1.关于古诗的评析作文
感遇十二首之一
五言古诗
张九龄
兰叶春葳蕤，
桂华秋皎洁。
欣欣此生意，
自尔为佳节。
谁知林栖者，
闻风坐相悦。
草木有本心，
何求美人折？
此诗系张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节清高，不求引用之情感。诗开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。上半首写兰桂，不写人。五、六句以“谁知”急转引出与兰桂同调的山中隐者来。末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀，另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。
张九龄
(678-740)，字子寿，一名博物。韶州曲江（今广东省韶关市）人，武后神功元年（697）中进士后，曾任过左拾贵，是玄宗朝有声誉的宰相之一。有《曲江集》。后人评他的诗“首创清淡之派”，《感遇》诗12首是他的代表作之一。
2.有关诗词的赏析
《长歌行》阅读赏析作品简介：汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署.秦及西汉辉帝时都设有”乐府令”.汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲.魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗.汉乐府创作的基本原则是”感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）.它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实.汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格.其形式有五言，七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗.流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中.原文：青青园中葵，朝露待日晞.阳春布德泽，万物生光辉.常恐秋节至，焜黄华叶衰.百川东到海，何时复西归 少壮不努力，老大徒伤悲.注释：此诗选自汉乐府.乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛.本诗是其中的一首.长歌行：汉乐府曲调名.葵：古代的一种蔬菜.晞：晒干.阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候.布：散布，洒满.德泽：恩泽.秋节：秋季.节，时节，节令.焜黄：枯黄.华：同”花”.衰：为了押韵，这里可以按古音读作.百川：无数条江河.川，河流.徒：徒然，白白地.今译：园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升.春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣.常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零.百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境 少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生.赏析：这首诗从”园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回.最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔.这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻.”青青”喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起.简评：这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力.诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩.可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！野望 作者：【王绩】 年代：【唐】 体裁：【五律】 类别：【未知】 东皋薄暮望，徙倚欲何依？树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
【注释】：这首诗在艺术上以质朴自然见长。全诗写的是秋色中的山野，在闲适的情趣中，也透露出诗人彷徨无依的莫名苦闷。
[注释]（1）东皋：山西省河津县的东皋村，诗人隐居的地方。（2）徙倚[音“席乙”]：徘徊彷徨。
（3）落晖：落日的余光。（4）犊：小牛。
采薇：《诗经.召南.草虫》有：“徙彼南山，言菜其薇。未见君子，我心伤悲。”
又《诗经.小雅.采薇》有：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止，靡市靡家，猃狁之故；不遑启居，猃狁之故”，此处暗用二诗的句意，借以抒发自己的苦闷。
[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
————————————————————————《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”
皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得。
3.有关诗词的赏析
《长歌行》阅读赏析作品简介：汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署.秦及西汉辉帝时都设有”乐府令”.汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲.魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗.汉乐府创作的基本原则是”感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）.它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实.汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格.其形式有五言，七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗.流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中.原文：青青园中葵，朝露待日晞.阳春布德泽，万物生光辉.常恐秋节至，焜黄华叶衰.百川东到海，何时复西归 少壮不努力，老大徒伤悲.注释：此诗选自汉乐府.乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛.本诗是其中的一首.长歌行：汉乐府曲调名.葵：古代的一种蔬菜.晞：晒干.阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候.布：散布，洒满.德泽：恩泽.秋节：秋季.节，时节，节令.焜黄：枯黄.华：同”花”.衰：为了押韵，这里可以按古音读作.百川：无数条江河.川，河流.徒：徒然，白白地.今译：园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升.春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣.常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零.百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境 少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生.