1.什么是诗歌语言的张力
1.Money is a great traveler in the world.-金钱是世界上伟大的旅行家.
2.Money makes the mare go.有钱能使鬼推磨.
3.With money a donkey was obtained a priest.有了钱，驴子也能当牧师.
4.Where money talks arguments are of no avail.-钱说话的地方，讲理是没有用的.
5.Money buys everything except brain.除了智慧以外，金钱什么都能买到.
6.Money isn’t everything.金钱并非一切（意为：金钱并非万能的）.
7.Money is a good servant but a bad master.-要做金钱的主人，莫做金钱的奴隶.
8.Money does not grow on tree.金钱不长在树上（意为：钱不容易挣）.
9.Time is money.一寸光阴一寸金.
10.Money is round,and rolls away.金钱圆溜溜，一有就滚走.
2.”诗歌语言的张力”指的是什么
所谓诗歌语言“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。
通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。
充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。
打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。
独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
3.什么是诗歌语言的张力
液面上任一分界直线一边的表面层与另一边的表面层之间相互吸引的力，叫做表面张力.表面张力是一种物理效应，它使得液体的表面总是试图获得最小的、光滑的面积，就好像它是一层弹性的薄膜一样。 要扩大一个一定体积的液体的表面，那么需要向这个液体作功。
语言的“张力”是：
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
举例：
《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作 标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
4.谈谈穆旦诗歌中的“张力”
诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。
在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是“醒“与“蛊惑“的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。
“窗子“是一种媒介，它分隔又联系了“欲望“与“看“，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。
那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。
黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。 穆旦的诗可谓具有真正现代意义的诗篇。
隐喻、意象的设置，使他的诗不可能像徐志摩的诗读起来那样流畅，而理解起来比古典语言形式的唐诗宋词还难懂。穆旦的诗读起来吃力的时候让人联想起唐朝的李贺。
5.除了余秀华.还有谁的诗歌很有张力
一首诗是一个有机的整体结构。
结构就有一个张力问题。诗歌中的张力，是借用物理学名词，其原意是；“液体表面相邻两个部分间，单位长度的相互牵引力”。
转借到诗歌创作，张力就成了表现诗意、结构诗歌的一项重要技巧。美国新批评派的阿伦·泰特说：“诗的意义，全在于诗的张力；诗的张力就是我们在诗中所能找到的一切外延力和内涵力的完整的有机体。”
美国哲学家约翰·杜威也说：“如果没有内在的张力，诗就流于内在的铺陈，一泻无余，当没有所谓生长与完成。”这些话，不仅阐明了所谓张力，是指诗歌的内敛与外射在冲突对抗中达到的平衡态，这种矛盾的统一，成为诗意的综合与浑结，发散与升腾，也强调了张力对诗歌的生成的重要价值和意义。
现代诗不能没有张力，没有张力成不了好诗。张力在诗歌中的表现多种多样：语言、表现、架构，内在的、外在的，等等。
这里，只就表现技巧层面，结合诗性意义的传达，探讨一下诗歌的张力。张力，是矛盾的表现，凡有矛盾的地方，就有张力存在。
现试举几种张力形态：反常关系构成张力。在现实世界中，“人是社会关系的总和”。
人与事物，事物与事物之间，存在着这样或那样、直接或间接的联系。这些都属于常规逻辑范畴。
