺房情事隐喻考试，把自己比作新娘，把老师张水部比作新郎，把主考官比作舅姑，问老师自己能否考中。诗意的表达是很含蓄的，难怪历代都有不少人把这首诗当作写新嫁娘的诗来看，这是运用比喻手法创造的含蓄美。
运用象征手法造成含蓄美。运用象征手法也能增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的含蓄美。
譬如，李后主的《乌夜啼》：“村花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”词中“村花”象征自己，“胭脂”美人象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。
词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。这是运用象征手法创造含蓄美。
“自是长恨水长东”是千古名句，此句又有比喻修辞之美。 巧妙运用夸张手法造成含蓄美。
夸张手法用得好是很能引人深思的，它吸引读者透过似乎不合情理的夸张寻觅到合乎情理的意蕴，悟出其美妙所在。运用夸张手法吟诗最有名的恐情要数李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，但愿明镜里，何处得秋霜。”
诗中“白发三千丈”运用了夸张手法，无形的愁思化为有形的“白发”，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀！这是运用夸张手法靠成的含蓄美。 引用典故造成含蓄美。
典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄美。譬如，李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗是咏叹爱情与感伤身世的名篇，全诗四联，中间两联皆巧用典故，作委婉含蓄的表达。
首联借物起兴，抒写作者亡妻之痛，不遇之感，贪联用“庄生梦蝶”的典故暗喻自己一生政治上的远了抱负，爱情上的美好思想，都已成为过眼云烟，宛如做了一场短暂的春梦。用“杜鹃啼血”的典故暗喻自己的深沦不偶，伤逝悼亡之痛，以此聊泄心头的骚愤与伤感。
颈联用“沦海遗珠”的典故暗喻自己虽处清时，然珠藏海底，不为时用，加之爱妻亡故，形单影只，自然不免有“沧海遗珠”之叹。用“蓝田良玉”的典故暗喻自己才调无伦，却遭埋没，但文章词采，终将显耀于世，尾联是以抒情感汉作结，说自己这种感伤之情，岂待今日追忆，才不胜惘然，就是事情发生的当时，也即感到情怀惆怅，苦育难言！诗中，作者不直抒胸臆，而借助于这些典故来作委婉含蓄的表达，让读者去想象揣摩，从而收到发人深思，经久玩味的效果，这是引用典故创造的含蓄美。
运用双关手法造成含蓄美。双关手法包括谐意双关和语意双关。
运用了谐音双关的句子字面上是一种意思，字里面又是另一种意思，句子显得含蓄有味。而运用了语意双关的句子既含有这种意思，又含有那种意思，句子更显得含蓄有味。
运用谐音双关的诗歌，最有代表性的是刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无睛却有睛。”。
4.有人认为< >这首诗具有含蓄美,意境美,朦胧美,音乐美.请选
《蒹葭》是《诗经》中抒情的名篇，王国维《人间词话》曾说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致.”并称赞它“风格洒落”.全诗意境朦胧凄清，感情执着真切，成就了其独特的艺术美感. 含蓄美 《蒹葭》没有明显的爱情故事情节，但是，透过简约的文字，我们依然可以清晰的领悟其中所言之志. 水天一色里，在苍苍蒹葭中忽隐忽现的“伊人”无疑是高洁美丽而又可亲可爱的，她就像一块磁石般吸引着主人公.站在水边凝望，伊人仿佛就在水的那一边，可是苍茫摇曳的芦苇挡住了主人公痴望的双眼，伊人的身影朦胧飘渺，不甚真切，因此，痴情的主人公焦急的“溯洄从之”“溯游从之”，从，寻求、追寻之意，主人公上上下下追寻的路途，并不是顺畅的，“道阻且长”“道阻且跻”“道阻且右”，充满着艰险和阻碍，寻求的结果呢？伊人“宛在”而已，也就是说，主人公所倾慕的人儿依然是飘渺朦胧，可望而不可及！那么，追求者将会如何呢？诗没有明确交代，这就给读者留下了想像的空间，也许他会继续“从之”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也许他会愁肠百结，相思成灾，“剪不断，理还乱”“才下眉头，却上心头”，也许终于得见伊人面，抱得美人归…… 意境美 品读诗中文字，让人身临其境：深秋的清晨，灰白的芦苇沾着晶莹的霜花，秋风萧瑟里，茫茫苍苍的苇丛起伏摇曳，澄净碧蓝的河水蒸腾着雾气，雾霭迷蒙中，主人公徘徊于蜿蜒的水畔，急切的寻求着心上的恋人.伊人在水的那方忽隐忽现，可望而不可及，主人公上下追寻，欲罢不能，历经艰辛，可是伊人只是“宛在”，觅之无踪.我们能够感受和呼吸到的是主人公内心的执着、焦急、怅惘和迷茫.全诗给我们营造的是一种凄婉的情调，幽邃的境界. 朦胧美 诗的起句“蒹葭苍苍，白露为霜”，苍苍：灰白色，这里指芦苇因为秋天的到来而变黄，加之秋霜的侵袭覆盖而呈现出的色调.其色苍苍，其景荒凉.需要注意的是，那是水边一大片摇曳的蒹葭，和着秋水中的倒影，在同为青苍色的天际底下，水天一色，蒹葭苍苍，随风摇曳，是一幅凄迷的景象.主人公这时候登场，站在水边向那边凝望，飘飞的芦苇丛中，一个妙龄女子的身影若隐若现，“所谓伊人，在水一方”，水气氤氲里，女子更加显得影影绰绰，美妙无比.蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画. 音乐美 视觉上的美感同时带给读者的是听觉上的愉悦，透过这幅凄清的画面，我们的耳旁，仿佛有以下的声音拂过：小河流水的淙淙声，水气氤氲向上的蒸腾声，芦苇在晨风中摇曳的疏落声，还有主人公上下寻觅急切的喘息声和脚步声，我们甚至还可以听到主人公对伊人寻而不得的叹息声，而这种种声音，使得原本凄清朦胧的画面带上了生命的气息和动态的张力. 听觉上的美感还来自于这首诗歌的韵律，重章叠句回环往复是《诗经》的特色，《蒹葭》亦如此，第一章采取偶句入韵的方式.苍、霜、方、长、央，读来朗朗上口，极具韵律美.后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个别的字，这样全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑.全诗以四字句为主，只有每章最后一句变化成五字句.另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”“萋萋”“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大的增强了诗歌的节奏感和音乐美.。
