歌手李光羲谈论歌曲《松花江上》
——《心系三千多万》
经常有人问我怎么诠释《松花江上》这首歌。我回答，“不加演绎，《松花江上》唱的是自己，自然是发自内心的。”
我的童年是在日本侵略者手中度过的。经常听说亲戚朋友十几岁的孩子突然失踪，被日寇抓去做苦役，再也没有回来。我天天担惊受怕，常年挨饿受冻，唱歌成了我童年唯一的快乐。我从小会唱《松花江上》，但一开始并不明白它的深意。有一年冬天，我在上学的路上，看到几辆简陋的木车拉着我那被冻死的同胞。残酷的场景深深地刺痛了我的心。1945年，抗战取得全面胜利，父亲带我上街。我指着摊位问他:“那些白色的珠子是什么？”父亲告诉我那是大米。16岁，我第一次知道了什么是米。我的所见所闻都潜移默化地融入到我的歌声中。
每当我唱《松花江上》的时候，昔日山河破碎、悲愤交加的场景就会浮现在我的脑海里，泪水常常模糊了我唱歌的双眼。
1936年，在东北军开展抗日宣传工作的张，目睹了东北军民在安街头无家可归的流浪和彷徨，写下了《松花江上》。“Xi事件”前夕，这首歌从Xi一所中学唱出，随后迅速传遍全国。
最让我难忘的是1964年参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的过程。我在第四章“抗日战争”中表演了这首歌。周恩来同志亲自提出修改歌词。对我来说，那场演出既是艺术熏陶，也是思想教育。
“声音3000多万，一曲悲歌撼大地。”一曲《松花江上》，唱出的不仅仅是三千万东北同胞的心声。这是亿万中国人民愤怒而悲伤的呼声，要求归还我们的山河！它让人落泪，也让人奋起。我不应该只是把它理解为一首充满了离乡之思和国难之痛的悲歌。成了亿万人传唱的战歌。无数人听到音乐感叹，点燃革命热情！无数青年高歌前进，奔赴抗日战场！
参加过《东方红》，曾经在西北野战服务团服役的歌手王琨告诉我，她和抗战前线的战士们一起唱《松花江上》。她边唱边哭，越唱越激情。她说:“是革命赋予了歌曲百倍的骄傲和万千的气象。歌唱是艺术，也是革命的号角、尖兵、战鼓。”这句话对我的影响很大，从此我对这首歌有了更深的理解。
歌手是用声音来塑造形象，传达情感的，所以要想方设法让听众体会到歌曲的意蕴和味道。《松花江上》的美在于其丰富的层次和意蕴。旋律，这首歌是以循环反复唱的方式进行的，倾注的音调贯穿了整首歌。歌词方面，以“乡愁、漂泊、呼唤”的情感主线深入人心。从《森林煤矿》《大豆高粱》《同胞》《年迈的父母》入手，讲述家乡的美丽和富饶。之后，他讲述了失去家人的悲痛，逃亡的悲惨境遇，控诉了侵华日军给中国人民带来的深重灾难。歌曲结尾，充满感情的提问，大声的呼唤。“我们什么时候能聚一聚？”把整首歌推向高潮，蕴含着奋斗的力量。
张含泪写的歌一次次流入我的心里，我把这份深情传达给了听众。因为《松花江上》，我被很多观众评价为“一唱就让人落泪的演员”。我想，只有深耕时代，关爱人民的音乐作品，才能产生如此强烈的艺术感染力。
我今年92岁了，很少再上台表演了。但我坚信唱歌本身也是一种责任，也是一个课堂。我有义务把这样的歌曲和歌曲的历史传承给今天的年轻人。
几年前，我应邀给中央音乐学院声乐系的学生讲授《松花江上》。我告诉这些“90后”年轻人，声音等于零。如果只追求吐字和发音，过分强调技法，忽视情感表达和生活体验，把“声乐艺术”变成“声音艺术”，艺术效果将为零。前事不忘，后事之师，才是歌者真正的“自信”。希望年轻人提高对历史的认识，在歌曲中感受正确的道路和人生的真谛，创造出充满活力和感染力的声音。艺术在感染他人的同时，也实现了歌手自身的人生价值。
我还告诉这些年轻人，去抗战前线的战士都是青春年少。那些意气风发的中国少年，愿意为中国奉献自己的热血，用无数生命之光点亮一个民族的光芒，让后人享受他们历经艰辛而获得的幸福。“用我的青春创造一个青春的国度。”他们是真正的中国青年偶像！
别忘了曾经有一座烽烟，警钟在你心中敲响。品味《松花江上》，它悲凉的旋律，在中华民族的精神史上激荡，成为那段血与火的印记，让我们愤怒，让我们清醒，激励我们坚定信心，继续奋斗。
