1.古诗的表现手法
几种常见的表现手法 1.烘托 衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出.有正衬和反衬两种.“大江东去，浪淘尽、千古风流人物.故垒西边，人道是、三国周郎赤壁.”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》） “今夜鄜（lu2）州月，闺中只独看.遥怜小儿女，未解忆长安.香雾云鬟湿，清辉玉臂寒.何时倚虚幌，双照泪痕干.（杜甫《月夜》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位.颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情.本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮-廓外面渲染衬托，使物像明显突出.用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出.可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”.等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌.也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等以闹衬静.更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭、水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情.2.用典 古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式.（1）明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故.这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任.这是古人忧国忧民的忧患意识的反映.在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急.” （2）暗用典故 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故.例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼.”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况.其实这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故.天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心.（3）正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发.”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞.“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此.《后汉书·窦章传》言：“是时学者称东观（后汉政府的藏书机构）为老氏藏室，道家蓬莱山.”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云.“建安骨”为建安风骨之简称.东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨.“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”（谢灵运）.李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思.这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永.（4）反用典故 有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”.本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了.用典用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外.“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）。
2.古诗中的常用表现手法有哪些
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原发布者：yuqing43
古诗中常用的表现手法及作用中考题型：表现手法一、抒情手法（一）直接抒情：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。（二）间接抒情1.借景抒情或寓情于景。诗歌中最基本的形象单位是意象。古诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，且形成了一种寓情于景的表现手法。古诗人喜欢用柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，杜鹃表示感人肺腑的哀怨凄悲之情，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁，落花表现生命的短暂等等。2.托物言志、托物喻理，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。二、描写手法1.动静结合。对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”前一句直接描写了空山的寂寥静谧。山“空”，是因为杳无人迹。“但闻人语响”，是用有声衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，也不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的“人语”都“响”，更显示了环境的沉寂。作者以动衬静，将“静”表现得很含蓄，更具韵味。2.虚实结合。如杜甫《春夜喜雨》的前三联写的是
3.诗词中常用的表现手法有哪些
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋 是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”
如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比 是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”
如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴 是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”
朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 比拟 1、比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。 夸张 2、夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”
读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 借代 3、借代。
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。
所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 总结 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而。
4.诗歌的表现手法有哪些
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1、比拟 刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”
这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
2、夸张 就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。 3、借代 就是借此事物代替彼事物。
它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。 扩展资料： 语言是一切文学作品的基本材料。
诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。 诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。
相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情。
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象。
有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
