京剧作为中国影响力最大的剧种，至今已经有两百多年的历史。
上世纪二三十年代，京剧发展进入高潮期，我国涌现了一批戏剧大师，以梅兰芳先生为代表的四大名旦更是将京剧送出了国门，让全世界的人都听到来自华夏民族的婉婉歌声。
新中国成立后，京剧依然在稳步朝前发展，这离不开每一位醉心于艺术的京剧表演家。
当代我国也有很多优秀的京剧演员，李胜素老师的《贵妃醉酒》曾被赞扬为最接近梅兰芳先生的表演。
对于这种评价，李胜素非常谦虚，她曾坦言自己永远都无法成为梅兰芳，但一定会尽力成为最好的李胜素。
豫剧团里最小的弟子
1966年李胜素出生于河北省邢台市柏乡县的一户农民家中，小时候的她性格非常活泼，总是喜欢去学一些新鲜玩意儿。
当时李胜素的父母都是戏迷，县里一旦来了唱戏班子表演，父母就会带着李胜素去听戏，耳濡目染下，李胜素也学会了几句。
在她十岁那年，柏乡县的豫剧团到县里的小学招收学员，李胜素几乎没太犹豫地报名，她想跟着学戏。
对于李胜素的决定，妈妈张美然非常支持，尽管周围有些朋友不太理解，学戏的小孩子太苦了，也不知道什么时候才能熬出头。
不过李胜素父母都很开明，虽然苦，但是学到的都是真本事，他们相信李胜素有苦尽甘来的那一天，到时候女儿就会走遍大江南北，盛装打扮、登台亮相。
在听过李胜素用清亮干净的嗓音朗读过《毛主席语录》后，李胜素就成为了豫剧团里最小的弟子。
彼时年幼的李胜素对于这方舞台的意义还不甚清晰，她离开了父母的羽翼，也放弃了轻松的童年生活。
由于年纪太小，李胜素少有登台的机会，大部分时间里，她都是在咬着牙练基本功，当剧团演出的时候，她就坐在台下，做一个称职的“票友”。
虽然只有十岁出头，但李胜素骨子里那种要强的劲儿却丝毫不输任何一个成年人，她知道自家条件算不上好，父母养育她很辛苦，所以在剧团里从来都不去攀比别人。
其他小孩子喜欢吃一些新鲜零嘴儿，李胜素却鲜少跟着买，她只吃食堂的饭，因为剧团承担了每个学员的食宿，这样李胜素就不需要跟家里要钱了。
她日复一日的坚持练功，相信自己总有成角儿的那一天，在她的努力下，终于得到了跟团演出的机会。
一次剧团演出结束后，李胜素在临时搭建的台子上练功，却不慎扭伤了脚，针对这件小插曲，剧团决定让她先回家休养一段时间，伤养好了再来。
可李胜素在家坐了几天就待不住了，她好像天生就应该站在舞台上。她央求自己的父亲，打听下剧团现在走到哪儿了，能不能把她送过去，看着女儿执着的目光，即使心疼，父亲也还是同意了。
骑着一辆破旧的自行车，父亲载着李胜素好不容易赶到剧团演出场地，却被告知演出结束后剧团早就离开了。
李胜素得知后并没有气馁，父亲告诉她河北艺校正在招收京剧学员，李胜素又找到了新的目标。
与京剧结下不解之缘
李胜素报考艺校时，只有13岁，当时她没有任何京剧功底，而且由于师资力量雄厚，来这座学府报考的学员非常多，李胜素能够被录取的希望显得很渺茫。
可即使这样，她依旧凭借着过人的天资和悟性考上了，从此正式开始京剧表演生涯。
河北艺术学校当时有很多京剧名家，唱旦角闻名的齐兰秋老师就在学校里教学，她发现了李胜素虽然年纪小，但学习非常刻苦，无论唱腔身段在众多学员当中都是出类拔萃的。
加上李胜素性格又沉稳，作为班级里的班长，各样事情都是她来打头阵。
齐兰秋老师有意对李胜素进行栽培，她教李胜素唱《牡丹亭》当中的一出折子戏《春香闹学》，李胜素扮演的春香活泼顽皮，灵动可爱，与平日里李胜素的性格迥然不同，但又丝毫没有违和感。
从此齐兰秋确认，李胜素一定是个可造之才。接着李胜素又学习《扈家庄》，这出戏对武旦演员要求很高，行云流水的打戏动作，繁重的唱段，都非常考验演员的基本功。
