1. 关于诗经的文学成就的简介报告
《诗经》是产生在2500余年以前，中国奴隶社会末期的一部诗集。
它是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至前6世纪的古代诗歌305首，6首只存篇名而无诗文的“笙诗”，反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。
《诗经》作者佚名，成书约在春秋时期。传为尹吉甫采集、孔子编订。
最初只称为“诗”或“诗三百”，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。 《诗经》按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。
《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
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2. 诗经简介报告 350字
《诗经》是中国最早的诗歌总集。
收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪）。（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗），又称《诗三百》。
先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。
其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，南及江汉流域。诗同乐不能分。
关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。
“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。
《诗经》多以四言为主，兼有杂言。
3. 诗经简介报告 350字
《诗经》是中国最早的诗歌总集。
收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪）。（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗），又称《诗三百》。
先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。
其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，南及江汉流域。诗同乐不能分。
关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。
“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。
《诗经》多以四言为主，兼有杂言。
4. 诗经的概况要简明扼要
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
《诗经》是我国现实主义诗歌的源流。
《诗经》共有风、雅、颂三个部分。其中风是核心内容。
《诗经》共收集了305篇诗歌。
其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。
《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。
5. 历史作文：《楚辞》的简介报告
荆楚文化是以华夏文明为基干的四方百家文化在古楚地区长期混合、交流和聚集的结果。《楚辞》的出现是一种“聚合效应”，是荆楚文化发展到一定阶段时的特殊文化产物。在四大集群文化产物之中，对它影响最大、最直接的是南方苗蛮文化和东方夷人文化，其次是西方的夏人文化和北方的狄人文化。荆楚文化中所保留的四方夷狄百族的文化因子，正是上古时期不同文化长期水乳交融所留下的痕迹。
作为文学史上“千古之绝唱”的《楚辞》不是一种孤立的文化现象，而是我国荆楚地区上古时代南方文化的典型代表，是荆楚地区各种文化长期发展的结果。《楚辞》不仅反映了当时荆楚地区的经济、政治、哲学、宗教、科学、艺术的横向联系，还给后人展示了荆楚文化历史发展的纵向联系。《楚辞》的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放、想象奇特，而且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言诗体相比，《楚辞》的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富、复杂的思想感情。
6. 从诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲、明清小说等简介报告
（代表人物、代表作及文学风格及文学史上的地位）
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。代表作有《雨霖铃》（柳永）《醉花阴》（李清照）等。豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮、苏轼等。代表作有《念奴娇 赤壁怀古》《定风波》（苏轼）《水龙吟 登建康赏心亭》（辛弃疾）等。
词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。后来，宋词寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
（产生的历史背景）宋词始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
7.
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
