1.诗歌《痕迹》的赏析
《痕迹》赏析
想象折断了翅膀
停泊在避风的港湾
它倚靠在石头上面
闪烁着潮湿的光芒
草地上深深浅浅的脚印
是它远行的帆
蓝天上凸凸凹凹的白云
是它梦想的舟
而我却停留在这里
书写着昨天的故事
今天的心情
亲爱的问声自己： 还好么？
是什么蒙蔽了双眼
纯洁的心灵被涂抹上了色彩
是什么敲击着记忆
浪漫的情怀被亵渎成囚
是什么让我如痴如醉
多情的笑靥被瞬间凝固
是什么让我彻夜不眠
任青涩的泪水默默流淌
是什么让我沉睡在这里
写下今生的残缺
一次次心的疼痛
摇曳着我多日的彷徨
就这样静悄悄的
把身影淡出红尘
把微笑淡出红尘
做着今生永不回忆的梦
【赏析】作者用翅膀、港湾、脚印、白云等具体的形象，把极其抽象的“思念”描写得活灵活现。在爱情诗歌创作中，这是一个基本功。只有把喻体描写具体了，才能使读者产生联想和共鸣，才能达到欣赏的目的。对喻体的描写，一般要求做到6个字，即确切、生动、可感。
2.收集现代诗歌..以及它的赏析
海子——《女孩子》诗词鉴赏
女孩子
海子
她走来
断断续续的走来
洁净的脚
沾满清凉的露水
她有些忧郁
望望用泥草筑起的房屋
望望父亲
她用双手分开黑发
一枝野桃花斜插着默默无语
另一枝送给了谁
却从没人问起
春风是风
秋天是月亮
在我感觉到时
她已去了另一个地方
那里雨后的篱笆像一条蓝色的
小溪
选自《新诗潮诗集》
北京大学五·四文学社未名湖丛书1985年版
不同于海子的绝大多数诗作中所展现的罕有的力度，浑厚而奔放的气质，对宗教真理的悲痛关怀以及对生命赤子般的讴歌，他的《女孩子》在风格上则显得清丽绝尘。
也许看多了都市中伪饰的清纯，苍白的矫情，当读到海子的《女孩子》时，一股清新、充满田园芳菲的气息扑面而来。全诗开篇女孩子的意象像许多中国三、四十年代现代派诗歌中的意象一样无不流露出视觉上的透明性，“洁净的脚沾满清凉的露水”，勾勒出一位晶莹清纯的女孩子形象，她的到来与其说给人一种视觉上的轻盈，不如说给人一种心理上的纯净、朦胧的感受。美国学者韦勒克在阐述视觉意象这一概念时，强调了意象“是一种感觉或说知觉，但它也代表了暗示了某种不可见的东西，某种内在的东西”，揭开女孩子的视觉表象，我们感受到的是一种类似于初恋的若即若离，纯洁羞怯的情怀。在诗的第二部分，海子尽量不动声色又调动所有蕴含隐喻色彩的视觉意象来抒写“初恋”的情愫。“房屋”“父亲”都是家园的象征，她以忧郁的神情告别家园，恰恰流露出对往昔的留恋对将来的迷茫，初恋时那份青涩的忧伤淡淡地泻出，斜插在发间的那枝默默不语的野桃花正象征着女孩子无邪纯真、脉脉无语的爱慕之情，“此时无声胜有声”，诗人以含蓄地点了另一枝野桃花“送给了谁”，在“却从没人问起”的背后留给读者犹有余香的寻思和品味。
如果说此诗前两部分表现了诗人对初恋的感性体验，倾注了他朴素的真挚，那么最后诗人则把这种真挚之情凝聚成对所有年轻生命的讴歌。风和月亮两个物象既是秀节的标志，又是诗人对像月亮一样皎洁、风一样飘忽不定的纤尘不染的感情最深刻的体验，而随着岁月的流逝，当你感觉到她在你心中留下的痕迹欲去捕捉她那倩影时，她已杳无踪影。“每一个人心中都有方埋葬初恋的圣地”，在海子的心中，那是一隅清澈晶莹透明美好的圣地。
海子的《女孩子》也许更适合欣赏，独自品味。对每一位读者，他们依据各自的经验，对其中的象征进行不同的诠释，海子给我们营造了一个洗尽铅华、纯蓝色的感情空间，我们不难想象进入这种“思无邪”的境界，任何一种明确的解析都是对这种境界的亵渎。
给你一个网址，上面有很多
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3.吴奔星的诗歌《别》的赏析,是什么意思
别—-吴奔星
你走了
没有留下地址
只留下一串笑容
在夕阳里
你走了
没有和谁说起
只留下一双眼睛
在露水里
你走了
没有说去哪里
只留下一排影子
在小河里
你走了
笑容融化在夕阳里
双眼动荡在露珠里
影子摇晃在河水里
哪里都有夕阳
哪里都有露珠
哪里都有河水
你走了 留下了整个的你
