大家好！我是邵夷贝。今天是一个很正式很严肃的场面，感觉不聊点高级的就没办法结束了。所以今天给大家演讲的题目叫“音乐文本的探索”，看起来比较深刻。
让我先自我介绍一下。
刚被大家听到的时候，我正处于录音音乐期和网络音乐期的交界处。我在网络名人中是知名的第一代互联网音乐人，包括和我在一起的一批音乐人，被称为“互联网歌手”。
虽然这个词在这个世界上已经不存在了，因为现在大家都在网上发歌。所以今天，我作为最早的网络歌手，带着一种跨代的身份来到这里。
我不是专业的音乐人，但我很羡慕从小就有天赋的音乐人和朋友，也喜欢和他们合作，学到很多东西。但也因为我没有机会练习我小时候的技巧，在他们学习音乐的同时，我有其他时间去学习其他专业，这也成为了我自己的一些创作素材。
比如我主修新闻学，然后辅修哲学，最后学心理学。在人文社科领域学到了很多，是一个爱学习的好青年。来自野外背景的音乐人，带着音乐学习之外的经历来创作，也会有很多素材和灵感的来源。
我听过很多关于音乐的文字与技术之争的讨论，我觉得并没有争议。反观电影，电影领域有一些创作者在不断探索技术，也有更擅长电影文本和故事的创作者。
每个创作者都有自己的背景和专长。作为一个涉足文字时间更长的人，我自然会更深入地探索自己对音乐文字和歌词感兴趣的领域。
今天和大家分享以下三个文本探索方向。
1现实主义歌曲
第一个是现实主义歌曲。我本科专业是新闻学。刚开始做创作型歌手的时候，会下意识地被新闻故事或者实时新闻热点所触动。有时候甚至会因为那些当事人心里的痛和他们的经历而哭，为他们写歌。
2010年，我第一次写上一年的年度盘点，这个习惯一直延续至今。几乎每年的年初，我都会写一首写实的歌，关于过去的一年，或者前一年发生的事情，某个人带来的感动等等。
这类歌曲的生命力其实很短，因为此刻只是简单的盘点。听完之后，我们大概回顾了过去的一年。但当这件事一直持续到现在，看到这些歌词就能一下子把人拽回到十年前。
比如我的第一首现实主义歌曲《现象2009》的第一句歌词，里面很多时代偶像都离开了这个世界，包括钱学森、季羡林、迈克尔杰克逊…我在准备演讲的时候看到这句歌词，会想到2020年，有很多大师的离去。所以现实主义歌曲的特点会让我们像音乐传记或者口述史一样回到过去。
“井里人”的故事其实来源于当时的一篇报道。北京丽都有一些热井。一个人路过，发现井里有人住，就采取了行动，于是写成了报告。
我歌里写的那位先生，状态很有意思。他在京郊有一个很体面的家庭，有两个孩子都在读中学，成绩都非常好。但他当时在丽都后面，每天早上开工前洗出租车，为了省房租住在暖气井下面。
当时让我感动的是，在北京，在这么繁华的地区，每个人的生活都有各种各样的小面，但每个人在小面里都充满了期待，所以我写了这首歌。
这首歌拍MV的时候，和一家传媒公司合作。有幸邀请到这位先生参加MV，自己演。
其实那时候他已经在京郊家附近找到了工作，改善了生活。我也能看到，虽然我没有成为媒体从业者，但能看到能改变个人命运的新闻，对我来说也是一件很感动的事情。我觉得写这样的歌有它自己的意义。
2女性视角下的创作
另一个方向是女性视角，因为我是女性，今天的主题也是关于女性力量的描写。说实话，现阶段我其实对两性话题有点胆怯，因为大家都很敏感，总会收到小拳头表情包什么的。
但就我而言，我只是单纯地发现了自己是一个女性创作者，所以我在现场表演的时候，遇到音乐迷或者书迷的时候，经常会有女生对我说:“我在你的书里找到了一些作为一个女生如何在这个世界上找到自我并坚持下去的力量。”
这些话会让我重新审视我的作品，我会发现也许我作品中对女性的描写并没有先突出性别身份，而是先描写一个独立的人，然后根据自己来构建社会关系或者寻求自己的社会身份。并不是大多数传统音乐作品中描述的爱情关系中美好而存在的角色。
或许作为一名女性创作者，我的潜意识音乐创作对于女性形象的表达有了新的角度。相信很多女性创作者也在完善这个闭环。
这是我的一首歌，叫做“他们说”。歌词是希望女生能脱离刻板印象和社会常规，做自己真正想做的事，成为自己想成为的人。
3心理探索
最后一个探索方向是我这几年一直在做的，就是从心理学角度的探索。一开始我就说过，作为早期的原创音乐人，所谓的网络歌手在当时是一个新生事物，也受到了很多攻击。
