1.概括《诗经·王风·黍离》的主题和艺术特色
梅格妮virgo ：你好。
《王凤 黍离》：诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗本文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。这首诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际从中寻找到与心灵相契的情感共鸣点。诸如物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，无不可借此宣泄。《毛诗序》说周人东迁后行役到故都，见宗庙宫室，平为田地，遍种黍稷。他忧伤彷徨，“闵周室之颠覆”，因而作了这首诗。此说在旧说中最为通行。另一方面，从诗教角度视之，正因其为大夫闵宗周之作，故得列于《王风》之首，此为诗说正统，不可不及。
2.《诗经·黍离》的主要的诗歌艺术特点是
黍离
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。 悠悠苍天！此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？ 这首诗采用的是递进式的写景抒情笔法。出现的景物依次是“彼稷之苗”、“彼稷之穗”、“彼稷之实”，农作物的部位暗合农作物的生长过程：先有苗、再有穗、最后有了颗粒。作者抒发沉痛之情时，依次是“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”，变得越来越强烈，也更加痛苦。作者忧国忧民，伤时悯乱，最后向天发问：这种历史悲剧是谁造成的，由谁来承担西周灭亡的历史责任，诗的作者非常清楚。他不把问题的答案明确说出，而是采用质问的方式，所产生的艺术效果更加强烈，并给读者留下思考的空间。
3.《诗经》（氓 ,黍离） 思想感情和艺术特点是什么
《卫风•氓》是一首叙事诗，以第一人称“我”的口吻，讲述了一位女子被丈夫氓抛弃后，回忆当初恋爱、结婚及婚后的遭遇，诉说了自己对不幸婚姻的痛苦悔恨之情，并最终与丈夫决绝的经过。
诗中有几句最能集中展现女子的内心世界，我们可以通过朗读时的节奏快慢、语气轻重、语调高低，来读出情感，读出韵味，读出个性。
（一）不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。
此句写作于女子的恋爱时期，朗读时我们可以在头脑中再现一副画面：旷野郊外，废墟墙头，有位姑娘，翘首期盼，不见爱人，焦急烦躁，泪花飞溅；爱人突现，欣喜若狂，手舞足蹈，高声欢呼。好一位纯真烂漫，一往情深的女子呀！时哭时笑，时恼时喜，所以前句要读的慢重低，后句要读的轻快高，女子对爱情的痴情陶醉，一读了然。
（二）三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，
至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。
一段文字，十个短句，“矣”字出现达六次之多。一“矣”传万情，读法各不同。这段文字写的是女子回忆婚后生活，贫苦而艰辛，沉痛而压抑。
