1. 诗歌当中的描写景物的手法有哪些
诗歌的写作手法用术语说是它的表现手法。
古诗歌鉴赏表现手法常见的有： 比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、、互文、想象、联想、曲笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、白描与工笔、以乐景写哀情等，以下就其中一些比较常见的表现手法做一一介绍： 1、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。 如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”
（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。 2、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。
借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。
不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。
永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。
如陆游的《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。 寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
3、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333337393030的悲苦。
张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”
诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。 4、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。
如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。 5.形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。
如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
6、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。
苏轼在《念奴娇•赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。 7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。
衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
8、以乐景写哀情 属反衬。
2. 2.诗歌描写景色运用了什么描写手法
亲，你说的是哪首诗歌呢。
从诗歌鉴赏的角度说，诗歌的表达技巧包括三方面的内容：表达方式（记叙、描写、议论、抒情）、修辞手法（比喻、借代、夸张、对偶、比拟、排比、设问、反问、起兴、互文）、表现手法（用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、抑扬、照应、动静、正侧、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志）这是诗词考核鉴赏的重点，再次强调答题要领：内容（写什么）、方法（怎么写，也就是表达技巧）、效果（怎么样）。（注意：这三者的顺序可以按需要倒换，但答题时不可缺漏。）
诗歌的表达方式、表现手法集要（一）表达方式：记叙、描写、议论、抒情1. 记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。例如：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”
（陆游《书愤》用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。）2. 描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。
例如：杜甫《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”
诗歌从水中月景写起，生动地描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。3. 议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。
例如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
4. 抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情，具体的抒情手法有：①借景或借物抒情。
作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。
如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。
②寓情于景（或物），情景交融。这种方式将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对比自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。
另如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”等等，都是情景交融的典范。以上两种抒情方式均属间接抒情。
③直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
④托物言志。托物言志就是通过对物品的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。比如李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。”这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。
前四句闻蝉而兴，重在咏蝉；写蝉餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后四句直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，何不归去。
因而闻蝉以自警，同病相怜。⑤托物寓理。
一般是哲理诗，如朱熹的《观书有感》（其一）：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”
⑥用典抒情达意。即在诗歌中援引史实，使用典故。
古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。比如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、谦颇。
