1.【古诗词平平仄仄是怎么样的意思.】
sYc 很高兴能和你一块解读我们博大精深的汉语文化！ 一楼的回答很是充分！建议 夏火柴 详细读，如果有必要的话！ sYc 觉得老祖宗留下的宝贵遗产我们远远欣赏也别有番滋味的！ 单就 夏火柴 提出的问题我认为这样给你解释不知你满意否？ 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声.仄，按字义解释，就是不平的意思. 为加深理解； sYc 觉得引用一楼的例子更能说明问题：古人吟诗作对是按古音的， 当用今音朗读古联时， 就容易误会古人平仄不合联律了.举例如 “吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏.” 按普通话四声： 吸来江水煮新茗； 平平平仄仄平平 卖尽青山当画屏. 仄仄平平平仄平 按古四声则是：吸来江水煮新茗； 仄平平仄仄平仄 卖尽青山当画屏. 仄仄平平仄仄平 从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了（最起码的句末上仄下平铁律都不符）.故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来.。
2.古典诗词中的平,仄,诗句如何区分
古代汉语的声调分平、上、去、入四声.“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声.
按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调.
“中”指的是该处字可平可仄，也就是你不必考虑读音问题填任何字都可以.
在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声.
古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声.
古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声.上声是现代汉语拼音的第三声.
古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声.
古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了.
现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）.
例如：
妈 麻 马 骂
（阴平）（阳平） （上声） （去声）
简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声.
3.诗词中“平”和“仄”是什么意思
平：即汉语拼音声调中的阴平与阳平（第一声与第二声）。
仄：即汉语拼音声音中的去声与降调（第三声与第四声）。
平仄：是中国诗词中用字的声调。平：指平直，仄：指曲折。
例如“大雨落幽燕”中“雨”字为第三声，故为仄声，“幽”字为第一声，故为平声。
古诗中（古风除外）五言与七言以平仄相间为准，即“一三五不论，二四六分明”。
如“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”一句中，只需顾及“顾”“繁”“下 ”“朝”“济”“臣”几字的平仄，其余不论。所谓平仄相间，即平声与仄声相隔开来，
例如“顾”“下”为两仄声，中间用平声字“繁”隔开，“朝”“臣”为平声字，中间用仄声字“济”隔开。
4.古诗里的平和仄是什么
平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。
普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。
希望能帮助到你
5.古诗词的平平仄仄指什么
平仄 píngzè
[level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。
自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。
平声和仄声，泛指诗文的韵律
谢谢采纳，敬请追问
6.如何解释古诗里的平和仄
平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强语言的表现力。
平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。
这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。 旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。
旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗，我认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，我是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。
旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。
入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。
平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。
比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧” 是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。
不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。
以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。” 调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。
一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。
前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），但音步的后一音节却不能通融，这就是常说的“二四六”分明。就是在前一音节可以通融的情况下，很多诗作者还是要有意补救一下，如“势分三足鼎”，“势分”应该用“平平”而用了“仄平”，于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”，把前一音步少用的平在后一音步补上了。
在一联（单双两句是一联，单数句名出句，双数句名对句）之内，平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同，如出句是仄仄平平仄，对句就要是平平仄仄平，否则就是失对。 联与联之间（律诗八句四联，有人称之为首联、颔联、颈联、尾联），平仄方面仍然有严格要求。
要求的性质是要同，其实是以同求变。所谓同，作诗的术语叫“粘”，就是双数句和其后的单数句平仄要相同，如双数句平平起，则其后的单数句也要平平起，否则就是失粘。
粘是以同求变，因为不这样，而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对，各联的平仄情况就完全一样了。 任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。
处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。格律是为我们服务的；我们不能反过来成为格律的奴隶，我们不能让思想内容去迁就格律。
杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了，但是他的七律《白帝》开头两句是：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。” 第二句第一二两字本该用“平平”的，现在用了“仄仄”。
