1.向日葵的诗歌鉴赏
《向日葵》是日本神秘主义诗人野口米次郎的代表作之一，全诗十二行，诗人用激昂的笔调来歌颂向日葵蓬勃的生命力和向上的朝气。
向日葵在该诗作中是作者理想中自我的写照，并借向日葵抒发了自己对生命的感悟和超越，生命存在的意义就是一种自我意识的满足以及那一瞬间生命存在的辉煌。说到向日葵不能不让我们想到荷兰著名画家凡，高笔下的向日葵，诗人的笔调正如凡，高画下的向日葵一样，向世人展示出那一片绚丽的金黄。
本诗也体现了作者一贯的文风和笔调，带有几分神秘，几分哲理，一方面让我们感受到生命的力量和美，另一方面也对自己的存在价值以及生活意义进行着追问。全诗开头就用激情奔放的笔调来描述向日葵冲破情调而出，这里的情调更多的是世俗的尘扰和情感的纠葛。
然后诗人把自己也比喻为和向日葵一样，曾经都是感伤怀旧之人，但是此时的向日葵（可以指现实中的作者本人，亦可理解成诗人心中那个理想的自我）在面对世俗的烦恼时，却能勇抛却过去那感伤的情怀，让自己在旧日的感伤中死亡并获得新生，重新放出生命的活力和色彩，而这些已不同于以往的生命，而是一种对于往日生命的超越。“你每一个细胞都燃起生命的奇迹/你的生命是那校样的充实！/你的情感是那么的热烈”，赞美向日葵的同时也表达对向日葵那样具有活力和激情的生命的向往，而这一切都是因为它在阳光中生存。
现实世界的人们无法抛开白天黑夜，也很难超脱现实的严寒和阴影，因此，诗人笔锋一转，“然而，你面对过严寒，面对过阴影吗？”生命的辉煌和灿烂是否必然要经过严寒和阴影呢？诗人的转折更多地可能是来自对其自身经历的一种反思和追问，他本人出生日本，留学美国，长期居住在伦敦，总是在不时地往返于日本和他国之间，旅途的苦劳自不必说，诗人内心的苦闷在这一句中自然地流露出来。而这些构成了我们对始终生活在阳光中的向日葵的向往。
向日葵的世界也许也有严寒和阴影，但这些都被它抛在身后，因为它顾及的只有阳光，严寒和阴影在阳光面前也是那么的不堪一击，这一切都显示出生命的意义。生命的意义就应该是充实，就应该是永远向着阳光，永葆青春。
即使有过严寒，即使有过阴影，但向日葵仍像是一首飞扬的彩色抒情诗，伴着歌儿在跳跃，只因为它领略到了生命的内涵，那就是永远乐观，永远面对阳光。“呵，多么惊人的自我意识！/多么宏大的存在感！”一气呵成，体现了自己通过描写向日葵对于生命意之的把握后那种超越自身的收获。
现实中的向日葵盛开时是美丽的，但这美丽也是难以持久的，随之而来的就必然是凋零。所以诗人笔下的向日葵其实并非自然的真实写照，而是诗人生命和感情的真实流露，是他以火热的激情在高唱生命的赞歌。
严寒和阴影存在于我们每一个人的现实生活中，无法避免，也无从逃避，但这并不是生命的全部，生命的意义显然不在于此，它们只能让7a64e59b9ee7ad9431333339666661我们更加感受到阳光的温暖和生命色彩的金黄绚丽。在经历短暂的困惑和追问后，诗人的笔调又回归到开头对于生命的感叹，不同的是这是一种对于生命的超越，表达了自己对于生命的向往。
不管是否曾经经历过多少生命的苦难和忧伤，但向日葵永远是向日葵，永远朝着明亮的阳光在生长，在歌唱，在自我绽放，而不去在乎或者不愿过多地去感伤以及为未来的凋零担忧，也许这就是生命全部的意义，享受生活，超越自己，获得一种自我意识的满足以及自身存在的意义。
2.诗歌鉴赏写一篇诗歌赏析,字数300左右. 向日葵
“金黄的.庄严的向日葵.”写出了向日葵的颜色与形象；“太阳把多光的羽箭，投射到 。”
运用比喻的修辞，把光线比作“羽箭”形象生动；“她有战士的崇高品德，她嘲笑睡倒在黑暗中的小草.”运用拟人，将向日葵赋予灵性，体现了向日葵对光明的向往与对黑暗的厌恶与鄙视；“夜里，风雨打落她的花瓣，早晨，她依然朝着太阳。”一句点名主旨，赞美了向日葵不顾一切追求光明的精神与坚强不屈的品格。
这首诗托物言志，不仅赞美了向日葵对光明的向往，更抒发了作者追求光明与真理的愿望，他屏弃世俗之黑暗，使我不禁想到一首文革时的朦胧诗“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明”。
3.台湾的覃子豪写的《向日葵》诗歌阅读答案1诗的第二节以富有特征性
1.本诗的第二节以富有特征性的景物描写代表（ ），表达了对太阳的（ ）之情.本节中“铺满红毡”比喻（ ）2.本诗中第三节画线的句子，寓含着“太阳”给予“我”（ ） 和“我”（ ）的强烈愿望，其中最能表达这种关系的两个动词是“ ”和“ ”，“塑造你的形体”意为（ ），本书中还揭示了诗人自我价值实现的感情因素，即（ ）3.对有关诗句含义，分析得不够恰当的一项是（ ）.A.我要以我热烈而奔放的创造力，形象地表现你的美与力量.B.因你的照耀，我成了这个世界上最辉煌的诗的太阳，成了众人景仰的偶像.C.那时，只因为贮藏过你的光和热，我将奉献我生命中最珍贵，最有价值的一切——孕育了一生的成熟的种子——报答你.D.我虽要倒下，复归这将要迎来春天的大地，但我胸中因你而孕育后代的种子，将 在人间获得永恒.1.，敬仰企盼，天空中铺满云霞.2.生命的照耀 回报 照亮 塑造 显示你的光热和美的创造力 . 3.B 希望采纳。
