中国戏曲知识(收藏级戏曲知识！)
戏曲讲究“手、眼、姿、步”，手、眼、步通俗易懂。只是这种方法很难理解。
“法”不能单独成立，只能是姿势，姿势就是身材。演员要按照“手、眼、姿、步”的要求，重点练好“手、耳、眼、身、心、步、口”的基本功，并能在表演中运用自如。
一只手要变，另一只手动作不乱。
手要千变万化，但不能动。为什么？在我们的戏曲训练中，让你的眼睛看着你的手指尖，看着你的手指尖，像这样指着它。不回头看指尖，也不回头看眼睛。但是你能在舞台上做到吗？不能。所以训练是围捕演员的训练，但在舞台上就不一样了。在舞台上，千变万化。你不能看着自己的手指尖拉胳膊，也不能这样:“听我说”(做动作)。不合适吧？所以，你不能在舞台上这么做。
在生活中，手掌是指向不同的地方的，在表演中要注意这些问题。
比如:你讨厌这个人，你怎么点手？一般习惯是手指掌心向下，称为“怒指”。你至少表明你对他不满意吧？“不要，不要走！”这是愤怒手指。手指不要翘起来，如果手指一翘起来就变了。手掌向下:“你！去吧！”但是，手指一竖起来，就沾满了爱的成分，这叫爱恨交加。爱的成分多了，恨的成分就少了。
比如你讨厌你的孩子，你就讨厌他。“你为什么总是这样？”显然是块好铁。能炼钢就不炼钢。你！”这一次，恐怕是一根手指戳到了我的头，于是他一指，“你，这孩子！“(动作)比如梅兰芳先生在《断桥》里压徐贤，意思是爱恨交织在一起。她举起手来说:“你为什么总是伤害我！”只是指了指，“哦，不要摔”，她怕摔他，所以意思是又爱又恨。叫做“易手，动而不乱。\”
手掌朝上怎么说？当我说掌心向上时，它通常被称为“指向”。比如老人问孩子“你怎么看着眼熟？你是谁？哦！对，对，就是你！”他是善良的。如果手掌朝下，“就是你！”好吧，把孩子吓跑，没用，因为手心更亲切，飘着“你好！”“你去哪儿了？”都是手心向上，从不向下。
手掌向左，我说那叫“调情指”。我和某人开玩笑，指着他(动作)这样，“你！”不要用文字，只是和他开玩笑，不能“你！”(动作)非此即彼。必须这样。这是一个玩笑。
手掌向右？一般叫“嘲讽手指”，嘲讽讽刺非正式的手指。你对这个人不满意。这个人很坏，你就说:“是谁？”(动作)意思是看不起。
当然，诸如此类的东西不一定准确，但我想提醒你，生活中有很多，而且不都是一样的指法。所以要注意从生活中提炼。我说的深入生活，重要的是了解生活。不了解生活，无法精确提炼，但也无法复制。可以通过艺术加工达到舞台表演的效果。
看，手掌朝下，手掌朝上，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝下，手掌朝上，手掌朝下，手掌朝上，手掌朝上，手掌朝上，手掌朝下，手掌朝下所以，手的问题，我们平时要严格训练，在舞台上要用好，生活中不能忘记那些。有些演员到了舞台上不知道手该放在哪里。这是没有好处的，这就是为什么他们在使用中不灵活。这样不好！
还有，为什么说“手要变，不可乱”？因为这只手领着神，而人的手起着舵的作用。如果在舞台上不知道怎么用，挠耳朵，挠脸颊，那就不行了。老先生称演员的手是漫无目的的“乱涂”。怎么能叫“乱涂”呢？文笔有风格，什么风格，刘体？这乱涂乱画像什么？拿一张黄纸和一支朱砂笔画画。“就喝吧。”这不是傻子！他没有乱写，也不知道是什么。
就像我们演员的手漫无目的的来回指着。这叫潦草，没有条理，没有灵魂，没有头脑。所以，不能指手画脚。因为观众的眼睛是跟着你的手指走的，如果你乱指，观众就看不到了，注意力就会分散。所以，你的手不能动，但是手指的意思是你又要动了。
一只耳朵要灵敏，敏感，不贪婪。
