1. 诗歌文体的艺术特征有哪些
无外乎赋比兴三种手法. 诗经（诗三百）中，开创了赋、比、兴的创作手法，为今后的诗歌创作提供了范例. 一、《诗经》中的赋 《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之.采采芣苢，薄言有之. 采采芣苢，薄言掇之.采采芣苢，薄言捋之. 采采芣苢，薄言袺之.采采芣苢，薄言襭之. 朱熹《诗集传》说：赋也. 方玉润《诗经原始》：殊知此诗之妙，正在其无所指实而愈佳也.夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足令人低回无限.若实而按之，兴会索然矣.读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉.……今世南方妇女登山采茶，结伴讴歌，犹有此遗风云. 二、《诗经》中的比兴 《卫风·硕人》：手如柔荑，肤如凝脂.领如蝤蛴，齿如瓠犀. 《陈风·泽陂》：彼泽之陂，有蒲与荷.有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱. 郑玄《毛诗笺》：蒲以喻所说（悦）男之性，荷以喻所说（悦）女之容体也. 三，赋比兴表现手法的作用 赋是最基本的，最常用的一种表现手法.它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情. 比分为比喻和比拟.比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情.例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致.为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感. 兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头.先让我们来看一首诗.《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已.”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声.烘托出女主人公的相思、愁怅之情.兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情.在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系.例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑.与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用. 人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用. 兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力. 作为中国古代对于诗歌表现方法的归纳，赋比兴是根据《诗经》的创作经验总结出来的.最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂.”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳.……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形.用彼三事，成此三事，是故同称为义.”今人普遍认为“风、雅、颂”是关于《诗经》内容的分类；“赋、比、兴”则是指它的表现方法. “赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一. 汉代对赋、比、兴的解释 汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家.郑众说“比者，比方于物……兴者，托事于物.”（《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法.论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的.郑玄的解释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶.比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之.兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之.”（《毛诗正义》引）这里，除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事，比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征，不免牵强附会.《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释，常常在径情直遂的诗歌中，离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的.所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比。
2. 现代的诗歌文体特点
一、比古典古诗、近体格律诗词（律诗、绝句、词）长，比散文短。
二、一般押韵，有说可以不押韵。但有一些诗歌写法是散韵，即一首诗好几个韵。
三、句数、每句字数、段落没限制，没有格律要求。四、自古至今，一般情况下，诗都要求含蓄，即语言不要太直白。
而当代诗歌，有的含蓄典雅，句子优美，而有的诗歌则比较直白。五、从韵脚上来讲，即所押的韵，由于古汉语和现代汉语不同，所以古典诗词对韵脚要求严格，尤其是律诗绝句，所用韵不能出韵脚，词却可以几个韵脚通用。
而现代诗歌不同，只要读音相近，就是押韵。
3. 现代诗歌的文体知识和特点
现代诗歌特点：
1.形式是比较自由的。
2.内涵是开放的 。
3.意象经营重于修辞。
4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
(4)韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。
4. 散文诗的文体特点有什么
散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体
散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。
散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体
散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。
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5. 散文诗的文体有什么特点
散文诗是一种独立的、跨文体的写作。
《中国近百年文学体式流变史》称：“散文诗为更自由地表达现代人复杂多变、波动不居的情绪提供了一种手段。自由诗是对格律诗的解放，散文诗是对自由诗的解放。
当然，我们不能说诗的未来就是散文诗，但散文诗确实预示着诗的未来。” 的确，散文诗是一种高雅的艺术，它善于表达的是人的心灵，以及心灵里无限广阔的宇宙般不可知的神秘世界。
散文诗的高雅在于它的精神气质，它的气质是孤傲而高贵的，但它又不失善良纯净以及母亲般博爱的心怀。 因此我很喜欢阅读散文诗。
那么具体而言，散文诗究竟是一种什么文体的写作，它的定义是什么？它与诗歌与抒情散文的区别怎么样？散文诗有哪些种类？散文诗的一般结构艺术？散文诗的语言又是什么？ 一、能够算散文诗的，必须有两个特点： 其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。 散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的。
散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。
但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。 其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。
从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。 波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。
他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，–声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”。
他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。
要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。 二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。
比如结构、语体、节奏等方面的不同。 （1）散文诗与抒情诗的区别。
抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。
散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。 与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。
散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句（诗句）的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。
（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。 承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。
抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。
即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生。
6. 诗歌小说散文三种文体各有什么特点
诗歌、散文和小说的文体特征的区别：
从构思和表现手法上看，散文是最自由的文学体裁，其次是诗歌，最受局限的是小说。
从故事性和揭示社会现象的功能上看，小说就占明显的突出地位，诗歌和散文在这方面的功能性就相对很弱，甚至在有的诗歌和散文中就不存在故事性，是纯粹意识的东西。
诗歌的特性表现在它有节奏和韵律，读起来朗朗上口，很适合朗读和吟咏，这也是散文和小说所不具备的。同时，像文章开头何其芳说的那样，一切纯文学都有诗的特性，这就使诗歌与其它文学形式存在密切的关系。因此我们要想深入的欣赏其它形式的纯文学作品，常常需要从欣赏诗歌的角度来欣赏。
诗歌和散文，一般来说，都是抒发作者自己对于生活的感受，表达作者内心由这景、事、人引发那一缕情思、情韵。也就是说，作者把自己的心声坦露给读者。诗歌常常借助意象和意境，诗人的感受和心情就隐藏在文字的背后，需读者细细品味，有的甚至很晦涩，如果不结合人物和背景，就不能让人读懂。而散文除了情感因素以外，更有作者对人生的真切而深刻的体验和感悟。因此我们常常可以从一篇散文里看出作者思想境界的高低，诗歌就没有这个功能。这里想补充一点，诗歌和散文的结合形成的散文诗，也是比较受人喜爱的文学形式，它兼具诗歌和散文的文体特性，既有诗的韵律和节奏，又有散文的“散”和自由。由此可以看出，各个文学形式间的互通性。
小说是虚构的，不真实的。它可能仅仅取裁于生活中的一些真人真事，以其为原型，但决不是这些事情的真实再现。诗歌和散文都是真实可信的，是作者内心真情实感的表露。
7. 散文诗这一文体有什么特点
散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。
本质上它属于诗﹐有诗的情绪和幻想﹐给读者美和想象。
内容上保留了有诗意的散文性细节。
形式上它有散文的外观﹐不像诗歌那样分行和押韵﹐但不乏内在的音韵美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点﹐决定了它题材上的丰富性﹐也决定了它的形式短小灵活。
散文诗是一种现代文体﹐是适应现﹑当代社会人们敏感多思﹑复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品﹐欧洲在16﹑17世纪不少作家就写过很有诗意的散文﹐但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用“小散文诗”这个名词﹐和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动汤﹐梦幻的波动和意识的惊跳”。
8. 诗歌的艺术特征有哪些
诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言e69da5e6ba90e799bee5baa6e997aee7ad9431333339663966，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。
它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。
而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。
有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。
郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。
我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。
我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。
王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。
我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。 “床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。
当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。
一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。
形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。
人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。
当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。
因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。
苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。
三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。
在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。
可以说，音乐美是诗歌的一种先天。
