1.【简述王勃诗歌的特点
王勃的文学主张崇尚实用，当时文坛盛行以上官仪为代表的诗风，“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”，王勃“思革其弊，用光志业”（杨炯《王勃集序》）.他创作“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的诗文，对转变风气起了很大作用.王勃的诗风也受到了王绩的影响，在扭转齐梁余风，开创唐诗上的功劳尤大.在当朝，世人并不公认王勃以及“四杰”的诗文，但他的诗对后世诗人颇有影响，像“海内存知己，天涯若比邻”等名篇佳句都是公认的唐诗极品，而“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是千古绝唱.“诗圣”杜甫赞赏“四杰”的诗文是“不废江河万古流.”《戏为六绝句（其二）》。
2.简述王勃诗歌的特点
首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《滕王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。
有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。
用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。 其次，为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。
五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。
“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。
3.王勃的写诗风格
对于王勃诗歌的风格，历来评论不一，意见纷纭，但综括起来，有两种观点。
一种认为王勃诗歌的风格以“绮丽”为主，如宋代王应麟说王勃诗歌具有“江左卑弱之风”；南宋词人刘克庄说：“唐初王杨沈宋擅名，然不脱齐梁之体”；元代辛文房说王勃诗歌风格“属文绮丽”；明代张逊业也说王勃“富丽径捷，称罕一时”；《四库全书•总目提要》说王勃“文章钜丽，为四杰之首”。近代学者也有不少人认为王勃诗歌深受梁陈浮靡之风的影响，其风格仍可用“艳丽”二字来概括，如郑振铎在《插图本中国文学史》中指出：“四杰，也是承袭了梁陈的风格的”；这里所谓“绮丽”中的“绮”指的是词藻运用的繁富，“丽”指的是语言色彩的华美，这种人仅从语言形式上去观察，更何况王勃等四杰的诗歌，有“浓妆”也有“淡抹”，这种人的评论不免失之偏颇。
另一种观点则注意到王勃等人诗歌内容上的感情基调，如王明居在《王勃诗歌风格发微》中指出：“其（王勃）主导风格则可用‘雄放刚健’四个字来概括，而其‘柔润富丽’的特色则居次要地位。”王先生从“风骨”的角度评论王勃诗歌的风格，无疑比前一种意见高明得多。
正像前一种人只看一个人的衣着，王先生才注意这个人的气质一样。但是王明居先生没有注意到王勃前后期诗歌风格的变化，执之一端，也失之于偏狭。
一个人生活轨迹的急转，会使这个作品的内容和风格巨变，这差不多是中国文学史中的常见现象。王勃一生以革除官职，赶出沛王府为转折点，以此为分界线分为前后两个阶段，诗歌的内容和风格也迥然不同，前期的诗歌可用“雄放刚健”四字概括，后期诗歌的风格主要是“苍凉沉郁”。
下面拟从王勃的思想和创作的变化上作粗浅的探讨。 一 王勃出身于“以儒辅仁”的儒学世家，其祖父开创的“河汾之学”系隋末唐初北方儒学重要分支，是王勃儒家思想的直接来源。
兄弟多文学之士，其父督促又早，故“六岁属文，构思无滞，词情英迈”，“九岁读颜氏《汉书》，撰《指瑕》十卷、十岁包综《六经》，成乎期月”。十五岁作《上刘右相书》，刘右相“见面异之，曰：‘此神童也。
’因加表荐，对策高第，拜为朝散郎。”作为年少才高、聪颖早慧早年得志的诗人，其胸中蕴聚的功业志向与进取精神就不可能不在诗文中表露出来。
这种自负心态在自荐文中表现得很突出：“伏愿辟东阁，开北堂，待之以上宾，期之以国士，使得披肝胆，布腹心，大论古今之利害，高谈帝王之纲纪。然后鹰扬豹变，出蓬户而拜青墀；附景指风，舍苔衣而见绛阙。”
以至被人讥为“浮躁浅露”，至今还有人这样评论王勃。其实，像初唐四杰及半千等少年才子锋芒毕露，缺少“恭谦让”的气质，贬之者讥为“浮躁浅露”，誉之者完全可赞曰“雄放刚健”，正如“狡猾”和“机智”一样。