4.诗歌赏析
1.真诚的感激 热情的希望
2.(1)热切坚定 （2）珍惜郑重
3.太阳没有出现，向日葵渴盼着太阳.用“追”；太阳出现在天空中.露水消失，向日葵朝着太阳.用“望”；太阳落山，向日葵转向即将落山的太阳，用“送”。这一组动词.形象地表现了向日葵向着太阳的自然现象，又显得具有一种流动感，显得自然贴切。
4. 向日葵 太阳 使情感表达更深切真挚，感人肺腑
5.(1)你绚烂的花球
(2)我成了地上的太阳
作用：用比喻形成回环，突出二者的形似，也表现出向日葵对太阳的热爱与崇拜、追求与效仿。
6.示例：向日葵可以象征一个热爱生活的人.太阳象征着美好幸福的生活。（不设统一答案）
（以上主观题意对即可）
5.凡高《向日葵》该如何赏析
您好，非常感谢您的提问 答案；《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品.他画《向日葵》时， 精神异常激动， 向日葵金黄色的花瓣， 给他一种温暖的感觉， 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红， 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感， 耀眼的黄颜色充斥整个画面， 引起人们精神上的极大振奋. 作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的.然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧.观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去.。
6.向日葵 赏析 （作文）
阴影总在你的面前，不如学学向日葵！ ——题记 初三，很苦，头悬梁，锥刺股 初三，很累，题海战，真受罪。 夜已经很深了，村子里隐隐约约还能听到几声犬
吠声。我揉揉睡意朦忪的双眼，回头望一眼墙上笔迹未干的复习计划，不得不继
续我的。 真累！
小时侯，爷爷说：”看到向日葵了吗？那是金色的摇篮，是灿烂的光芒.” 稍大时，
爸爸说：”看到向日葵了吗？那是金子般的心灵，是璀璨的明珠.” 小学时，妈妈说
：”看到向日葵了吗？那是金色的阳光，是闪亮的星辰.” 初中了，我说：”看到向日
葵。 我就开始学习，没过多久，成绩优秀！ 向日葵的花语是默默的爱。爸爸的爱就像向日葵，默默的关心着我，保护着我。
爸爸，一个非常严厉的人，至少以前的我是这么认为的。在我的生活之中，爸爸
的微笑就是奇迹的同意词。 我学走路时，跌倒了，第一个过来扶我的是妈妈，而
爸爸却拉开。
我非常喜欢它的美，但我更喜欢向日葵的那种精神。比起玫瑰花来，很多人跟喜欢玫瑰的雍容华贵，比
起牡丹花来，更多人喜欢牡丹的娇滴滴。但我看中的是向日葵的热情奔放，它的
积极向上，它的勇往直前，它的知难而进。 向日葵的颜色，外形，枝干精神都体
现了它的一中。
7.求凡高《向日葵》的鉴赏分析文章
余光中：凡高的向日葵 凡高一生油画的产量在八百幅以上，但是其中雷同的画题不少，每令初看的观众感到困惑。
例如他的自画像，就多达四十多幅。阿罗时期的《吊桥》，至少画了四幅，不但色调互异，角度不同，甚至有一幅还是水彩。
《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张。至于早期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反反复复，更画了许多张。
凡高是一位求变、求全的画家，面对一个题材，总要再三检讨，务必面面俱到，充分利用为止。他的杰作《向日葵》也不例外。
早在巴黎时期，凡高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常艳丽。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。
这正是凡高的黄色时期，更为了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他有意在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装饰。 凡高在巴黎的两年，跟法国的少壮画家一样，深受日本版画的影响。