诗歌为了表达某种感情的需要，打破这种现世常规，利用反常逻辑，创造一个假定性的艺术世界，从而形成诗歌的张力。例如，《菩萨蛮》： 枕前发尽千般怨， 要休且待青山烂。
水面上秤锤浮， 直待黄河彻底枯。 白日参辰观， 北斗回南面。
休即未能休， 且待三更见日头。青山烂，秤锤浮，白日现参辰，北斗回南面，在现实生活中是不可能，而夜半见日更属无稽。
但这些不可能在诗中就成为可能，这种可能是反常的假定的可能。意思是：只是到了那个时候，你才能把我休弃。
这就构成了诗歌的张力：从艺术上的假定变为对生活的肯定，而此种转换的审美动力源是这个妇女强烈的带悲剧色彩的忠贞不渝的感情。异质意象构成张力。
诗歌由一系列意象组合而成，意象的性质不同，它们的关系也各种各样：或相对，或矛盾，或映衬……凡是异质性意象组合在一起，它们之间排斥、否定、对抗，以及替代、转化，形成既对峙又依存的紧张状态，这就构成诗歌的张力。例如，张健的《鹰》： 站着，增加了山的高度 飞着，谷才有了内容 这是鹰的形象两个侧面：站着，飞着；一静一动，两者相对，彼此生发，不仅塑造了鹰的雄健的完整形象，而且赋予了它坚毅博大的灵魂和精神。
这比单方面的描写，内蕴要丰富、深厚得多。这就是张力效应。
又如，杜甫的《春夜喜雨》 野径云俱黑， 江船火独明。明与暗构成矛盾，矛盾的双方互相对照，互相映衬，在一片浓云之外，江火明灭可见。
这不仅造成了深远的意境，而且迷朦有味。再如，《诗经·采薇》： 昔我往矣， 杨柳依依。
今我来思， 雨雪霏霏。诗中的环境与人是陪衬关系，人去的时候，是春风杨柳，回来的时候，却是雨雪满天。
这种“以乐景写哀，以哀景写乐”，就构成了一种张力，其效果是“一倍曾其哀乐”。具象与抽象构成张力。
关于新诗写作，胡适曾说：“须要用具体的做法”。诗当然要有具象，甚至以具象为主，因为隐蔽的感情要用具象才能表现。
但也不能一味的具象，具象在某种情况下要上升为理念，做到情理交融。特别是现代诗，由于大量智性的介入，更要求诗中具象与抽象有机结合。
这种结合也造成诗歌的张力。例如，魏氓的《纪念碑》： 在心的位置 一株以热血浇灌的植物 生长中国的骄傲 这首诗以植物象征着纪念碑。
“植物”是具象，“中国的骄傲”是抽象。具象之所以能够联系到抽象，是因为“在心中的位置”和“以热血浇灌”。
正由于具象与抽象的这种对峙中的和谐，使纪念碑意蕴庄严而深切。又如，李白的《拟古》： 长绳难系日， 自古共悲辛。
诗人设想用长绳系住太阳的办法留住时光，但这是办不到的事。时光难留，这是自古以来人类的悲哀。
“长绳系日”是具象，“悲辛”是抽象。两者联系在一起，就透射出了一种悲慨的智性之光。
类矛盾构成张力。类矛盾，是表面好象是矛盾，然而导向统一的真理。
外在的矛盾使人惊奇、不解，但当我们深入下去，弄清它的条件和情况之后，就会恍然大悟：原来如此。这种情况，正是诗的张力。
例如，罗·拉法雷斯的《出征，赠鲁卡斯特》： 亲爱的，你不要说我残忍， 撇开你纯洁的胸膛， 宁静的心窝，贞节的庵院， 拿起武器上战场。 是的，我现在追求着新欢， 那是战场的敌人， 我守护一把剑、一匹马、一个盾 用更加无邪的纯贞。
然而今天我虽然变了心， 会使你对我更崇拜， 亲爱的，我要是不更爱荣誉， 怎能说对你是真爱！这首诗张力的形成，来自类矛盾。本来是很爱的人，突然说要抛下她去追求新欢，这显然是一种矛盾，但这是假象，诗歌进一步发展，最后就点明题旨：“亲爱的，我要是不更爱荣誉，怎能说对你是真爱！”这不仅增加了诗的曲折，也使感情深刻化：从爱到不爱（类矛盾），再到真正的爱（导向实质）。
好的诗都存在张力。诗的张力，一方面使诗人确切给出一种意念，或者经验；一方面使读者能够有所感受、领悟，或者重建诗中世界。
诗。
6.谈谈穆旦诗歌中的“张力”
诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333335326135形式。
在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是“醒“与“蛊惑“的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。
“窗子“是一种媒介，它分隔又联系了“欲望“与“看“，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。
那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。
黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。 穆旦的诗可谓具有真正现代意义的诗篇。
隐喻、意象的设置，使他的诗不可能像徐志摩的诗读起来那样流畅，而理解起来比古典语言形式的唐诗宋词还难懂。穆旦的诗读起来吃力的时候让人联想起唐朝的李贺。
7.什么是诗歌语言的张力
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。