某种思潮、文体、文风的兴起，都是朝代的产儿，不是从石头里蹦出来的金猴。考初唐，李世民自是英雄胸襟，从政治经济上较快地驱除隋代积弊，出现了史称盛世的“贞观之治”，但在思想文化战线，不仅没有根除齐梁的“宫体诗”的污垢，反推其波而助其澜，当四方平定之后，也吟风雪，弄花草，戏作艳诗“殊无丈夫气”，上行下效，朝阁重臣，也时有侧艳之篇，皆淫靡之音。
高宗朝，歌功颂德“绮错婉媚”的“上官体”又风靡文坛。诗歌变成了统治阶级卖弄风流文雅的消遣品，帮闲文人邀宠取荣的工具，与国力强盛，经济上升，丰富多彩的现实生活严重脱节。
王勃等四杰向淫靡浮艳之风宣战，高倡改革，是顺乎时代，应乎潮流的，更何况王勃的前辈已从各个角度，批判了淫靡文风，如其祖父王通持“贯通济义”的思想角度，批判六朝诗文“傲、治、碎、诞、淫、繁、捷、虚”。⑿魏征等从史学的角度，说六朝“其立言也，或虚加练饰，轻事雕彩；或体兼赋颂，词类俳优；文非文，史非史”⒀。
这些都为王勃等人的诗歌改革开了先河，扫除了不少障碍。诗文方面，前人虽也有批评齐梁体的：“遗理存异，寻虚逐微。
竟一韵之奇，争一字之巧”⒁，诞但缺乏实践构建。王勃的兄弟们“磊落词韵，铿锵风骨”⒂，“亦一时之健笔焉”⒃，但缺乏理论支撑，皆不成气候。
唯王勃在《上吏部裴侍郎启》和《平台秘略论•文艺三》中，树出了“思革其弊，用光志业”的旗帜，指导自己的诗歌创作；又以自己的创作实践来证实理论，又有一时俊彦的杨炯、卢照邻、骆宾王等“知音与之矣，知己从之矣”，“鼓舞其心，发浅其用，八宏驰骋于思绪，万代出没于毫端”⒅“遂使繁综浅术，五藩篱之固”⒆，“翰苑豁如，词林增峻”，遂成局面。 王勃多次以“气横霜暑”，“气凌云汉，字挟风霜”作为文学评论的标准，我们且看他是如何在诗歌中显现的，其一《腾王阁》诗： 腾王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘幕卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在，槛外长江空自流。 诗仅八句，却展现了画栋上云彩的升腾，朱帘外山雨降临，潭里悠悠的闲云，槛外滚滚的长江这样无限的空间和物换星移的绵长的时间，在此壮阔的背景下，凸现了高耸入云的腾王阁的雄迈气魄，虽有“胜地不常，盛筵难再”的。
4.举例说明王勃送别诗的风格
送别诗，是我国古代诗歌的一个重要的主题。
谈起王勃的送别诗，人们会很自然地想到他的五言律诗《送杜少府之任蜀川》： 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。
海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
这首诗以真诚深挚的感人友情、积极乐观的博大胸襟为人们所赞叹和传诵。作为送别诗，堪称上品。
但是，诗人自己的一生并不是自始至终都是积极乐观的，反映到他的送别诗中，绝大部分却是凄苦感伤的悲离之作。如他的《别薛华》（一作《秋日别薛升华》）： 送送多穷路，遑遑独问津。
悲凉千里道，凄断百年身。 心事同漂泊，生涯共苦辛。
无论去与住，俱是梦中人。 然而，迄今人们对王勃这一类送别诗却重视不够。
是因为这类诗不重要或者没有分析理解的必要吗？据考证这类诗的写作，正是诗人后期思想变化的具体表现，是我们了解诗人的一个重要佐证。分析一个诗人及其作品的风格，不能单以某一首诗来决定，而应该全面考察，认真了解诗人的所有诗作，全面把握作者当时的精神面貌以及时代背景，对待王勃的送别诗也必须这样。
否则，强调一方面而忽视另一方面，就会模糊王勃诗作的本来面目。 如果按王勃送别诗反映的思想内容，将其分为积极进取和感伤别离这两类的话，我们就不难看出，在现存王集中的16首送别诗中，只有三首基调是积极的、奋发向上的，它们是《白下驿饯唐少府》、《送卢主簿》《送杜少府之任蜀川》，均为诗人入蜀前居留长安时所作，反映了诗人前期踌躇满志、奋发有为的思想性属。
其中《送杜少府之任蜀川》可作为这类诗的代表。其他还有13首，均为悲离之篇，全面抒发了诗人被废职后悲苦激愤、不满现实的痛苦情绪，如《别薛华》、《重别薛华》以及《别人四首》等等。
5.求,王勃《滕王阁》的诗歌鉴赏,从表意合深层意义,要求300多字