演员怕贪。敏感和贪婪是两回事。敏感就是适应舞台上发生的一切。如果一个演员在舞台上注意力不集中或者犯了错误，你就得去适应它。这就是敏感。但是不要贪心。你在那里表演，观众的保温瓶掉了。你可以看到观众会一片哗然，整个骗局都会被搅得天翻地覆。所以不属于舞台范围的人也是乱听乱看，这叫“耳欲”。
演员贪婪的时候脱离了人物，所以是假的。虽然他看到你哭了，但他是假的。你没玩。演员的耳朵是贪婪的，他们不玩，他们给假表演。因为你的注意力不集中，你对剧中发生的事情没有态度，而是“轮到我读了，好，我来读”和“我跟你说什么了？”我不能。这只是一场表演。所以，演员要讲究“耳聪目明，敏而不贪”。
一看就灵活，留得住。
演员的眼睛很重要。你要把所有观众的注意力都放在你的眼睛里。以前常说“千表归目，一举一动归腰。”一千个表演，眼睛是指挥部，腰是指挥部。如果一个人的腰断了，他就不能走路，甚至连胳膊都抬不起来。让你上上下下都在腰上，但表现在眼睛上。
人们不是常说“眼睛是心灵的窗户”吗？京剧里说“眼为心苗”，能反映一切问题，表达复杂的情感。演员用什么把观众团结在一起？是通过眼睛。
不要转移视线，凝视而不是睁开眼睛。眼睛再大，瞪多大都没关系。比如这个人阴险恶毒。如果你盯着眼睛，一副杀气腾腾的样子，你就睁不开了，你就要盯着，要集中注意力。
对于眼动表现的重要性，我们也可以用盲人和哑巴的情况来说明。盲人，尤其是天生失明的人，不知道世间万物的形状和他人的表情。这些年来，他自己的面部肌肉都死了。
他会弹戏曲，会拉二胡，但是他弹得再好，你给他鼓掌，他也只能板着脸，面无表情的感谢你。静音就不同了。他心里有话要说，不是吗？他手语，别人听不懂。他尽力让你明白他想说什么。
不看别的，只看他的眼睛。他的眼睛很好，他会通过眼睛告诉你一切。表达他的感受，他的内心活动。所以要求演员锻炼眼睛，使眼睛灵活。当然，戏剧不同于京剧。不能像京剧一样练翻白眼。没必要，但是这个道理你要懂。
比如一个人晚上怎么看东西？这是我们演戏经常遇到的。我看不见我的手指。你怎么想呢?月光呢？月亮亮如水，为什么要挡住才能看清楚？
比如我们都知道，白天，你先看到东西，然后听到声音。白天看足球比赛，球出了先听到声音，晚上再看到东西。所以，晚上，在走道里，听到声音不马上回头，听到声音找到方位就回头。还是那句话，如果整夜失眠，怎么看东西？你上台了还盯着看吗？那不行。如果你看得很远呢？如果你仔细看呢？看高了怎么办？如果你看起来很低呢？我们应该仔细观察和研究。
一般来说，看的规律是闪远，闪身看远，俯身看近，仰高，抻低，俯视。
说远点，你在台上表演，对方还没上。看他从远处走来，匆匆忙忙地跑着。越忽悠越说“谁呀？是谁？”他出现得越远。慢慢地，你从这里闪过，“哦！他！”俯身再看一遍。就在拐角处。所以，通过忽悠，你为那些不玩的人铺平了道路。如果你不能让他远离，就靠过去。如果不行，就靠过来。就在拐角处。你要给观众一种离你很远的感觉。
向上看，向上看。要抬头看，上面有动静，一定要撤，抬头看，不然会有东西掉下来砸到你。往下看，拉出来。越往外拉，看起来就越低。有句话叫:“闻花香，吸浆，倚栏杆”，叫做“三险”。
你不能用鼻子闻花香，花里有虫子；啃骨头不能随便吃骨髓。不能煮坏了里面还有细菌。靠在栏杆上，挺高的，掉下去会死，所以这三件事挺危险的。
举个例子，如果你站在一个50层的没有任何障碍的建筑上，你敢在房子的边缘往下看吗？下面的车就像小玩意。你敢这样看，你就不敢。你这个样子，没人推你，你就倒了。心脏有问题，血压再高，那就更糟糕了。大多数人都要这么看。(回头)“快来看，车这么少。”他往后倒，后面还有空间，扑到前面就完了。