全诗从结构上来看前三段是相互的否定和不断的反复，在最后两段将思念升华。夕阳、露水、小河，由远而近，由静到动，远近结合，静动相映，景情相融。夕阳隐含着失落、失望；露水预示着黎明、希望；小河则昭示着生命的律动和爱情的永恒。这些大自然中最常见的景物，被诗人信手拈来，寥寥数语，看似平淡，却感人至深。与马致远的小曲《天净沙秋思》中的“小桥流水人家”一句，有异曲同工之意。笑容、眼睛、影子，由实而虚，由局部到整体，思念之切，无奈之深，被表达得淋漓尽致。夕阳、露水、小河无处不在，笑容、眼睛、影子常浮心海，一句“你走了留下了整个的你”将思念升华为永恒的记忆。同样是自然中最常见的景物，马致远的小曲《天净沙秋思》是以断肠人触景生情谱成，吴奔星的小诗《别》则是以断肠人触景感怀写成。所不同的是一为旅愁，一为思念。吴奔星先生写这首诗时，到底是表达人生的离别还是爱情的追思，已很难考证，其实这并不重要，人生一世，不可避免的会遇到亲朋好友的生离死别，唯有爱，才有别离。窃以为先生的“别”指的是那种不再相见、阴阳相隔的生离死别。
4.水镜的诗歌赏析
维多夫罗非常重视意象的作用。他认为意象是诗歌创作的基础，是联系不同事物的手段，是表现意境和神韵的关键，并只有通过生动、鲜明的意象，才能实现一定的美学原则。在《水镜》中，诗人就给我们塑造了“镜子”这一鲜明的意象：这个镜子是变化无形的，它不是普通的镜子，这个镜子会魔法，它能够“化作小溪”，“远离我的房间，沿着黑色流去”；这个镜子具有很强的能力，它“比宇宙更深”，更令人惊奇的是“所有的天鹅都在那里沉浸”。镜子被人格化，带有了生命的特质。
这面镜子原来是“在梦幻的天空下”，而且“在它的波浪上”，诗人的想象力在飞驰，诗人的“憧憬像船儿一样远航”。远航之后，会出现神奇的景观，那就是“一朵神秘的玫瑰在我心中开放”，还有“一只陶醉的夜莺在我手上抖动翅膀”。于是，诗人把抽象的幻觉具体化，把那些晦涩的东西用鲜明的意象表现出来，写得清晰准确。
维多夫罗年轻时推崇法国作家，也接受西方先锋派诗歌的影响。他反对一切传统，主张诗歌是“绝对的创造”，并宣称“诗人的第一个责任是仓造；第二个责任是创造；第三个责任还是创造”。《水镜》鲜明地体现了他的创造主义思想。他把镜子人格化，而且借助于人格化的形象把晦涩的东西写得清晰、明白和准确。除此之外，他还把抽象的东西具体化，把具体的东西抽象化，给人一种陌生化的效果，让人感觉耳目一新。
本诗还带有很强的象征主义和魔幻主义的色彩，镜子可以“化作小溪”，“远离我的房间”。这本身无可非议，但它却是“沿着黑色流去”。其中“黑色”一词带有充分的象征意义，而黑色本身就代表神秘。
5.诗歌的赏析
举头望明月，低头思故乡。
把酝酿已久的思念交给秋风，让明月演绎相思的旋律，将期待团圆的心放飞到天空，在异乡斑驳的夜空下又想起你—–我的故乡。
我的故乡——东仰绿春。座落在哀牢山脚下，李仙江畔，那里风景奇特，环境优美，民风纯朴。那里有我心爱的父母和儿时的伙伴。
为了求学，我远离家乡来到锡都个旧，每个学期最多回两次家，不离乡不知思乡何滋味，每到周末看到舍友们一个个高高兴兴地回家，我很是羡慕，周末的宿舍空荡荡的毫无生气，夜晚一个人在空寂的宿舍里连个讲话的人都没有，唯一可做的就是给家里人打电话来缓解心中的落寂，或打给朋友聊一聊近况来证明自己不是一个孤独的人儿。夜很漫长，思乡的情绪也正在滋长，我没有任何的一丝睡意，我的思绪会去追逐家乡亘古灿烂的太阳，泪水悄然而逝。我想家了。
明月本无价，高山皆有情。路遥千里，不断相思，人虽不至。心向往之，故乡我和你貌似隔着千山万水，却从不曾远离，我想念外婆的茅草房，东一座西一栋，就像大山里的蘑菇丛，密密麻麻，自然，纯朴，可爱。我想念外公的藤格子椅，小时候坐在上面玩，阳光照在掌心，仿佛一切尽在掌握之中，当我握紧拳头时，它却早已怃影无踪，那近在手中的感觉是一场美丽的幻觉。外公把它放到院子里的丰收瓜架下，沏上一杯茶，他坐在上面，在一旁玩的我看着外公的神态，就如一种昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路的人生感慨。
每一学期结束的时候，是最令我向往的时候。通常在放假前的一周我就按奈不住情感。，这一周对我来说无疑是一学年中最漫长也是最幸福的一周，我沉浸在回家的幸福之中，别提好好复习功课了。这也是我最烦闷的一点，意念总是战胜理志，每每我拿起书要好好复习，临时抱一下佛脚时，那种高兴劲又涌上心头，课本当然也是丢在一边，去收拾行李，即使我的行李已被我收了好多遍……
故乡，多少个夜里我面向西而驻立在宿舍走廊里，仰望夜空，思念向故乡生长，遥想每一颗繁星上都藏有一个笑脸，让人望眼欲穿，心动欲摘。
6.诗歌赏析
绝句
石柔
来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。
我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。
注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。