滕 王 阁 唐·王 勃滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌摆.画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨.闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋.阁中帝子今何在？槛外长江空自流.鉴赏：《滕王阁》诗，是《滕王阁序》的结尾.明人胡应麟在《诗薮》中曾高度评价说 ：“初唐短歌，子安《滕王阁》为冠”，“婉丽和平，极可法师 .”这道工整精致的诗，一直被诗论家视作是王勃七言古诗的代表作.滕王阁是唐高祖之子滕王元婴任洪州都督时建造的，号称江南第一阁.王勃十四岁那年，到六合探望任县令的父亲 ，归途经过洪州 ，正值九月九日重阳节，都督阎伯屿在滕王阁上宴请宾客.他参加了盛宴并创作了流传千古的名篇《滕王阁序 》，一时震动了文坛，被作为佳话.按《唐摭言》里记载 ：“王勃著《滕王阁序》时年十四.都督阎公不之信.勃虽在座，而阎公意属子婿孟学士者为之，已宿构矣.以及纸笔巡让宾客，勃不辞让.公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔.第一报云 ：‘南昌故郡，洪都新府.’公曰：‘亦是老生常谈.’又报云：‘星分翼轸，地接衡庐.’公闻之，沉吟不言.又云‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色 .’公矍然而起曰 ：‘此真天才，当垂不朽矣！’遂亟请宴所，极欢而罢.”可见《滕王阁序》是王勃即席挥笔写就的.《滕王阁》诗以极其凝炼的语言高度概括了《序》的内容，表现了诗人珍惜光阴、胸怀功名、慨时事的积极进取的人生态度.首句“滕王高阁临江渚 ”，点题入诗，描述了滕王阁雄踞赣江之滨，和江心洲屿相对峙，占尽地势.次句“佩玉鸣鸾罢歌舞 ”，是从宴会散罢的场面的反衬宴会的盛况，别具一格：歌舞结束了，宾主相继离去 ，佩玉叮口当，鸾铃和鸣.佳节盛会后，人去楼空.接下来的两句是静态写景 ，“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨 .”“画栋”“珠帘”，表现的是巧夺天工的人工美 ；朝云缭绕，暮雨飘拂，呈现的是亦真亦幻的令人叹为观止的自然美 .“飞”“卷”二字，静中有动.只此二句，瑰伟绝特的滕王阁就矗立眼前 ，令人神往.韩愈在《新修滕王阁记》中就曾赞叹说 ：“愈少时，则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称.及得三王所为序赋记等，壮其文辞，益欲往一观而续之，以书吾忧.”诗的第五、六两句 ，“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋 ”，表面写景而实为抒情.自在的白云，悬映在深深的潭水里，影影绰绰，迎朝露，送秋辉.季节景物在不知不觉中转换 ，日月星辰在无声无息中移动，诗人在此以博大、永恒、无极的景象物候衬托人生短暂 ，抒发白驹过隙 、时不我待的进取激情和向上精神.而诗的意境宁静高远，引人遐想 .“婉丽和平之风格自见矣！”“阁中帝子今何在？槛外长江空自流”，既顺承上句时空久远之意，又照应首句，自然地结尾全篇.当年建造这华丽高阁的滕王如今在哪呢？这是以问代答 ，此时元婴由于奢靡无度 ，被贬到滁州去了 .而如今参加歌舞盛宴的，正如《序》中所说的，“宾主尽东南之美 ”，赞美阎都督德洁政清.设想元婴建造华阁何尝不是为了自己可以时常歌舞饮宴于其上呢？如今却只剩下栏杆外的江水依然如故地向北流淌.这是一首入律的古诗，王力先生曾评说 ：“这首诗平仄合律，粘对基本合律，简直是两首律句连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了.注意：这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型.高适、王维等人的七言古风，基本上是依照这个格式的 .”这段话概括说明了《滕王阁》诗在语言上的特点，同时指出了它在诗歌发展史上的重要地位和影响.。
6.初唐四杰诗歌的创作特点
“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人，他们官小而才大、名高而位卑，心中充满了博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。他们以才子齐名出现于文坛，提倡刚健骨气，被称为“初唐四杰”。他们共同反对上官体的纤微雕刻、绮错婉媚，提倡刚健骨气，成为初唐诗歌准备时期的一股新生力量。而四个人的创作个性又有所不同，其中，卢照邻、骆宾王长于歌行，王勃、杨炯长于律涛。“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣e5a48de588b67a686964616f31333264623138。在诗中开始出现了一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量，在古体和歌行中表现得尤为充分。
