1.诗歌朗诵的形式有哪些

形式很多,除了情景式朗诵,如着装式的,古装、时装、牢狱装(红诗)、工装;如报告剧式的:入戏、出戏、再入戏、旁白等,诗歌、评论、朗诵、演讲、报告混合操作的,除了这两种之外,现在大多使用混搭模式来操作。

朗诵之外,混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中,都是目前朗诵表扬的形式,特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。

在朗诵技巧上,除了大家惯常使用的男女轮诵、独诵合诵等形式外,相信不久的将来,会有很多的交错运用的方式出现,当然这需要朗诵者有很深的功底,建议初学者不要去创新。

2.诗歌朗诵的形式有哪些

诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书·虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。”《礼记·乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”

早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。

[编辑本段]诗体概说 诗体的分类,是一个复杂的问题。现在,只就一般的看法,简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗,一般称为古诗,其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。

乐府歌辞是由乐府机关采集,并为它配上乐谱,以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说:”凡乐辞曰诗,诗声曰歌。

“由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系:诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府。

中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府。 唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类。

近体诗又叫今体诗,它有一定的格律。古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。

从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。

唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。

五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。超过八句的叫长律,又叫排律。

长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。

绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义: 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。

[编辑本段]诗歌主要有以下几部分: (一)诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称。

开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文。

据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从 [心],表示停止在心上,实际就是记忆。文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志]。

志就是诗。在心为志,发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多。考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音:”啊”。

歌是形声字,由”可”得声。在古代“歌”与“啊”是一个字,人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。

因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。

歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词,以满足需要。

在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现。这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的。

这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌。

关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》:”在心为志,发言为诗。

情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”《尚书》:”诗言志,歌永言”这便形象地指出了诗与歌的内在联系。

由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为“诗歌”,目前,诗歌已经成为诗的代名词了。

3.诗歌朗诵形式

希望

希望是一盏漆黑夜里的灯火,

指引着我们阔步前进的方向,

正是因为有了它,我们才能斗志昂扬。

希望是一股冰天雪地里的暖流,

鼓舞着我们坚持战斗的力量,

正是因为有了它,我们才能驰骋疆场。

希望是一双天使的翅膀,

携带着我们飞向天堂的渴望,

正是因为有了它,我们才能追逐梦想。

希望是一朵茫茫草原里的野花,

绽放着我们回归自然的心愿,

正是因为有了它,我们才能如愿以偿。

希望是一页短暂人生里的真经,

诠释着我们战胜困难的信念,

正是因为有了它,我们才能扬帆远航。

4.古诗朗诵要用什么样的形式比较新颖,要

诗歌朗诵分个人和集体朗诵。

个人朗诵能够采用的形式相对较少。但也可以根据自身的条件进行选择。比如我们说的仗剑狂歌,就属于是加舞蹈朗诵。比如说抚琴吟诵或者是化妆成某一角色的情景朗诵都是可以的。同时情景朗诵也适用于集体朗诵。

集体朗诵可分为领诵和合诵。一般选择豪放类型的作品,以表现作品气概。也可以选择分段朗诵,即分为几个方阵等。具体的形式可参考“第六届北京清明诗会”其中对于集体和个人朗诵都能起到很多的借鉴。/mini/209884/

人们听诗时能否产生情感反应。产生多大的情感反应大约和以下几个因素有关:

一、朗诵者声音本身的质量(这和朗读者有关);

二、声音的节奏感(诗人的责任在于提供节拍标志,朗诵者要将潜在的节奏表现出来);

三、诗歌意象(这和诗歌质量和听众修养相关);

四、朗诵者个人情况(有名一点、漂亮一点都有助于提高读者心灵开放的程度)。

听诗和听歌的差别,只是在于这几种因素的排序不同而已、听歌的重要程度排序是:

(二)、(四)、(一)、(三)

5.诗歌朗诵都有哪些表演形式

诗朗诵的表演形式很丰富,一般有:

1、直接朗诵。

2、男女轮诵。

3、配乐朗诵加段背景音乐。

4、配乐配景朗诵,一般是配乐的基础上加幻灯。

5、舞台朗诵,类似歌舞剧,不过朗诵者是主角,舞蹈起配景作用。

6、视频朗诵,只闻其声,不见其人,为视频配朗诵。

7、多人朗诵,分阶段朗诵,独诵结合合诵等。

8、情景式朗诵,如着装式的,古装、时装、牢狱装(红诗)、工装;如报告剧式的:入戏、出戏、再入戏、旁白等。

9、朗诵之外,混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中,都是目前朗诵表扬的形式,特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。

一、诗歌朗诵简介:

诗歌,是文学体裁的一种,形式较为多样化,可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术,是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作,再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言,响亮的声音,优美的体态,引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来,以传达诗歌的思想内容,以引起听众的共鸣。