轻黄==淡黄 飞球==杨树籽
(1)诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨。（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思。）（重点在旅愁、离情、意思相近即可。）
①诗人借物（景）抒情，托物言志。借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁。将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人。
②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人。
③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。浓重的颜色会使人感到沉重。而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。或答：此处的“黄”借代杨花。杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。
[今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天。
[赏析]“杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”。诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果。第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想。
7.三首诗的赏析
闻雁
【年代】：唐
【作者】：韦应物——《闻雁》
【内容】
故园眇何处？归思方悠哉。
淮南秋雨夜，高斋闻雁来。
【赏析】：
唐德宗建中四年（783），韦应物由尚书比部员外郎出任滁州刺史。首夏离京，秋天到任。这首《闻雁》大约就是他抵滁后不久写的。
这是一个秋天的雨夜。独坐高斋的诗人在暗夜中听着外面下个不停的淅淅沥沥的秋雨，益发感到夜的深沉、秋的凄寒和高斋的空寂。这样一种萧瑟凄寂的环境气氛不免要触动远宦者的归思。韦应物家居长安，和滁州相隔两千余里。即使白天登楼引领遥望，也会有云山阻隔、归路迢递之感；暗夜沉沉，四望一片模糊，自然更不知其眇在何处了。故园的眇远，本来就和归思的悠长构成正比，再加上这漫漫长夜、绵绵秋雨，就更使这归思无穷无已、悠然不尽了。一、二两句，上句以设问起，下句出以慨叹，言外自含无限低徊怅惘之情。“方”字透出归思正殷，为三、四高斋闻雁作势。
正当怀乡之情不能自已的时候，独坐高斋的诗人听到了自远而近的雁叫声。这声音在寂寥的秋雨之夜，显得分外凄清，使得因思乡而永夜不寐的诗人浮想联翩，触绪万端，更加难以为怀了。诗写到这里，戛然而止，对“闻雁”而引起的感触不着一字，留给读者自己去涵咏玩索。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（沈德潜《高诗别裁》）
光从文字看，似乎诗中所抒写的不过是远宦思乡之情。但渗透在全诗中的萧瑟凄清情调和充溢在全诗中的秋声秋意，却使读者隐隐约约感到在这“归思”、“闻雁”的背后还隐现着时代乱离的面影，蕴含着诗人对时代社会的感受。
沈德潜说：“五言绝句，右丞之自然，太白之高妙，苏州之古澹，并入化机”（《说诗晬语》）。古澹，确是韦应物五言绝句的风格特征。从这首《闻雁》可以看出，他是在保持绝句“意当含蓄，语务舂容”的特点的同时，有意识地运用古诗的句格、语言与表现手法，以构成一种高古澹远的意境。诗句之间，避免过大的跳跃，语言也力求朴质自然而避免雕琢刻削，一、二两句还杂以散文化的句式句法。这种风格，与白居易一派以浅易的语言抒写日常生活情趣（如白居易的《问刘十九》），判然属于两途。
池鹤
【唐】白居易
高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。
低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。
转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。
临风一唳思何事？怅望青田云水遥。
【赏析】
