1.诗词的音乐美指什么
诗歌zhidao的音乐美如何表现？及诗歌中的音乐元素有哪些？应当掌握以下十三中“音乐美”的构成元素。
一、节奏：音步长短的交错美。
二、轻重：高低错落，抑扬顿挫美。
三、句读：相当于休止、延长。
四、韵脚：押韵，跳转均可。
五、虚实：虚词、诗词的轻重高低发声，造成类似音乐的倚音效果。
六、声调平仄：一句当中的平仄变化及由平仄导致的高、低、轻、重、长、短回。
七、字句整散：句子音律长短变化的美：整句，整齐美；长短句，参差美。
八、双声叠韵：同声连用、同韵连用、连绵词。
九、循环往复：连续或者间杂、呼应。
十、对答偶排比：在现代诗歌中常用排比，律诗则强调对偶。
十一、顶针回还：
十二、平仄粘对：上下句之间相同位置字词的平仄相对。
十三、拟声描摹：拟声词的运用或者对音乐美、乐音进行情景描绘。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
2.诗歌文体语言的音乐美主要体现在哪些方面
一、节奏
合乎规律的重复形成节奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。
语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的格律就建立在这种节奏之上。
诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。不自然。只有那既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。
了解中国古典诗歌的节奏首先要明白音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音
二、音调
色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之间的整体关系，构成色彩的调子。称为色调。一首乐曲由各种声音组成。声音之间的整体关系。构成不同风格的音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。
声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音乐中有协和音程与不协合音程。中国古典诗歌有律句与拗句。音程协合与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。它的主要作用在于造成音调的和谐。
除了平厌之外，大典诗歌还常常借助双声成词、叠韵词、叠音词和象声词来求得者调的和谐。
双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声调。韵母相同时叫叠韵词，叠音词是声音完全相同的词。即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相同的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。
双声、叠韵、叠音。象声，这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
三、声情
写诗也要根据表达感情的需要安排和组织字词的声音。只有达到声情和谐。声情并茂的地步。诗歌的音乐美才算是完善了。
崔颢的《黄鹤楼》，严羽《沧浪诗话》评为唐人七言律诗第一，但没有讲出道理。这首诗的好处还可以从声情上去分析。诗所押的韵（楼、悠、洲、愁）读起来也是徐缓而悠长的。再看前四句中的“黄鹤”，竟重复出现了三次：“昔人已乘黄鹤立，此地空徐黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。 “黄鹤”这个双声问连续出现，造成一种新的节奏感，恰当地表现了团登黄鹤楼而产生的思古之幽情。
白居易的《上阳白发人》，以七言为主，间以三言，在整饬中求变化。“上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门。一闭上阳多少春”、“宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。“句式的错落，节奏的变换，造成感情的高潮一个又一个地迭起。而频繁地换韵，又造成感情的曲折与回荡，的确是一首声情并茂的佳作。
3.再别康桥徐志摩这首诗歌的音乐美是怎样
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，就像一曲优雅动听的轻音乐，节奏舒缓流畅，和谐自然，伴随着诗人情感的起伏跳跃，旋律优美柔和，轻盈委婉而略带忧伤，拨动着广大读者的心弦，呈现出音乐美的特征。
一、旋律优美。旋律是音乐外在美的一个重要因素，它就像时间维度上的一条美的曲线，付诸人的听觉，给人以美的享受。旋律在本质上是人类情绪的一种表达方式。诗歌从外在来看不是乐曲，没有旋律，但诗歌却以文字形式来表达人类的情绪，这种情绪与音乐旋律所表达的人类情绪是一致的，这是音乐和诗歌两种艺术形式的相通之处。欣赏诗歌必然要体味诗人的情感，这时你就会随着诗人情感的起伏跳跃清晰地捕捉到一个美的旋律。欣赏《再别康桥》这首诗可以使我们真切地感受到一曲旋律优美的音乐。 “轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩。”诗的首节奏响了全诗的主旋律，乐曲舒缓、轻盈、柔和而略带忧伤，表达了诗人留恋惜别的情绪。 “那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾。”乐曲在主旋律的基础上拓展开去，呈现出亲切如歌、明亮、优美而带有多处颤音的旋律，表达诗人对康桥美好事物的喜爱之情，逐步解开诗人的留恋别情，诗人此时沉浸在幸福回忆的喜悦之中。 “软泥上的青荇/油油地在水底招摇/在康河的柔波里/我甘心做一条水草。”乐曲继续在明亮、优美而亲切的旋律中展开，在时而奏出优美的颤音之后，出现一个较强的乐句，表达诗人深深地留恋之情。 “那榆荫下的一潭/不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”在一个较强的乐句之后，乐典略有低徊，但旋即高起。在几个高亢的乐句之后，乐曲顿入低沉。表达诗人复杂的离情别绪：康桥的一草一木纵然很美，然而它就像一个美梦一样，这个美梦深深触痛了诗人的心，乐曲变得哀怨忧伤。 “寻梦？撑一支长篙/向青草更青自漫溯/满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌。”在一阵低沉之后，乐曲迅即高亢热烈，清晰而嘹亮，舒展而放纵。表达诗人豁达开朗的情怀。随着诗人情绪的高涨，至此乐曲奏出了全诗的最强音。 “但我不能放歌/悄悄是别离的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚是康桥。”随着“但”字一出，乐曲嘎然而止，此节是无乐曲的独白，诗人的情绪一下子跌入最低谷，诗人的留恋之情至此也达到了最高点，用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”来形容诗人此时的情绪是最恰当不过的。 “悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩。” 主旋律飘忽而来，仍然轻盈柔和，但乐曲没有了忧伤而是更加坚定和明亮。表达了诗人在经历了一番自我洗礼后的洒脱情怀。
二、节奏和谐。节奏也是音乐美学的重要因素之一。纵观《再别康桥》，全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，节奏分明严谨，和谐自然；韵式上每小节严守二四诗行押韵，七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐徐铺展开来，形成涟漪般优美的节奏。读来抑扬顿挫，朗朗上口。很好地体现了诗人感情的起伏变化，给读者以独特的审美快感。