赏析：这首诗从”园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回.最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔.这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻.”青青”喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起.简评：这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力.诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩.可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！野望 作者：【王绩】 年代：【唐】 体裁：【五律】 类别：【未知】 东皋薄暮望，徙倚欲何依？树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
【注释】：这首诗在艺术上以质朴自然见长。全诗写的是秋色中的山野，在闲适的情趣中，也透露出诗人彷徨无依的莫名苦闷。
[注释]（1）东皋：山西省河津县的东皋村，诗人隐居的地方。（2）徙倚[音“席乙”]：徘徊彷徨。
（3）落晖：落日的余光。（4）犊：小牛。
采薇：《诗经.召南.草虫》有：“徙彼南山，言菜其薇。未见君子，我心伤悲。”
又《诗经.小雅.采薇》有：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止，靡市靡家，猃狁之故；不遑启居，猃狁之故”，此处暗用二诗的句意，借以抒发自己的苦闷。
[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
————————————————————————《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”
皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的。
4.20首古诗带赏析
行宫 唐代：元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
送上人 唐代：刘长卿 孤云将野鹤，岂向人间住。莫买沃洲山，时人已知处。
诗人送僧人归山，两个人的关系亲密吗？言语间颇有调侃的味道，充满了惜别与挽留之情。这首诗风趣诙谐，意蕴深厚，妙趣横生。
这是一首送行诗。诗中的上人，即以野鹤喻灵澈，恰合其身份。
后二句含有讥讽灵澈入山不深的意味，劝其不必到沃洲山去凑热闹，那地方已为时人所熟知，应另寻福地。静夜思 唐代：李白 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。
玉台体 唐代：权德舆 昨夜裙带解，今朝蟢子飞。铅华不可弃，莫是藁砧归。
诗的前两句写的是两种喜兆接连出现。诗的后两句写女子对喜兆的反应。
这首诗，文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。
新嫁娘词 唐代：王建 三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。
古时常言新媳妇难当，在于夫婿之上还有公婆。夫婿称心还不行，还得婆婆顺眼，第一印象非常重要。
“三日入厨下”直赋其事，同时也交待出新婚的特定程序。“洗手”本是操作中无关紧要的环节，写出来就有表现新妇慎重小心的功效——看来她是颇为内行，却分明有几分踌躇。
原因很简单：“未谙姑（婆婆）食性”。 诗人写到“尝”字为止，以下的事情，就要由读者去补充了。
这样反觉余味无穷，体裁的限制转化为表达的优长。相思 唐代：王维 红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。
起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。
可谓绝句的上乘佳品。哥舒歌 唐代：西鄙人 北斗七星高，哥舒夜带刀。
至今窥牧马，不敢过临洮。这是唐代西北边民对唐朝名将哥舒翰的颂歌。
此诗从内容上看，是颂扬哥舒翰抵御吐蕃侵扰、安定边疆的；同时也通过这个形象寄寓了人民渴望和平、安定的理想和愿望。“北斗七星高，哥舒夜带刀”。
第一句是起兴，诗人用高挂在天上的北斗星，表达边地百姓对哥舒翰的敬仰。“至今窥牧马，不敢过临洮”，牧马，就其含意而言，也就是代指一切侵扰活动。
自从遭到哥舒翰的抵御，吐蕃再也不敢越过临洮进行骚扰。宫词·故国三千里 唐代：张祜 故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。诗总共只有二十个字。
作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。
这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。宫词 / 宫中词 唐代：朱庆馀 寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。
一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。
诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。
宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。
黄鹤楼送孟浩然之广陵 唐代：李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。
这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
为有 唐代：李商隐 为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。 无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。
诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。
三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。
这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好像比较平直。
但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。隋宫 唐代：李商隐 乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。
春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。此诗讽咏隋炀帝奢侈嬉游之事。
首二句写炀帝任兴恣游，肆行无忌，且滥杀忠谏之士，遂伏下杀身之祸。次二句取裁锦一事写其耗费之巨，将一人与举国、宫锦与障泥和船帆对比。
5.关于诗歌的评论,要有简评
席慕容的诗很早就读过，那时候还小，只觉得她的诗很美，朦朦胧胧的，正符合少女爱幻想的特点，所以，常把这些诗抄在一本小小的日记本上，配上一些插图，精心地收藏着，就像那个年纪藏着的一些所谓的秘密一样。
所做的这一切，正如席慕容的那首《如歌的行板》： 一定有些什么 是我所不能了解的 不然 草木怎么都会循序生长 而候鸟都能飞回故乡 一定有些什么 是我所无能为力的 不然 日与夜怎么交替得那样快 所有的时刻都已错过 忧伤蚀我心怀 一定有些什么 在叶落之后是我所必须放弃的 是十六岁时的那本日记还是 我藏了一生的 那些美丽的如山百合般的秘密 《无怨的青春》 在她的诗里，我可以就是那棵开花的树，可以是那枝悠然的百合，一尘不染的，做着少女的梦。 再大些，读她的诗更多了些，读出的味道也更深了些。
那时候，最爱的一首是并不为许多人所知的，《悬崖菊》。也许是心理上正处于叛逆期，或是少年不知愁滋味，为赋新词强说愁的原因吧。