5.《诗经》的“赋比兴”指什么
”赋比兴“是诗经的主要三种表现手法。
赋：平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比。
如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋。
比：类比，比喻。（这里有两种说法，分别是类比和比喻。而在“比兴”中，“比”为“比喻”之意。）
如：《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。
兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征，以情寓于象中。
如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。
6.《诗经》中赋比兴的艺术特色
诗词曲中的赋比兴，一般来说，诗中赋比兴兼用，词中比兴多于赋，曲中赋比多于兴。
以下分别论述。 一、《诗经》中的赋 《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之。
采采芣苢，薄言有之。 采采芣苢，薄言掇之。
采采芣苢，薄言捋之。 采采芣苢，薄言袺之。
采采芣苢，薄言襭之。 朱熹《诗集传》：赋也。
方玉润《诗经原始》：殊知此诗之妙，正在其无所指实而愈佳也。夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足令人低回无限。
若实而按之，兴会索然矣。读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。
……今世南方妇女登山采茶，结伴讴歌，犹有此遗风云。 二、《诗经》中的比兴 《卫风·硕人》：手如柔荑，肤如凝脂。
领如蝤蛴，齿如瓠犀。 《陈风·泽陂》：彼泽之陂，有蒲与荷。
有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱。 郑玄《毛诗笺》：蒲以喻所说（悦）男之性，荷以喻所说（悦）女之容体也。
三，赋比兴表现手法的作用 赋是最基本的，最常用的一种表现手法。它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情。
比分为比喻和比拟。比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情。
例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致。为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感。
兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头。先让我们来看一首诗。
《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已。”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声。
烘托出女主人公的相思、愁怅之情。兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情。
在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系。例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑。
与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用。 人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用。
兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力。 赋是最基本的，最常用的一种表现手法。
它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情。 比分为比喻和比拟。
比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情。例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致。
为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感。 兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头。
先让我们来看一首诗。《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已。”
为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声。烘托出女主人公的相思、愁怅之情。
兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情。在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系。
例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑。与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用。
人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用。 兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失。