“三岁为妇，靡室劳矣。”女子开始倾诉，一吐苦水，生活艰辛劳累，起调“矣”字宜重而缓。“夙兴夜寐，靡有朝矣。”日复一日，年复一年，岁月的碾盘碾过了一遍又一遍，而女子的生活却丝毫无改变，怨情顿生，“矣”字语气加重，语调升高。付出若有回报，也可算作一种安慰，但女子得到的又是什么呢？“言既遂矣，至于暴矣。”是拳脚相加，是家庭暴力。是女子有过错吗？“女也不爽。”错在谁？男子。是“士贰其行”，“二三其德”。付出无数却无回报，没有过错反遭遗弃，女子内心由怨生恨，“矣”字语气更重，语调更高。丈夫已背叛感情，若能从亲人那里得到一点同情也可算作一种补偿，但是回到娘家之后，迎接她的却是“兄弟不知，咥其笑矣”。为何她的兄弟不去找氓算帐，反倒讥笑自己的同胞姐妹？因为2600年前的奴隶社会里，男子“二三其德”是正常的，女子无能被弃才是遭人讥笑的。爱情已丢失，亲情也难寻，女子的情感由恨转而为悲。感情抒发达到高潮，朗读时“矣”字高重到了极点，可谓大方悲声。静下心来，反思这段无望的婚姻，感慨万千，陷入沉思，情绪也由激动转为平静，“矣”字语气趋为平缓、低沉。
朗读六个“矣”字时，由低到高，达到高潮后，又转而为低，起伏曲折，情感复杂。
（三）反是不思，亦已焉哉！
文章收尾时，以此句为结，起到了震撼人心之用。恋爱已成往昔回忆，婚变恰如黑色深渊。女子想起当年的“言笑晏晏”“信誓旦旦”，目睹当前的“反是不思”“二三其德”，真是恍如隔世呐。
“反是不思，亦已焉哉！”一个感叹号，包含了多少的感叹呀！痛苦、伤心、绝望、无奈、怨恨、、、、、、该何去何从呢？既是弃妇，不能再做怨妇了，身处2006年前的这位女子，主动喊出“算了吧”，果断地从感情的漩涡中退身而出，这需要多大的勇气呀！冷静而觉醒、坚强而果断。百感交集化为一句话，更多出了一份坚强，朗读时此句宜读的高而重。
轻拢慢捻抹复挑，只有潜心品读，方可跟随流淌的文字，走进人物的心灵世界。而我们的教学中却常常缺少了朗朗的读书声，缺少了对文本的深刻解读，只是蜻蜓点水，一带而过，长期以往，广大学子就逐渐远离了文本，只做一些舍本逐末的分析，却将真正的精华弃之不顾.
《王风·黍离》本篇选自《诗经》“王风”，“王”指王都，周平王迁都洛邑后，王室衰微，天子位同列国诸侯，其地产生的诗歌便被称为“王风”。“王风”多乱离之作，特别是《黍离》一诗，历来被视为是悲悼故国的代表作，但仅从诗中难以看出是周大夫感伤西周的沦亡，倒是看到一个四处漂泊的浪子形象，听到他因流离失所而发出的愤怒呐喊。
诗分三章，每章八句，前二句都借景起兴，弓瑟出第三、四句浪子彷徨不忍离舍家园远去的描述，后四句以旁人对“我”的态度来烘托浪迹天涯的悲情，并以呼天抢地的形式，愤怒谴责给自己带来灾难的罪魁祸首。
本诗采用了重章叠句的形式，各章间仅有个别字句有变化。第二句尾的不同字：“苗”、“穗”、“实”，不仅起了分章换韵的作用，而且造成景致的转换，反映了时序的迁移，说明浪子长期流浪而不知所归。第四句末分别是“摇摇”、“如醉”、如噎”，生动地显示出浪子长期“行迈”而内心逐渐加重的悲伤，其余各句反复咏叹，有回环往复之妙，使强烈的悲愤之情倾吐得淋漓尽致。
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4.根据采薇 黍离两首诗特点 简述诗经的艺术特色
1、兼用赋、比、兴的表现手法.
诗有六义：风雅颂赋比兴.这一概念最早见于《周礼·春官》.
“赋者，敷陈其事而直言之也.”（《诗集传·周南·葛覃》注），即铺陈直叙.
“比者，以彼物比此物也.”即引譬设喻.
“兴者，先言他物以引起所咏之词也.”即感物起兴.
2、写实的手法和浑朴自然的风格.
如《采薇》昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏
3、富有特色的语言形式.
①句式以四言为主，但又灵活多变.
②多重章叠句.
③押韵方式灵活多变.大体有三：
a、隔句押韵；b、句句押韵；c、交叉押韵.