从巴黎去阿罗不过七百公里，他竟把风光明媚的普罗旺斯幻想成日本。阿罗是古罗马的属地，古迹很多，居民兼有希腊、罗马、阿拉伯的血统，原是令人悠然怀古的名胜。
凡高却志不在此，一心一意只想追求艺术的新天地。 到阿罗后不久，他就在信上告诉弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分门廊，我已经有点欣赏了。
可是这地方太无情，太怪异，像一场中国式的噩梦，所以在我看来，就连这么宏伟风格的优美典范，也只属于另一世界：我真庆幸，我跟它毫不相干，正如跟罗马皇帝尼禄的另一世界没有关系一样，不管那世界有多壮丽。” 凡高在信中不断提起日本，简直把日本当成亮丽色彩的代名词了。
他对弟弟说： “小镇四周的田野盖满了黄花与紫花，就像是——你能够体会吗？——一个日本美梦。” 由于接触有限，凡高对中国的印象不正确，而对日本却一见倾心，诚然不幸。
他对日本画的欣赏，也颇受高更的示范引导；去了阿罗之后，更进一步，用主观而武断的手法来处理色彩。向日葵，正是他对“黄色交响”的发挥，间接上，也是对阳光“黄色高调”的追求。
一八八八年八月底，凡高去阿罗半年之后，写信给弟弟说：“我正在努力作画，起劲得像马赛人吃鱼羹一样；要是你知道我是在画几幅大向日葵，就不会奇怪了。我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里（三十号大小）。
所以这一幅是浅色衬着浅色，希望是最好的一幅。也许我不止画这么一幅。
既然我盼望高更同住在自己的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，什么也不要……这计划要是能实现，就会有十二幅木版画。
整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。”
过了两个月，高更就去阿罗和凡高同住了。不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争执。
凡高本就生活失常，情绪紧张，加以一年积压了多少挫折，每天更冒着烈日劲风出门去赶画，甚至晚上还要在户外借着烛光捕捉夜景，疲惫之余，怎么还禁得起额外的刺激？圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更匆匆回去了巴黎。
凡高住院两周，又恢复作画，直到一八八九年二月四日，才再度发作，又卧病两周。一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显示他对自己的这些向日葵颇为看重，而对高更的友情和见解仍然珍视。
他说： 如果你高兴，你可以展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很愿意让高更大乐一下。
所以这两幅里他要哪一幅都行，无论是哪一幅，我都可以再画一张。 你看得出来，这些画该都抢眼。
我倒要劝你自己收藏起来，只跟弟媳妇私下赏玩。这种画的格调会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。
何况，你也知道，这些画高更非常喜欢。他对我说来说去，有一句是：“那……正是……这种花。”
你知道，芍药属于简宁（Jeannin）。蜀葵归于郭司特（Quost），可是向日葵多少该归我。
足见凡高对自己的向日葵信心颇坚，简直是当仁不让，非他莫属。这些光华照人的向日葵，后世知音之多，可证凡高的预言不谬。
在同一封信里，他甚至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得收藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。” 凡高真是太谦虚了。
五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。
要是凡高知道了，会有什么感想呢？要是他知道，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会怎么说呢？ 一八九〇年二月，布鲁塞尔举办了一个“二十人展”（Les Vingt）。主办人透过西奥，邀请凡高参展。
凡高寄了六张画去，《向日葵》也在其中，足见他对此画的自信。结果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。
非但如此，《向日葵》在那场画展中还受到屈辱。参展的画家里有一位专画宗教题材的，叫做德格鲁士（Henry de Groux），坚决不肯把自己的画和“那盆不堪的向日葵”一同展出。
在庆祝画展开幕的酒会上，德格。
