1、《翁费勒的塞纳河口》此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热闹的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的协调颜色……颇能吸引观众们的勇敢感到”。这表示出官方对人们很爱好这幅画是完整可以懂得的。油画表示了丰硕的中间调子和那种暗淡、镇静的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处置得十分胜利依照传统，河岸线标记着中景和前景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表示在远景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的勇敢感到”，这些笔触增强了画面的传统后果。
2、《日出·印象》：莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描写的是透过薄雾张望阿佛尔港口日出的气象。直接戳点的绘画笔触描写出晨雾中不清楚的背景，多种颜色赋予了水面无穷的辉煌，并非精确地描画使那些小船依稀可见。真实地描写了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的约束，有位批驳家就借用此画的题目，嘲讽以莫奈为代表的一批请求改革发明的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年揭幕的印象派画家第1次结合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典范的一幅。
3、《圣日尔曼·卢昂大教堂》：这幅画对于他未来作风的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表示树叶上的反光。并排的笔触活泼地表示了空气的振动，依附这些笔触的联合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的活泼后果。这里的用笔办法已经是印象主义的了，但颜色还不够透明，甚至蓝色的暗影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们泄漏出一点莫奈的颜色幻想来。
4、《穿绿衣的女士——卡美伊》：这幅肖像引起了争辩，但总的说来是胜利的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充足显示出了莫奈的个性：他对造型的淡薄态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特别的说服力；由此而发生了一种动力感和活泼性。这里的画面根本上是依据一幅照片支配的，这解释莫奈并不介意使构图屈服了自然景物的偶然性。照片原来也该使莫奈想到空间的深远后果的，然而，莫奈对此也并未介意。
5、《圣拉查尔火车站》：绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表示巴黎火车站的画，这是一个日常生涯场面的实际“印象”。莫奈向往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的后果，向往于从混沌之中浮现出来的机车和车厢的形状。莫奈信任光线和空气的神奇后果是最为主要的，他奇妙的平衡了画面的调子和颜色，这幅画精彩的表示了力气、空间、比较和活动。
6、《睡莲》：莫奈晚年最主要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部雄伟史诗，是他一生中最光辉残暴的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他爱好把水与空气和某种具有意境的情调联合起来，这样发生了《睡莲》组画。沿着水面，俏丽的睡莲一片片向湖面远处扩大开来，画家应用了树的倒影，陪衬出花朵的层次，是十分有发明性的构思。莫奈把全部身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描写的主题。此后27年里，他几乎再也没有分开过这个主题。
7、《野罂粟》：该画作于1873年，当时莫奈的生涯相对稳固。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，纵情享受着阳光，完整沉醉在大自然中。《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描写。尽管这些斑块的形状具有罂粟的特点，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随便摆放，有的为了表示是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。