我刚听说谢春花也谈到了这一部分。创作者都有一个特点，就是需要保持敏锐的感官去感受周围的环境，但这种敏锐的感官可以感受到很多美好，也可以感受到很多痛苦。
2016年的某一天，我突然觉得，虽然我在做音乐，这是我中学时的愿望清单之一，但这并没有让我快乐。虽然我正在成为我想成为的人，但我一点也不快乐。
原因是什么？我希望有一天能解决这个问题。我想知道世界上最幸福的人都在过着怎样的生活，他们的生活中有哪些事情，他们是否实现了自己的梦想或者拥有了财富，或者他们有着怎样的社会地位？
我生活中的两大爱好，一个是音乐，另一个是学习。所以当音乐让我难过了一段时间后，我突然拾起了我生命中的另一份爱。我想通过学习来解决这个问题，看看学习的过程能不能给我的创作增加更多的东西。
四年左右的时间，我在积极心理学方向学习心理学，专门研究那些处于最佳状态和最高情绪的人的心理机制。
我花了四年时间在自己身上做实验，以便成为一名快乐的音乐家。当然，这个过程是艰难的，所以我花了这么长时间才意识到，我可以走出家门，更快乐。我还把这个过程写成了一本书，叫做《好心情手册》。
刚才之所以说“走进科学”，是因为我把学习过程中的一些概念融入到了歌词中，希望这些歌词能让听者感受到其中的能量。
比如心流的状态，很多心理学家研究的是处于最佳创作过程的艺术家，或者当时最高水平的运动员的心理机制，以及如何更容易进入这样的状态。比较容易达到这种状态的人，都是自我满足的性格。
我在这首歌的歌词里写了这个字“未来俱乐部”，意思是“走吧，跑吧，悲与喜的区别，人生多么难得的欢乐，别妨碍我尽情享受”。也希望创作者在创作的时候让身边的人随便说一句，这个世界不属于旁观者。
就像进了一个科普讲座。下面是心理学上对两性最佳关系的描述。
《我所谓的爱》是我之前写的一首歌。很多朋友说会在自己的婚礼上放。后来我学了心理学，发现最好的关系就是大家在交往的时候不断照顾对方的感受，不断转换身份。
有时候是小孩子的角色。当对方很痛苦很难过的时候，又要像父母一样照顾别人，恰好是这首歌词所描述的状态。
包括《清晨的第一首歌》，某年某个国际幸福日发布的歌曲。很多朋友说没时间出门，没钱享乐。他们如何在日常生活中找到快乐？
其实我学的方法很简单，但是很实用。就是把我的注意力从生活中的焦虑和压力中释放出来，感受田野里的阳光，让鸟儿沉浸在空每一件微小却美好的事物中。
尤其是2020年，我们都处在这样一个不确定的疯狂变化的时代。我的乐迷或者书迷会问我，如何在变化中找到更稳定的自己，保持心情的稳定。我会建议你整理一下自己的，坚定的，好的信念。
我在整理个人信念的时候，会把它们变成歌词，也就是歌。有时候，当我感到有些摇摆不定或者不确定的时候，我会拿出我相对稳定的信仰的歌词和音乐，在大风中寻找我迷失的步伐，或者吹散我凌乱的头发，在巨浪中寻找我的锚。这首歌叫《信仰中的信仰》。
我希望我有一个美好幸福的生活。世界上最幸福的人一生拥有什么？我分享在《生活本该如此》这首歌的歌词里。事实上，它意味着过最接近生活的生活，有安全的饮食和坚实的房子。
下面是最后一句歌词:“人撕千面具，纵情歌唱”，原本是形容北京的雾霾，却特别适合今年。第十一天，大家其实慢慢恢复了日常生活。我也希望在未来，我们能走出这场疫情，让我们的生活回归本该有的样子，大家都能摘下面具，尽情歌唱。
我们都希望自己的生活快乐而不悲伤，所以最直接的方法就是娱乐，也就是让大家开怀大笑。这些歌词，我加了很多知识，显得有点吃力不讨好。但对我来说，我希望知识的传递能延续大家短暂的快乐，所以这也是我在歌词文本上的探索。
今天到此为止。谢谢你。
后疫情时代表演艺术的融合发展之路——文化旅游中国区负责人李霞
诗和远方都在这里。
答:“流量和人员配备，没有作品的支撑，总会被新浪潮淹没”
时势造人心，大浪淘沙，你是想成为投机者还是积累自己稳定而旺盛的创造力？
-有价值的音乐知识和兴趣社区
信息、报告、教育、招聘、社区
诗焓文化成立于2014年9月。以领先时代的思维和行动，帮助行业合作伙伴取得超越预期的持续成功。热情文化培养了一批优秀的行业分析师，致力于打造流媒体时代的新型智库服务机构。在音乐版权、音乐直播、音乐教育及硬件、音乐传播、娱乐营销、艺人经纪、流媒体、文化资本、文化旅游、青年文化等十个垂直领域建立了行业研究中心，为客户提供研究报告、品牌战略和数据服务。