参考资料来源：百度百科-诗歌。
5.古诗表现手法有哪些表现手法
什么是表现手法？ 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。
2。什么是表现手法、表达方式、叙述方法？他们有什么区别？ 表现手法：包括修辞手法（比喻，拟人，排比等），描写手法（托物言志之类），抒情手法（比如直抒胸意，借景抒情）。
表达方式：叙述，描写，说明，议论，抒情统称5种表达方式。 叙述方法：顺叙，倒叙，插叙。
补叙。 3。
语文中什么是表现手法，写作手法，表达手法？ 常用的表述方法主要有五种，即叙述、描写、抒情、议论、解说（说明）。 表达技巧也可以说是写作技巧，是指作者熟练而巧妙地运用各种写作手法，来完美地表达思想感情，也可称为艺术技法。
表达技巧可以分为一般技巧和辨证技巧两大类。 一般技巧又可以分为：比兴（比就是比喻，兴就是先言他物以引起所咏之词也。）
、对比、映衬（分为正衬和反衬）、悬念（包括设悬和释悬两方面）、巧合（巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。“合”得新颖别致，方见其“巧”。
）、象征（由象征体和象征义两个要素构成。）、通感（就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。）
、意识流与拼贴画。辨证技巧又可以分为：虚与实（实就是实写，虚就是虚写。）
、疏与密（疏就是略写，密就是详写。）曲与直（直就是平直，曲就是曲折。
）、动与静（有以动写静和以静写动两种主要方式。）、除此以外，辨证技巧还有“抑与扬、张与弛、隐与显、少与多、庄与谐、断与续”等等。
6.古诗常用的表现手法有哪几类
(1)比兴 比，就是把一物比作另一物。
《诗 经•硕鼠》中，把奴隶主比作大老鼠，用的 就是比的手法。 兴，就是“先言他物以引起所咏之辞 也”。
如《诗经•伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，它引出了下文的叙述。 “兴”和“比”常常联系起来在一篇 诗中运用。
如《孔雀东南飞》开头的“孔 雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”， 又是“比”。李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端 五十弦，一弦一柱思华年。”
首联即用瑟 这种乐器起兴，由此而思及“华年”。 （2） 虚实结合 虚实结合是指现实的景、事与想象 的景、事互相映衬、交织一起表达同样的 情感。
虚景和实景的关系，有时是相反相 成以形成强烈的对比，从而突出中心。例 如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风 十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景 象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日 所见的凄凉情形。
由这一虚一实两幅对 比鲜明的图景，寄寓着词人对于昔盛今 衰的感慨。 虚景和实景的关系，有时则是相辅 相成以形成渲染烘托，从而突出中心。
如 欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥 柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无 穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉 泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山， 行人更在春山外。”
上阕写实，通过初春 景象反衬“行人”的离愁别绪。 下阕写虚， 通过设想“行人”妻子凭栏远望，思念 “行人”的愁苦之象，来写愁思。
妻思夫， 夫想妻，虚实相生，从而将离愁别绪抒发 得淋漓尽致。 ⑶衬托 衬托又叫烘托，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出，有正衬和反 衬两种。
利用事物的近似条件来衬托另 一事物，称正衬；利用事物的对立条件 来衬托另一事物，称反衬。 如苏轼《念奴 娇•赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千 古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周 郎赤壁。”这首词要塑造的人物形象是周 瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出 赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中 为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的重 要地位，这是正衬。
而“蝉噪林愈静，鸟鸣 山更幽”则是反衬。 （4） 对比 对比就是把两种对立的事物或者同 一事物的两个不同方面放在一起，相互比 较。
运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜 明突出，揭示本质，给人以深刻启示；或 使事物对立的两个方面互相映衬，相得益 彰，给人以深刻印象。 如高适《燕歌行：h “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”
以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对 比，形象鲜明，揭露深刻。 （5） 抑扬 抑扬就是把要贬抑否定的方面和要 肯定的方面同时说出来，只突出强调其 中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。
抑扬按形式可分欲扬先抑和欲抑先扬两 种。如李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐 臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席， 不问苍生问鬼神。”诗的前两句从正面着 笔，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若 谷，这是扬。
可是读了后面两句，才恍然 大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国 安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问 题，这是抑。 欲抑先扬，辛辣讽刺了汉文 帝政治上的昏庸与荒诞。
（6） 象征 象征是指通过特定的/容易引起联 想的具体形象，表现与之相似或相近特 点的概念、思想和感情。屈原用“兰芷” 象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚 节操，陆游以“梅花”象征自己的孤高与 劲节等。
（7） 正侧描写 正侧描写是指对描写对象进行正面 的和侧面的描写，又叫直接描写和间接描 写。直接描写对象是正面描写，描写对象 周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧 面描写。
如王昌龄《从军行》：“大漠风尘 日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河 北，已报生擒吐谷浑。
”第二句侧面描写 战况：一方面诗风势很大，卷起红旗便于 急行军；另一方面高度戒备，不事张扬， 把战事的紧张状态突现出来。 （8） 用典 用典有用事和引用前人诗句两种。
用 事是借用历史故事来表达作者的思想感 情，包括对现实生活中某些问题的立场和 态度，个人的意绪和愿望等，属于借古抒 怀。 引用或化用前人诗句的目的是加深诗 词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
如辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》： “想当年，金戋铁马，气吞万里如虎。”这 首词除了回顾作者43年前的南下经历外， 全是用典。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄 气概。 作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主 和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者 抗金的主张和恢复中原的决心。
（9） 动静描写 动静描写是指对事物或景物作动态 或静态的描写，两者相互映衬，构成一种 情趣。如杜甫《漫成一首》：“沙头宿鸟联 拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。
”后一句鱼跳的 “动”更衬托出前一句景物的“静”。 （10） 细节描写 细节描写指诗人对生活中的某一个 场面或人物神态、动作、语言、心理等方面 的细致刻画。
以细节为中心组成全篇，往 往能使诗词显得凝炼、集中且韵味无穷。 优秀的诗歌，总是以具有典型意义的细节 反映主旨，通过这些细节，便可以挖掘诗 中蕴含着的情感。
如赵师秀《约客》中“闲 敲棋子”，张藉《秋思》中“行人临发又开 封”都是非常。
7.诗词里的表现手法有哪些
诗词里常见的表现手法有这些： 1、【渲染】 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。