这是一只被囚的鹤，它的品格和仪表与众不同（鹤立鸡群），不会像鸬鹚那样侍奉权贵，也不会像鹦鹉那样讨好别人。鹤的鸣声美。汉以后，诗文中常以“鸣鹤”或“鹤鸣”喻君子。本诗借物抒怀，以囚鹤自喻，一个“怅”字，表现了诗人对仕宦生活的厌倦和无奈，表达了诗人对归隐生活的向往。
当时诗人被贬江州司马，开始“吏隐”，在庐山建草堂，思想从“兼济天下”转向“独善其身”，闲适、伤感的诗渐多 。
“高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。”这句很容易让人联想到一个词鹤立鸡群。在高高的竹笼前找不到自己的知音，在庸俗的鸡群还凸显着自己的风度和节操。
“低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。”此句，从表面上看，是丹顶鹤害怕低下头，头上象征高贵的标志丹砂落下，晒翅的时候担忧白色的毛色变得不好看。从意义上理解，应该还有一层：低下头，不仅仅担忧高贵的标志不再，还因为低头本身就代表了屈服和卑微，和孤高的形象气度相悖；“晒翅常疑白雪消”，这里的白雪不仅仅是指毛色，更多的是保持一种圣洁的清白。由此，一个清高孤傲，而又不愿意对世俗妥协的丹顶鹤形象便脱颖而出。
“转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。”转眼四望，觉得鸬鹚毛色污浊，徒有其表而又善于学舌的鹦鹉太娇弱，这两者不仅形象气质欠佳，而且善于侍奉讨好主人，完全没有自己的自由和主见，更不要说具备一副铮铮的傲骨了。
“临风一唳思何事，怅望青田云水遥”。没有知音赏，没有主人的青睐，只是在囚笼里长唳，惆怅的望向远方，那遥不可及的云水之乡才是梦想的天堂。丹顶鹤所思的，不仅仅是宝贵的自由，还有知音的赏识，和对自己理想抱负不能实现的苦闷，但又希望保持自己孤高的品格和非凡的气质才华，将来能鹤唳云端，展翅冲天。
本诗也可以说是作者托物言志，以物寓人。
池鹤（其二） 白居易
池中此鹤鹤中稀，恐是辽东老令威。
带雪松枝翘膝胫，放花菱片缀毛衣。
低徊且向笼间宿，奋迅终须天外飞。
若问故巢知处在，主人相恋未能归。
8.诗歌的赏析短一点
欧阳修
浪淘沙 ·欧阳修
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
此词为明道元年（1032）春，欧公与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作，词中伤时惜别，抒发了人生聚散无常的感叹。
首二句语本于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，而添一“共”字，便有了新意。“共从容”是兼风与人而言。对东风言，不仅是爱惜好风，且有留住光景，以便游赏之意；对人而言，希望人们慢慢游赏，尽兴方归。“洛城东”揭出地点。洛阳公私园囿甚多，宋人李格非著有《洛阳名园记》专记之。京城郊外的道路叫“紫陌”。“垂杨”同“东风”合言，可想见其暖风吹拂，翠柳飞舞，天气宜人，景色迷人，正是游赏的好时候、好处所。末两句说，都是过去携手同游过的地方，今天仍要全都重游一遍。“当时”即下片的“去年”。“芳丛”说明此游主要是赏花。
下片头两句深深地感叹：“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎能不给人带来无穷的怅恨。“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销魂者唯别而已矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能长聚，心情自然是非常难受的。这感叹，就是对友人深情厚谊的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见去年作者曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不易，花又开得这么美好，本来应该多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是“以乐景写哀”。末两句意为：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能已离开此地，更不知是谁来赏此花了。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦即说明同友人的情谊之深
