1.余光中的乡愁这首诗歌表答的情感秘密是什么
1、作者把无形的比喻化为四种事物，作者把无形的比喻化为四种事物，可见作者愁思之重.小时候，作者将寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为，表达了他期盼祖国大同的强烈望。
2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。台湾诗人先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人的“结”。
一、浓重的情结对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的或者叫作情结。
首先，先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国中的民族感情传统，具有深厚的民族感。强调含蓄，强调借助来表现情与思。
余光中先生借助，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的：“邮票”，“”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个。小时候与祖亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《》中所写下的名句“烽火连三月，”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。
到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数。
而最令诗人的是自己要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了无法逾越的，一方短短的“坟墓”却成了叫人的思念。余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，同胞们乡愁的心声用一湾海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。
此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的情结。诗人的之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。
作者把对母亲、妻子、祖国的思念、之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“结”。其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受，尤其是的影响。
《乡愁》的也令人瞩目。它的一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用中的复沓手法，营造出一种往复、的旋律。
其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“”在同一位置上的叠词运用，使得全诗掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的，在文化的框架中也极有意味。似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中的手法，均源自他的“结”。
二、深沉的历史沧桑感远离故乡的游子、、，即使在，也希望能。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万的思怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可的特定的历史沧桑感。
即特有的“中国情结”。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。
“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲！”一种深沉的沧桑感。《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家的一句话：思蜀而不乐。
提问者评价其实你的答案也不对~~。
2.余光中的诗歌内容短的
一、《乡愁》
1、作者：余光中
2、全文
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
二、《白玉苦瓜》
1、作者：余光中
2、全文
似醒似睡，缓缓的柔光里。
似悠悠醒自歉年的大寐。
一只瓜从从容容在成熟。
一只苦瓜，不再是色苦。
日磨月磋琢出深孕的清莹。
看茎须缭绕，叶掌抚抱。
哪一年的丰收想一口要吸尽。
古中国喂了又喂的乳浆，完满的圆腻啊酣然而饱
三、《等你，在雨中》
1、作者：余光中
2、全文
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲1如红焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨
永恒，刹那，刹那，永恒
等你，在时间之外，
在时间之内，等你，在刹那，在永恒
如果你的手在我的手里，此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔，我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，在吴宫
这只手应该
摇一柄桂桨，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了。忽然你走来
步雨后的红莲，翩翩，你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里，有韵地，你走来
四、《舟子的悲歌》
1、作者：余光中
2、全文
一张破老的白帆，
漏去了清风一半，
却引来海鸥两三，
荒寂的海上谁作伴。
啊，没有伴，没有伴，
除了黄昏一片云，
除了午夜一颗星，
除了心头一个影，
还有一卷惠特曼。
我心里有一首歌，
好久好久都不曾唱过，
今晚我敞开胸怀舱里卧，
不怕那海鸥偷笑我，
它那歌喉也差不多。
我唱起歌来大海你来和，
男低音是浪和波，男高音是我。
昨夜，月光在海上铺一条金路，
渡我的梦回到大陆，
在那淡淡的月光下，
我梦见脸色更淡的老母，
我发狂地跑上去，
一颗童心在腔里欢舞。
啊，何处是老母，何处是老母，
荒烟衰草丛里，
有坟茔无数……
五、《绝色》
1、作者：余光中
2、全文
美丽而善变的巫娘，那月亮
翻译是她的特长
却把世界译走了样
把太阳的镕金译成了流银
把烈火译成了冰
而且带点薄荷的风味
凡尝过的人都说
译文是全不可靠
但比起原文来呢
却更加神秘，更加美
雪是另一位唯美的译者
存心把世界译错
或者译对，诗人说
只因原文本来就多误
所以每当雪姑
乘著六瓣的降落伞
在风里飞旋地降临
这世界一夜之间
比革命更彻底
竟变得如此白净
若逢新雪初霁，满月当空
下面平铺着皓影
上面流转着亮银
而你带笑地向我步来
月色与雪色之间
你是第三种绝色
不知月色加反光的雪色
该如何将你的本色
——已经够出色的了
合译成更绝的艳色？
3.诗歌余光中的《等你,在雨中》的赏析
赏析：《等你，在雨中》可称余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。黄昏将至，细雨蒙蒙，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中深埋，所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。“我”情不自禁地喃喃自语：“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都象你”。莲象征美丽与圣洁，诗中的莲既是具象的实物，又是美与理想的综合。因此诗人把约会的地点安排在黄昏的莲池边。象电影中的特技镜头一样，等待中的美人从红莲中幻化而出，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，妩媚动人，艳若天仙。莲花与情人的清芬之气，使“我”如痴如醉，物我两忘。如果不是瑞士表悄悄地告诉“我”七点已到，真不知会沉迷至何时！美人在时钟指向七点时翩翩而来，幻觉本应在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实了，然而诗人匠心独运，出其不意，笔锋陡转，却写“我”望着姗姗而来的美人，仿佛看到了一朵红莲，姜白石词中婉约的韵律象叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中…… 诗歌至此嘎然而止，但又余音袅袅，留给人们无限相象的余地，使读者久久找不到走出诗境的途径。
余光中的诗作情通古今，意贯中西。源远流长的中国诗歌传统，时时滋润着他年轻的诗心。在传统与现代的交汇中，余光中的诗歌有着更博杂的兼容性。《等你，在雨中》语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。在回归传统时他并不抛弃“现代”，他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”，或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。诗歌运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美揉合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。