这些典故都是京口这地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。⑦叙事抒情。
如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。⑧借古讽今。
如戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。
岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”
这是一首借古讽今的政治讽刺诗。唐代自安史乱后，朝政混乱，国力削弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和，使边境各族人民倍受祸害。
因此诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，以为国耻，痛心疾首。这首讽喻诗，写得激愤痛切，直截了当，一针见血。
（二）表现手法：用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、。
3. 关于诗歌中的描写手法~~~
诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。
以下是诗歌中常见的几种描写手法。一、细节描写 常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现出肃杀的清秋。
大多具有生命力的作品都有精到的细节描写，从某种意义上说，细节是文学写作的出发点，或者说是文学写作的触发点。，因细节描写具有见微知著的效果，鲜明的艺术形象和它总是分不开的，长篇大论的小说 二、白描手法（与工笔相对）1、概念：白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。
人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情，这正是白描的魅力所在。
2、“白描”在古诗中的运用：A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 此处纯用白描，直陈三儿形象，此三子呼之欲出，情状非常生动。
农家以劳作为根本，故常人如以此为标准，小儿实是”无赖”，但辛弃疾又坦言”最喜”小儿”无赖”，迥异常人。用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
B、叙写事件，不求细致，只求传神。（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。）
如聂夷中的《田家》： 父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。
然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。
（所用语言要省俭、概括、传神。） 如马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。白描，有别于细描。
细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。
常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
高考怎么考？——还没找到资料 三、动静结合 王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。
王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。
在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。）
1、导入 有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。 还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。
画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。
2、什么是虚和实 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体。
4. 诗词中景物描写
景物描写是文学作品的一个重要的表现手法。
好的景物描写可以向读者真实地展现出丰富的生活画面，更好地烘托人物的性格特征，深化主题。我国的第一部诗歌总集《诗经》，虽然至今已有两三千年的历史了，但是其中有的诗篇成功地运用了景物描写，它不仅真实地描绘了当时的风景、风俗画面，把绚丽多彩的生活呈现在读者面前，还点明了时间和地点，形象逼真地表现出事物的变化和思想感情的变化。
这些都有助于创造出一个幽雅、浓郁、含蓄、深邃的意境，给读者以美的艺术享受，在美的艺术享受中，自然就贪略了诗的深层底蕴，收到言尽而意无穷的效果。 一、《诗经》中的景物描写烘托了人物的思想感情。
文学作品的景物描写，是为了烘托人物的思想感情的，具有不同思想感情的人物，对同样的景物会产生不同的感受。王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”
这就是说。境界是由真景物与真感情密切结合而成的。
所以好的文学作品紧扣人物的思想感情进行恰如其分的景物描写，使情和景紧密结合，达到水乳交融的境界，造成一种强烈的气氛，可以更好地烘托人物、渲染人物，更好地感染读者、表现主题。例如《卫风·硕人》一诗，是赞美卫庄公夫人庄姜的，因为全诗经赞美为基调，所以描写的景物应该是新鲜的、活泼的，给人以欢悦、美好的感受。
诗的最后一章是这样描写的： 河水洋洋，北流活活。施罛，鲔发发。
葭揭揭。庶姜孽孽，庶士有。
这里用“河水洋洋，北流活活”描写黄河水势汹涌澎湃、浩瀚无涯的壮丽景色，以衬托庄姜出嫁时的气派之盛。“施罛，鲔发发。
葭揭揭”是庄姜一路上看到的景物，是一派生机勃勃、活泼向上的欢乐景象，这正是对庄姜出嫁时喜兴心情真实而形象的烘托。以上景物描写还对庄姜的美丽、身世的高贵以及浩浩荡荡高大健美的随嫁队伍都是很好的烘托，给人以含蓄优美的艺术享受。
又如《卫风·氓》中勤劳善良的女主人公被休弃回家、路过淇水的时候有两句景物描写：“淇水汤汤，渐车帷裳。”女主人公被休弃是一件非常不幸和痛苦的事情，在路上又遇到了浩浩荡荡、汹涌澎湃的淇水，水花溅湿了她的车围子，好象淇水对她这个不幸的女人也有意采取了暴虐恣肆的态度。
这就把女主人公悲伤的感情融于景——无情的淇水之中，景又反过来有力地烘托出她遭受不幸的悲苦凄凉的心情，给人以哀惋、凄楚的感觉。 以上两例都涉及到了关于水的景物描写，因为两诗所表现的主人公的心情不同，她们对水的感受也不一样；同样是关于水的景物描写，因为是烘托了两个不同心情的人，所以景物描写反映出来的思想感情是不一样的。
下边我们再看看《王风·君子于役》一诗，该诗第一章有这么三句精彩而感人的景物描写：“鸡栖于埘、日之夕矣、羊牛下来。”（下一章略同）《君子于役》是表现役夫的妻子对丈夫的思念和牵挂的思想感情的，这三句景物描写是从鸡栖、日夕、羊牛归来的景物烘托出思妇的思念和牵挂的思想感情的。
“日之夕矣”是说夕阳西下，夜幕降临，正是行人当归、合家欢聚的时候，当归不归，就使思妇怀人的希望落空，就不能不加深思妇的思念之情了。另一方面，“日之夕矣”的景色，在思绪满怀的思妇看来，是暮色已降，周围是苍茫迷蒙的景色，是给人增添悠思之苦的景色，是给人增添悠思之苦的景色，这就自然地增加了思妇的怀人之情。