通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。
充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。
打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。
独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
8.余光中的诗歌
火浴
一种不灭的向往 向不同的元素
向不同的空间 至热 或者至冷
不知该上升 或是该下降
该上升如凤凰 在火难中上升
或是浮于流动的透明 一氅天鹅
一片纯白的形象 映着自我
长颈与丰躯 全由弧线构成
有一种欲望 要洗濯 也需要焚烧
净化的过程 两者 都需要
沉淀的需要沉淀 飘扬的 飘扬
赴水为禽 扑火为鸟 火鸟与水禽
则我应选择 选择哪一种过程
西方有一只天鹅 游泳在冰海
那是寒带 一种超人的气候
那里冰结寂寞结冰
寂是静止的时间 倒影多完整
曾经 每一只野雁都是天鹅
水波粼粼 似幻亦似真 在东方
在炎炎的东 有一只凤凰
从火中来的仍回到火中
一步一个火种 蹈着烈焰
烧死鸦族 烧不死凤雏
一羽太阳在颤动的永恒里上升
清者自清 火是勇士的行程
光荣的轮回是灵魂 从元素到元素
白孔雀 天鹅 鹤 白衣白扇
时间静止 中间栖着智士 隐士
永远流动 永远的烈焰
涤净勇士的罪过 勇士的血
则灵魂 你应该如何选择
你选择冷中之冷或热中之热
选择冰海或是选择太阳
有洁净的灵魂啊恒是不洁
或浴于冰或浴于火都是完成
都是可慕的完成 而浴于火
火浴更可慕 火浴更难
火比水更透明 比火更深
火啊 永生之门 用死亡拱成
用死亡拱成 一座弧形的挑战
说 未拥抱死的 不能诞生
是鸦族是凤裔决定在一瞬
一瞬间 咽火的那种意志
千杖交笞 接受那样的极刑
向交诟的千舌坦然大呼
我无罪！ 我无罪！ 我无罪！ 烙背
黥面 我仍是我 仍是
清醒的我 灵魂啊 醒者何辜
张扬燃烧的双臂 似闻远方
时间的飓风在啸呼我的翅膀
毛发悲泣 骨骸呻呤 用自己的血液
煎熬自己 飞 凤雏 你的新生
乱曰：
我的歌是一种不灭的向往
我的血沸停腾 为火浴灵魂
蓝墨水中 听 有火的歌声
扬起 死后更清晰 也更高亢
凤凰和天鹅似乎隐喻着两种极端的生活方式，一个火红，一个洁白，一个至热，一个至冷，一个上升，一个下降，一个高扬，一个沉静，这两个意象在视觉上和感受上都形成了鲜明的对比，然而对人生命净化过程来说，这两种方式似乎都是不可缺少的。凤凰般生命理想的高扬，对生命和生活的热烈追求与热爱，不问回报对生命的探索和追求过程中，生命因之而得到升华，但又不能流于肤浅的表面形式，而需要冷静的思考和深刻的反省，但这两种方式又存在着不可逃避的矛盾，凤凰的生活方式隐喻着积极、勇敢、热烈的人生态度，火既带给人以欣喜的希望，但也可能带来巨大的痛苦和灾难。天鹅的生存方式似乎倾向于隐士的生活，但因为脱离了世俗生活，沉静、深刻，能洗涤人的灵魂，但又摆脱不了深深的孤寂。在诗歌的第一节，作者就提出了这一问题，这两种过程，我要选择哪一样？这表达出了诗人对生命意义和生存方式的思考和追问，而从这追问中，又可看到诗人对生存使命的自我意识和生命意义的肯定，无论选择如何，都是对自我生命净化和升华的追求。
在诗歌第二节第三节，诗人明确表现出了自己的选择——凤凰的生存方式。“火浴更可慕，火浴更难。火比水更透明，比火更深”，虽然火浴可能会带来无比伦比的苦痛，但正因为经受这种非比寻常的苦痛，从而使生命和生活更富有意义。诗歌中，“我”表达了自己的理想和坚定的信念，决心以“咽火”的坚强意志去接受可能的挑战。诗歌中有表达了诗人理想的高扬和乐观主义精神，经受住考验，必将迎来凤凰辉煌的新生。最后诗歌用“乱曰”来点明主题，抒发了自己誓用生命来追寻的理想，而这理想，也正是诗人探索的生命意义之所在。要用歌、诗行来追求不灭的向往，这种追求将超越时间，超越生死。从这个角度看来，这里似乎带有一点萨特存在主义意识，在生活中要勇敢地、乐观地进行选择，而生命的意义正是存在于追寻的过程之中。
9.余光中 新诗特点
余光中擅长于将古典诗词的声韵音色的美融于现代口语的自然韵律之中，其现代口语的自然韵律的独创形式，主要特点有三：一是具有鲜明的节奏和旋律，并构成了内在情绪与口语音节的融一。
二是诗句长短不一、错落有致，自然流畅，有时押韵、建行也有规律可寻。三是将俚俗口语与典雅词语参合在一起，造成诗性语言的机趣与张力及其新异感。
余光中的诗歌创作实践表明，诗人的情绪节奏与语音节奏是相通的，是可以找到契合点的。诗歌艺术的自由，不是随意的、无所用心的。
大诗人的那种自由的超越的至高境界，是一种“随心所欲不逾矩”的艺术自觉，或者说是经过无数次的不自由而获得的出神入化的自由境界。
10.余光中诗集的诗歌特色
余光中的诗歌特色是。..艺术上的多妻主义
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