人生就是这样。为什么有的演员在舞台上表演:“看那个山洞！”他有没有这样看一会儿？不真实！比如你背后有间谍，但是因为没有事实，我不敢贸然逮捕你。他就忽悠你:“喂，尹元和！”如果你回头，“哦，对，就是你，加油！”他带你走了。
但是如果你感觉到身后有人，千万不要让他喊，直接说“什么？”(装傻)那有损英雄形象。你要让观众觉得你回头了，其实你并没有真的回头。怎么用？首先，心要往后退，眼睛要向下下垂(做出向下斜的样子)。感觉你抓住了他，却无法回头，也无法发愣。
首先心要往后，然后眼睛要向下，基本看着肩膀，斜挂。这是在锻炼，生活中也是如此，需要我们好好思考。总之，眼睛要用好。不要在舞台上夸张或跳舞。如果完全不动，就通过面部表情来表现。观众会觉得比较舒服，不累，要好好练习，好好用眼。
心——心要满满的，满满的，不是编的。
演员内心的充实，指的是生活的积累，刻苦的学习，技术的熟练。
如果一个演员没有生活的基础，他的内心是不可能充实的。所以要求演员不断深入生活，认识生活，提炼生活。进一步分析要针对不同的人物，不能凭空捏造。演员内心的充实，绝不是捏造。
所谓演员想象力丰富，就看他怎么想了。那些脱离现实和人物的思想，叫做捏造。演员应该根据事件和角色的性格来思考。否则，只是幻想。以两部剧为例:一部是滑轮挑，一部是长坂坡。
有些演员想演好高宠，他认为自己的想象力很丰富。因此，在第一次聚会中，高宠很担心岳飞的聚会将发挥金兀术，但他没有派自己。
这出戏叫《做账》。“如果你岳飞再威严我，高宠老五会大闹一场。为什么不送我？”岳飞让他看守大邱旗，这很重要。当邱的旗帜倒下时，军队的士气将会乱了，所以他请观看。
头领刚出去，又回来了，想起没有给岳元帅行礼，就回来给他行礼。之后，他向这边和那边敬礼。出门时，他对领导说:“你能送我吗？哈哈！”狂笑，捂嘴。演员以为自己是对的，其实这些动作都是错的。让我们来分析一下:高宠是一个勇敢的士兵，非常傲慢和能干。如果高宠考虑的这么周全，不低头怕别人发现他在笑，他根本就不会挑滑轮滚下山，那些动作就不该出现在“算账”的场景里。这个捂嘴的动作不是高宠。这种行动的选择叫做补上，而不是丰满，因为他离开了角色。
还有长坂坡，我听说杨小楼先生，他是怎么演赵云的？四个跑龙套，一个停，他跟着跑龙套到边上。
后来有人说:“的杨老板怎么落到今天这种地步？有心情就玩？”有人打赵云，打四振。不管你怎么玩，他都是敲锣打鼓。砰！一出道！“我是赵云！”但是，这样想玩是不对的，因为赵云已经被刘备借走了，他的功绩还没有做出来。现在他让曹操一路追，从新野到樊城，再从樊城到长坂坡，一路让人追着他的屁股打。他不能还手，因为他有一个主要的任务:保护他的家人，最重要的是保护刘备的儿子阿逗。如果他迷路了，他就死了。所以他的任务很重要。
所以，一开始我在台上打不到四个头。他三次进出曹操的营地，寻找刘备的儿子阿逗，他被曹操驱散，失去了。他一进曹操的大营，就找不到阿逗，而是进了曹操的大营两三次才找到。他绝不是个人英雄。他叫人看我赵云出入曹操大营当笑话，其实只是为了完成任务。后来被徐叔救了。
所以赵云出来的时候不能展示他的英雄。他不是高宠，高宠是猛学生，赵云是儒生。这就是两个人的区别。你不能抛开你的角色，考虑你自己的行为。编这个不叫丰满。所以演员在考虑问题的时候不能抛开人物和事件。他们要根据人物和剧本要求，进一步分析充实自己，让自己活得有血有肉，而不是随便想。
我们想玩，不是漫无目的，那是个笑话。两个摇摆，看你怎么玩，一个是没有目的没有依据的“摇摆”，属于剪辑；根据，有目的，所以玩才是真正的创造人物。要把人物的内心活动挖掘出来，咀嚼起来，融化起来，不断实践，然后反复深入生活，提炼出好的东西。所以对演员来说，心是主要的。