从“鸡栖于埘”，“羊牛下来”两句里，生动真实地描写出：思妇看到，在红日落山的时候，成群的鸡、羊、牛都回来了，上窝的上窝，进圈的进圈，各有归宿，自己的丈夫却连禽畜都不如，还远在天涯一方，不能归来。这么几句景物描写，通过对思妇愁思环境气氛的渲染，很容易引起思妇的联想，即即景生情，所以发出了“君子于役，如之何勿思”的感叹，达到了物我交融的情境，从而有力地烘托了思妇对丈夫的思念和牵挂之情。
以上各例均出自《风》诗，就是以赋见长的《颂》诗也不乏景物描写的佳例。例如《周颂·良耜》有这么几句： 获之挃挃，积之栗栗。
其崇如墉，其比如栉，以开百室。百室盈止，妇子宁止。
《良耜》是一首周王在秋收之后答谢社稷之神的乐歌。诗人是怀着一种丰收的喜悦的心情来进行景物描写的，所以全诗充满了赞美的情调。
“挃挃”是收割庄稼的声音，好象今天说的镰刀唰唰响，这就表现出一个喜气洋洋的大丰收的收获场面；“栗栗”是形容收获的数目之多，这就是把大丰收收更具体化、形象化了。“其崇如墉，其比如栉”是作者怀着喜悦的心情用夸张的手法，进一步描绘大丰收的具体景象。
“百室盈止”，“百室”在这里也是夸张，极言其多，这句是说所有的仓房都装得满满的。常言说：“手中有粮，心里不慌。”
所以“妇子宁止”，丰收了，粮食满了仓房，老婆孩子自然是高兴，安闲无事了。以上有关大丰收的景物描写，就把诗人在大丰收之后的喜悦心情形象而自然地表达了出来。
二、《诗经》的景物描写可以含蓄而生动形象地显现出时间及其变化，更好地表现诗的主题。 在诗歌中，有时根据表达需要，要点出时间的变化。
有时，时间的变化不是直接表达出来的，而是通过。
5. 如何分析诗歌鉴赏中景物描写的特点
一、从描写景物的角度去赏析
不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。
二、从表现手法的角度赏析
诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。
三、从修辞手角度赏析
文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等。
这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。
扩展资料
诗歌的起源：
诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
参考资料来源：百度百科-诗歌
6. 在古诗中,写景的手法有哪些
在古诗中，写景的手法按照不同角度，有不同的手法，列举如下： 1、从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写（想象联想）与实写。
2、运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。 3、从运用的表现手法的角度考虑：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故、象征、铺陈、白描。
4、从景物的动静的角度来写：动静景结合、以动写静、以静写动。 5、从观察的角度、足点、层次来写：远看与近观结合、仰视平视与俯视结合、空间的上下结合、高低结合。
6、从调动感觉的角度来写（诸觉结合）：视觉（形色）、听觉（声）、嗅觉（气味）、味觉、触觉或通感。 7、从分析景物的全景与特写景来考虑：粗笔勾勒与工笔细描（点面结合）。
8、从分析景物的色彩搭配的角度来考虑：突出景物的色彩、注重色彩的多样与谐调。 详细说明： 一、从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写（想象联想）与实写。
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
“虚”与“实”，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。 二、运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。
例：《南柯子·十里青山远》宋代：仲殊 十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。
又是凄凉时候，在天涯。 白露收残月，清风散晓霞。
绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒，那人家？ 释义： 潮水涨平了沙路，远处的青山连绵不断，偶尔听到几声鸟鸣，好像是在哀怨时光流逝。又是凄凉冷漠的秋天了，我远在海角天涯。
残月西堕。白露湿衣，拂晓的凉风慢慢地吹散朝霞。
走到那似曾相识绿杨堤畔，我询问起塘中盛开的荷花：“你可记得，那年我路边沽酒，敲开的是哪门哪家？” 写景采用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景；用了视听结合的手法。
前两句诗是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。运用了拟人的修辞手法。
“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。 三、从运用的表现手法的角度考虑：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故、象征、铺陈、白描。
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。 这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
例《商山早行》唐代：温庭筠 晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
释义： 黎明起床，车马的铃铎已震动；踏上遥遥征途，游子悲思故乡。鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉；板桥弥漫清霜，先行客人足迹行行。
枯败的槲叶，落满了荒山的野路；淡白的枳花，鲜艳地开放在驿站的泥墙边。回想昨夜梦见杜陵的美好情景，一群群鸭鹅，正嬉戏在岸边的湖塘里。
第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。
在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。 四、从景物的动静的角度来写：动静景结合、以动写静、以静写动。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
例如贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”（释义：鸟儿自由地栖息在池边的树上，皎洁的月光下僧人正敲着山门）的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”（释义：温柔的春风又吹绿了大江南岸）的“绿”字的形容词用作使动动词。 都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
五、从观察的角度、足点、层次来写：远看与近观结合、仰视平视与俯视结合、空间的上下结合、高低结合。 看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感。