“初唐四杰”对唐诗的贡献主要表现在：
一、题材、内容的大。他们把描写场景和题材由宫廷转为走向市井，如卢照邻的《长安古意》；从台阁移到了江山和寒漠，如杨炯《从军行》。并且诗中出现了一种壮大的格调气势，一种慷慨悲凉的感人力量，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。有的诗篇有一种昂扬的抱负和气概，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中，如王勃《送杜少府之任蜀川》。
二、对诗的格律形式作了有益探索。首先，五言八句的律诗开始初步定型，尤其是王勃、杨炯的五律，追求对偶的整齐和声律的协调，感情相对稳定，具有一种自负的雄杰之气和慷慨情怀。杨炯的五言律已完全符合近体的粘式律，对五言律的定型起了重要作用。其次，古体和歌行体特别是卢照邻和骆宾王的七言歌行已趋向完备化，气势宏大，视野开阔，有刚健之气。如卢照邻的《行路难》、骆宾王的《帝京篇》。
当然，“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，但声律风骨兼备的唐诗是从他们开始形成的
7.关于陈子昂的诗歌的特点
陈子昂继四杰之后，以更坚决的态度起来反对齐梁诗风的统治，在理论和创作实践上都表现了鲜明的创造革新精神。陈子昂的思想是很复杂的，他既好纵横任侠，又好佛老神仙，但儒家兼善天下的精神，仍然是他思想的主导方面。
从他的许多政论奏疏中，我们可以看到他洞察国家安危的远见，关怀人民疾苦的热情。例如在《上蜀川安危事》的奏疏中，他曾经对诸羌的进犯感到忧虑，对蜀川人民“失业”、“逃亡”深表同情，对“官人贪暴”、“侵渔”、“剥夺”百姓的罪恶加以愤慨的指责。他的政治热情是他从事诗歌革新的动力。
陈子昂的诗歌创作，鲜明有力地体现了他的革新主张，《感遇诗》三十八首，正是表现这种革新精神的主要作品，这些诗歌并不是同时之作，有的讽刺现实、感慨时事，有的感怀身世、抒发理想。内容广阔丰富，思想也矛盾复杂。
陈子昂的诗突破了泛拟古题的边塞诗传统风气，他对武后内政方面的弊端也有所讽刺。在“圣人不利己”一诗里，他指责了武后雕制佛像、建造佛寺，浪费人力物力的佞佛行为。在“贵人难得意”一诗里，他更勇敢地讽刺了武后对待臣下时而信任、时而杀戮的作风。
从这些现实性很强的诗篇中，我们清晰地看到他的政治抱负和他的诗歌革新主张有着密切的内在联系。他的那些感怀身世的诗，也写得很动人。但是，他这种苦闷，在不同的时间境遇之下，又转为愤激慷慨之音。《感遇诗》里也有一些叹息人生祸福无常，赞美隐逸求仙，发挥佛老玄理的作品。
陈子昂的诗中，现实主义和浪漫主义同时存在。那些现实主义的作品，有的叙事慷慨沉痛，有的还兼有政论锋芒。那些偏于抒发理想之作，有的寄兴幽婉，有的又激情奔放，这又是浪漫主义的不同表现。总的来说，他的诗风格并不完全统一。
当然，陈子昂的诗在艺术上也存在一些缺点。他对汉魏南北朝的乐府民歌学习得不够。对七言诗这种新形式也不重视，集中竟没有一首七言诗《感遇诗》中甚至还有一些作品受玄言诗影响，读起来有些枯燥乏味。但是，他的全部诗作绝没有一点齐梁浮艳的气息，这是更难能可贵的。
总之，他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人，他的《感遇诗》直接启发了张九龄《感遇》和李白《古风》的创作，李白继承他以复古为革新的理论，进一步完成唐诗革新的历史任务，更是众所周知的事实。
扩展资料：
陈子昂个人简介：
陈子昂（公元661~公元702） ，字伯玉，梓州射洪（今四川省射洪县）人，唐代文学家、诗人，初唐诗文革新人物之一。因曾任右拾遗，后世称陈拾遗。青少年时轻财好施，慷慨任侠，24岁举进士，以上书论政得到女皇武则天重视，授麟台字。后升右拾遗，直言敢谏，曾因“逆党”反对武后而株连下狱。
在26岁、36岁时两度从军边塞，对边防事务颇有远见。38岁（圣历元年698）时，因父老解官回乡，不久父死。陈子昂居丧期间，权臣武三思指使射洪县令罗织罪名，加以迫害，最终冤死狱中。陈子昂存诗共100多首，其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力。
其中最有代表性的有组诗《感遇》38首，《蓟丘览古》7首和《登幽州台歌》、《登泽州城北楼宴》等。陈子昂与司马承祯、卢藏用、宋之问、王适、毕构、李白、孟浩然、王维、贺知章称为仙宗十友。
参考资料来源：百度百科-陈子昂