这出戏是四小名旦之一的宋德珠老师的代表作，恰好此时宋老师也在艺校工作，李胜素由此得到了这位前辈大家的指点。
在不断地学习和演出中，李胜素的表演方向越来越清晰，她主攻青衣，兼演武旦和花旦。
据某位戏曲编剧回忆，当时学生中李胜素的名字非常响亮，几乎所有的老师都要推荐这个孩子登台，而他亲自看过李胜素的表演后，也十分震撼，确信她必然前途无量。
毕业后李胜素被分配到邯郸京剧团工作，次年她拜著名京剧表演艺术家刘秀荣为师，表演功力又有了一个新的突破。
同一年，李胜素参加了央视举办的全国青年京剧演员大赛，在青衣组里拔得头筹。她在比赛中表演的《廉锦枫》，引起了台下梅葆玖老师的注意。
梅葆玖是梅兰芳先生的第九个儿子，也是梅兰芳先生孩子中在京剧成就上最高的一个，是梅派艺术重要传人。
机缘巧合下，李胜素有幸结识梅葆玖老师，从此开始学习京剧梅派艺术，她跟着梅葆玖老师走遍国内外，期间不断打磨和提升自己。
1991年，李胜素被抽调前往山西，担任山西京剧团团长，这不仅仅是因为她的戏足够好，还因为她并不只是死板地学习，她对戏剧有着自己独到的理解。
在传承戏剧专业理论的基础上，她还能够大胆进行创新，把想法融入到传统戏曲当中。
当代戏剧的领路人
在河北艺校读书的七年里，启蒙老师齐兰秋对李胜素的影响非常大，齐兰秋的戏剧风格自然洒脱，不会拘泥于某种特定的表演方式。
而后来梅葆玖老师同样也有这种看法，艺术的表演方式没有对错之分，优秀的演员会找到最合适自己的那一种。
因此李胜素在学戏时，不会一味模仿前人的唱念方式，因为每个演员对一出戏的理解都不会完全相同。
如果要引起台下观众的共鸣，一定要有足够强的信念感，将自己完全融入进戏里的桥段，这样表演出来才会更真实。
在表演梅兰芳大师最经典的作品《贵妃醉酒》时，李胜素曾经和自己的老师探讨，某个唱腔梅兰芳先生之所以那么唱。
是因为比较符合他的音区，但女声本来就比较高，强行压低会唱得很难受，也没办法契合人物情感，如果自己都觉得别扭，观众又怎么能共情呢？
后来与其他演员交流戏曲的时候，李胜素也说过每个人条件不同，没必要非得追求和大师的唱腔一模一样，那样有时候反而会弄巧成拙。
正是秉持着这样的戏剧理念，使得李胜素的戏剧表演既有个人风格，又能与传统融会贯通。
梅派艺术素来以中正平和、含蓄自然见长，某种程度上正好能够与李胜素的性格相辅相成。
在各地演出的那些年，台上的演员们虽然看着光鲜亮丽、神采奕奕，但幕后的日常生活有时候很艰苦，只是李胜素从来没有因为条件抱怨过，虽然此时的她已经是名正言顺的艺术家了。
由于足够的优秀，从正式登台表演起，李胜素几乎没怎么演过配角，她永远站在舞台正中央，接受万众瞩目。
因此有些人以为李胜素一定是从小就过着众星捧月的生活，殊不知在乡下演出时，李胜素经常连一张可以睡觉的床都找不到。
在后台打地铺、捧着雨水解渴，这些事情李胜素都能在第一时间适应，她出身于乡下，并不觉得有任何委屈。
如今她虽然很少再去偏远的地方，但回想起早年间的这种经历，她内心只有满满的感激，这些宝贵的历练都是成就她的最好的养料。
这种从容不迫、云淡风轻的气度，让我们看到了一个台上演什么像什么的李胜素。她是英姿飒爽的穆桂英，是风情万种的杨贵妃，也是情深无悔的白娘子。
她身上没有凌人的盛气，也没有成名的骄躁，有的只是对戏剧最真切的热爱与尊重。
李胜素曾说过：我永远成不了梅兰芳，我只能尽力成为最好的李胜素。
结语
李胜素曾说，她能取得现在的成就，离不开这一路上众多贵人相助，而从这些前辈身上，她也明白了什么是真正的不忘初心。
即使在无数次的戏剧表演中，李胜素几乎已经参透了人生的悲欢离合，但依然愿意用最澄澈的眼神看向人间。