2、【衬托】衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。
3、【烘托】 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用。
4、【动静结合】 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。 5、【化动为静】就是在诗中将动景化为静景来写。
6、【虚实结合】 是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达相同的情感。 7、【以乐景写哀情 】 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
8、【抑扬 】 对人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。 9、【比兴】 所谓比，就是比喻，比拟。
所谓兴，就是在诗的开头‚先言他物‛，以引出后面的正文。 10、【白描与工笔】白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，启知于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。
工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。 11、【意象组合】 意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。
12、【铺排】即《诗经》表现手法中的‚赋‛，它指的是对事物的特点不厌其烦地多角度地进行铺排陈述。 13、【重章叠句】指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。
14、【以小见大】指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。 15、【曲笔】曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。
扩展资料： 表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。常用的表达方式有5种，即：记叙（叙述）、议论、抒情、描写和说明。
记叙文主要以记叙和描写为主，其中兼有说明、抒情和议论；说明文主要以说明为主，也有叙述、议论甚至描写；议论文以议论为主，兼有记叙、说明或是抒情 写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：对比、象征、托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应等。
像《白杨礼赞》一文借赞美白杨树挺拔向上、不屈不挠的精神来赞美北方的农民，采用的是象征的写作方法。 修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。
包括：比喻、排比、拟人、对比、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。 总之，表达方式是就文章的写作内容而言，写作方法（表现手法）是就文学作品写作的具体技法而言，而修辞手法是就语言修辞效果而言。
因为角度不同，说法也就有一定差异，对此，应注意区分。 参考资料：百度百科-表现手法。
8.古诗词中的表现手法有哪些
古诗文中常见的表现手法主要有： 一、烘托。
烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。
也就是说不谈本体，只谈与此相关的其他事物，达到突出本体的目的。如白居易的《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这句诗没有正面描写琵琶声和琵琶女的演奏技艺，而是通过描写东船西舫的人以及江心秋月的反应，从侧面烘托了琵琶女演奏技巧的高超，琵琶声的美妙和引人入胜。
又如杜甫的《秋兴八首（其一）》中的“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”
也用了烘托手法，不管是首联的萧瑟凄凉景象，还是颔联的天上地下江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，都是为了烘托出诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平之情。再如《陌上桑》中写罗敷的美丽时，作者巧妙地用了诗句“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著稍头”来从侧面烘托，让人们对罗敷的美有了更深刻的认识。 二、渲染。
中国画技法中的渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面显出物象的阴阳向背，以加强艺术效果，这是一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境，景物作多方面的正面描写形容，以突出形象。
渲染刚好和烘托相反，烘托是从侧面着意描写，渲染则是从正面着意描写。如杜甫的《登高》中诗句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，一连用了“风急”，“猿啸”，“落木”等意象对秋景进行渲染，写出景物的萧条，凄凉，表达了诗人内心的孤独，悲凉感伤之情。
再如韦应物的《赋得暮雨送李曹》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”
借“微雨”“暮钟”“帆来重”“鸟去还”“浦树含滋”等景物对送别的情景作正面描写，把昏暗、迷蒙、压抑之景写出来，渲染一种离别时的伤感气氛。 三、对比、反衬。
对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量，如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。
寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。”诗歌通过陶者与富家贵族的强烈对比，深刻地揭露了社会的不公，表达了作者对劳动人民的深切同情。
类似的手法有杜甫名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等。再如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日的繁华和最后一句描写今日的冷落，凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
反衬是衬托的一种，是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体的一种手法。常见的有以动衬静，以乐景衬哀情等。
前者如王维名句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”用“月出”“鸟鸣”来反衬山中的宁静。后者如欧阳修的词《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”以散发芳香的春草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪，类似的手法如《诗经》中的名句“若我往矣，杨柳依依”，用春光明媚，杨柳依依的乐景反衬出征时内心的悲苦。
四、虚实结合。“实”是指客观存在的事物，实像，实事，实境；“虚”是指眼前未见的，或是回忆，或是想象之景。
诗歌中的“虚实结合”是指虚与实之间的互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间。虚景与实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心。
高适的《赛上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”
一、二句写实：胡天北地，冰雪消融，胡地已是牧马的时节了。傍晚时分，战士们赶着马群回来，明月洒下一片清辉。
而三、四句虚写，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花瓣，它们四处飘散，一夜之间洒满关山。这梅花是家乡的梅，是想象之景，诗歌虚实结合，抒写了战士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，写出了他们浓浓的思乡之情。
再如柳永的《雨霖铃》，从眼前之景写到别后情形，也用了虚实结合的手法。 五、抑扬结合。
“抑扬结合”是指把要贬抑否定的方面和要肯定褒扬的方面同时说出来，只突出其中的一个方面以达到抑此扬彼的目的。有先抑后扬和先扬后抑之分。
不管是哪种表现形式，都是为了突出后者，强调后者。王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗歌采用先扬后抑的手法，先写少妇“不曾愁”，后面才说她“悔”。
通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现出少妇因触景而生出的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”这一主题。赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。
若使牡丹。