如雪般白 似火般烈 蜿蜓伸展到最深最深的谷底 我那隐藏着的愿望啊 是秋日里最后一丛盛开的 悬崖菊 《时光九篇》 在初识情为何物时，疯似的爱上了席慕容的另一首诗《白鸟之死》，在BBS里我贴过，是一首凄美的诗，一直想象着如果以此为主线写篇小说，一定也很感人。 你若是那含泪的射手 我就是 那一只 决心不再躲闪的白鸟 只等那羽箭破空而来 射入我早已碎裂的胸怀 你若是这世间唯一 唯一能伤我的射手 我就是你所有的青春岁月 所有不能忘的欢乐和悲愁 就好象是最后的一朵云彩 隐没在那无限澄蓝的天空 那么 让我死在你的手下 就好象是 终于能 死在你的怀中 《无怨的青春》 那时候很傻，偷偷的喜欢上了一个人，他却只把我当作“知己”，与他分享着他的恋情历程的同时，我也在想象着一段轰轰烈烈的爱情，就好像那只白鸟，不过我是想象拼死为他抵挡一箭，然后凄惨地在他的怀里死去，当然，最后还要挣扎着看他最后一眼，用最幽怨最美丽的眼神，好让他一辈子都记得我。
有人认为，席慕容的诗过于小气，女人味太重了。不错，她的诗大部分是比较清婉的，但也不乏豪放之词。
如一首《出塞曲》，后来被编成歌了，蔡琴和张清芳都唱过。 请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山 那只有长城外才有的清香 谁说出塞歌的调子都太悲凉 如果你不爱听 那是因为歌中没有你的渴望 而我们总是要一唱再唱 想着草原千里闪着金光 想着风沙呼啸过大漠 想着黄河岸啊 阴山旁 英雄骑马啊 骑马归故乡 而读这样的诗，心中常会生出几分豪情的。
本来席慕容就是草原的女儿吗，塞外的风情在她的诗中也随处可见。 记得以前看《十六岁的花季》时，叫白雪的女孩曾经念叨过两句，因为当时还小不太理解，但印象很深刻。
暮色 在一个年轻的夜里 听过一首歌 清洌缠绵 如山风拂过百合 再渴望时却声息寂灭 不见踪迹 亦无来处 空留那月光沁人肌肤 而在二十年后的一个黄昏里 有什么是与那夜相似 竟尔使那旋律翩然来临 山鸣谷应 直逼我心 回顾所来径啊 苍苍横着的翠微 这半生的坎坷啊 在暮色中竟化为甜蜜的热泪 这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？ 爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。
是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？ 让我们共同祈祷！ —– 王粲 一个执着无悔的女诗人，一首执着无悔的心曲。 当我们还是孩提时，愿做一棵开花的树，苦望成熟。
然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。
阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。
在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！ 这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久，而我们能给予的也许只能是无限的祝福：愿这颗孤单的心能够找到自己的归宿。
在现在的社会中，这样的故事情节也许不会发生。但这也许会成为一种昭示 — 爱情，需要执著。
— 李志彬 （相遇是错）也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。 五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。
一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。
你微笑着，欣赏着脚下弹奏的音乐。哦，朋友，原来你所爱的，不是花开的声音，而是心碎的。
当你走过，带走了你所有的故事，而我的故事还没来。
6.古诗词评析
李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》赏析
如梦令·
李清照
昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道“海棠依旧”。
知否，知否？
应是绿肥红瘦！
【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。 作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。 真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
这首小令是词人李清照的早期作品，一共六句话，却似一幅图。内容曲折而含蓄，语言深美而自然，笔调跌宕而有致。 写景：“雨疏风骤”，雨小而风急；写人：“浓睡”、“残酒”，睡得香甜而残醉未醒；写花：“绿肥红瘦”，绿代指叶，红代指花，暮春时节，叶儿茂盛了，花儿稀少了；如此精心刻意地选择对立统一的形象和词语，相彰并比地渲染和形容，给读者更加鲜明醒豁的印象。其中尤以“绿肥红瘦”一语最为清新。色泽浓艳，形象逼真，从来没有为人道过。甚至在用韵上，依律上、去可以互押。
但作者哪怕在这方面也用心做到上去递换使用，象∶“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”，抑扬相间，跌宕入耳。 再看词中的问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”，引出女主人公与侍女的一番对话。“却道海棠依旧”，是答语，问语省去，从答语中可知问的是：“经过一夜风雨的海棠究竟怎么样了？”问答显然不相称，问得多悄，答得淡漠。因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否？知否”来。 《如梦令》小词，安顿两个叠句短语最难。然而这里的“知否？知否”，口气宛然，浑成天巧，非圣于词者不能到此。女主人公出于对花的关心，问得那么认真：出于惜花的心情，驳得那么恳切。 结句“应是绿肥红瘦”，是她脑中浮现的景象和感受。“绿肥红瘦”四个字，无限凄婉，却又妙在含蓄。蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情；体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。
7.关于古诗词赏析
古典诗词作为中华民族的优秀文化，古诗词鉴赏也成为一门必修的能力，它直接或间接培养一个人的思想底蕴，因此在学习古诗词鉴赏更需要把握其核心的时代背景与表达感情，循序渐进地学好古诗词鉴赏。
首先要善于掌握基本的鉴赏方法，可以从以下五方面着手：
诗眼题眼
品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
典故引用
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
修辞手法
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
深化理解
领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。一经比较，两词意境深浅尽出。
学习方法
要多读：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。
要多看：优秀的鉴赏名篇，名家赏析的文章是比较典范的，很多东西是可供借鉴的范例，只要带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高古诗词鉴赏能力是大有帮助的。
要多练：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。
8.求对古诗的点评
如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢？原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。
[赏析]
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