二、朗诵基本技巧:

首先要避免”矫揉造作”。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样,要自然,决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈,但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗,首先要认真阅读,领会作者的感情。然后,努力地去引起共鸣,使自己的感受接近作者的情感。只有这样,我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得”自然”。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是”估计”作者的情感,那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础,单单依靠技巧来支撑,听众听起来就必然会感到”做作”了。其实最重要的一点是要自信。

6.古诗词朗诵比赛的形式

关于举办“高二年级组的古诗词背诵活动比赛”活动的计划

为了丰富学生的课余文化生活,培养学生的综合素质,使学生各方面全面发展,同时实践素质教育的思想,特举办本次“诗朗颂比赛”活动。

一、时间

二、地点:

三、参加对象:

高二年级

四、参赛办法和注意事项:

1、以班为单位参赛,每班限报一个朗颂篇目。每个朗颂篇目(包括背景音乐)时长不超过5分钟。各班应利用第三周“班团课”时间在班内组织初赛。

2、朗颂的形式可以是1人单独或两人及以上的团体;背景音乐只能是自备的VCD碟。

3、要求所选朗颂篇目、背景、音乐应健康、积极、向上。

五、评奖及其它

1、本次活动后,以级为单位评出一等奖1名,二等奖2名,三等奖3名。

2、比赛中,评委按《评分标准》打分,去掉一个最高分和一个最低分后的平均分为该篇目的最终得分。赛后按篇目的得分从高到低排列,即得相应的篇目获奖等级。

《配乐诗朗诵评分标准》

比赛要求:

1、朗诵限定时间为5分钟之内。

2、要求内容健康,用普通话朗诵,可以不脱稿。

3、参赛的配音音乐由参赛者自备。

4、要求参赛者仪表整洁大方,朗诵时富有感情。

5、可编排适当的动作或舞蹈。

评分标准:

1、诗歌内容 (4分)。

2、诗歌与音乐的搭配效果 (2分)。

3、参赛者的仪表、形象、表演能力 (2分)。

4、参赛者的音质及普通话是否标准、流利 (2分)。

附表1:

《配乐诗朗颂报名及相关情况记载表》

班级 朗颂篇目 背景音乐及时长 参赛选手 抽签序号

。 。。 。。 。。 。。 。

附表2:

(以下为比赛结果由记录人员填写)

评委打分情况 ① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ ⑨ ⑩

。 。 。 。 。 。 。 。 。

评比结果 最后得分 该节目在年级的名次

。 。

备注

注:此表为报名和比赛情况记录,要作为档案保留,请认真填写。

7.朗诵有哪些形式

朗诵有自由朗读,范读,指名朗读,评读,角色表演读等形式。具体介绍如下:

1、自由朗读。自由朗读,是断断续续的,是反反复复的,是写写画画的,是用心琢磨的,是既不影响别人读书,也不被别人所影响的,全身心投入的朗读。

2、范读。范读读得好,学生会自然的加以品味、体验、模仿,久而久之,教师的朗读功夫会逐渐转化成学生的朗读能力。

3、指名朗读。指名朗读是阅读课中最常见的。它的目的是了解个别学生把握文章的程度,再有针对性的进行教学。

4、评读。评读要与理解课文紧密结合。评读可以分自评和他评两类。

5、角色表演读。通过表情、动作肢体语言辅助表达情感,让人产生身临其境的感觉。

参考资料:搜狗百科-朗诵

8.古诗词朗诵有那些形式

朗诵 学习诗歌,朗诵是必不可少的环节,要朗诵好一首诗,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

朗诵诗歌时,要注意节奏鲜明,并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些,该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。

就一首诗来说,朗诵速度也不是固定不变的,而是要根据表现作品内容的需要来决定,并具有一定的变化。 朗诵 1、朗诵的概况 朗诵艺术有一个基本的概况。

它是一门新兴的艺术,虽然历史悠久,但是中间中断了很长时间。它源于口头传诵,认真算起来,也就只有几十年的历史 。

2、朗诵和朗读的区别和联系 有相同之处,有不同之处。因使用的范围各不相同,而要求也有不同。

朗诵,要求声音清晰、响亮,需要洪亮的嗓音来表达。朗诵比朗读的要求更高一些。

朗诵要对作品的中心思想有理解,要和作者有强烈的共鸣,这是语言再创造的前提。而女性受生理条件制约,要求柔美一些。

3、朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂, 朗诵要能够再现作品的思想内容,内心的事项要与作品和作者相同,必须要求内心所想到和看到的内心视像,能够有原始情景的再现和再有。

朗诵应该都是接近生活的艺术语言,而不要盲目地模仿腔调。 朗诵还要求有美感 。

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