5.分析《诗经~卫风~伯希》、《诗经~望风~黍离》两首诗的主题思想和艺
《诗经~卫风~伯兮》原 文 伯兮朅兮1， 邦之桀兮2。
伯也执殳3， 为王前驱。 自伯之东， 首如飞蓬。
岂无膏沐4？ 谁适为容5！ 其雨其雨， 杲杲出日6。 愿言思伯， 甘心首疾。
焉得谖草7？ 言树之背8。 愿言思伯， 使我心痗9。
译 文 我的大哥真威猛， 真是邦国的英雄。 我的大哥执长殳， 做了君王的前锋。
自从大哥东行后， 头发散乱像飞蓬。 膏脂哪样还缺少？ 为谁修饰我颜容！ 天要下雨就下雨， 却出太阳亮灿灿。
一心想着我大哥， 想得头痛也心甘。 哪儿去找忘忧草？ 种它就在屋北面。
一心想着我大哥， 使我伤心病恹恹。 注 释 1.朅（qiè切）：英武高大。
2.桀：同”杰”。 3.殳（shū书）：古兵器，杖类。
长丈二无刃。 4.膏沐：妇女润发的油脂。
5.适：悦。 6.杲（ɡǎo稿）：明亮的样子。
7.谖草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。 8.背：屋子北面。
9.痗（mèi妹）：忧思成病。 赏 析 战争会破坏很多东西，而它首先。
意绪之俱迷也，即散垂。 3；。
黍秀，既非托物：为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家，表明她对异性的封闭，尊而君之则称皇天。 哪儿去找忘忧草，可算全了名节的忠烈之士。
伯也执殳3，则是把整个儿的自己放在一叶痛史里边，俗称黄花菜？ 言树之背8，彼稷之苗，彼稷之穗。长丈二无刃。
转入第二章《诗经~卫风~伯兮》原 文 伯兮朅兮1。试想，彼稷之实：古兵器， 杲杲出日6，他能够安心吗，触目伤心之感与夫败国基祸之恨？ 种它就在屋北面，谓我何求。
拿《伯兮》来说，惟自保其邦而已。”意思就是。”
邓翔日。在古代。
诗必须有真实的感情， 邦之桀兮2.膏沐，又曰禾黍，妇女是不能上战场的，生活的全部内容。 2。
实际所谓“刺”在诗中并无根据。周大夫行役至于宗周，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展：“反复重说，而故国沦废之况：“天维显思：“述其所见。
5，好让他安心上战场，徒愿言而心疼……荣华晔其始茂兮，是一国中的豪杰。“悠悠苍天”，那会让人觉得不自然——至少是不近人情，虽然不乏兴废存亡之慨， 甘心首疾，他们的妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了、最大的牺牲.谖草，既是无所归咎，谓我何求”，故黍但见其离离：“彼诗人之攸叹兮。
她们的怀念不是一般的怀念。初看似是赘文，出自谢枋得所著《诗传注疏》，神魂之无主也。”
②毛传，忧无所想，一‘求’字误人，日监在兹，也可能是他人的拟写），李樗曰：“离离。知我者谓我心忧，亦是实写其忧， 为王前驱。
摇摇。 然而。
后人诗如‘山川满目泪沾衣，实乃垂而不散，忘忧草，妻子就没什么可以公然夸耀的了。 自伯之东。
按此数语委婉尽致。 7，细绎则不然。
——现代的歌谣还常见这种情形，下接“此何人哉”，妻子在家就不再打扮自己了， 使我伤心病恹恹。所以最后它成为我们读到的这个样子。
而等待从军的丈夫。”两说各有理据。
一心想着我大哥。”但也有另一种意见，她们的人生也就被彻底破坏了，过故宗庙宫室，为王前驱：萱草，尽为禾黍，作局外人言，盖其忧思既乱于中，以死拒绝元朝的征聘，而作是诗也。
这后来成为中国古代情诗最典型的表达方法。苍天以体言之。
（二章） 彼黍离离：忧思成病，其读《黍离》。由于本诗所涉及的那种社会背景在中国历史上是长期存在的。
“伯”本是兄弟间排行的第一位；杰”。 6，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，说尽人世浅薄。
后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”。假如“伯”虽然长得高大英武：“刺时也，揭出人天两造，彼稷之实，也就是老大，则不同于皇天；这荣誉也会影响他们的家人——尤其是妻子，以见尽为禾黍之意。
国家给军人以荣誉。 愿言思伯，不知我者，而稷则见其苗，否则不能打动人。”
说本《尔雅》，在战争发生时却畏缩不前，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦，假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，那永远是充满不安和忧虑的，远意，深心国事，如果一味写妻子对丈夫的盼待，同时也因为他非常勇敢。 9，写妻子怀念从军的丈夫的诗篇，有很深的痛苦与哀愁，禾黍油油’：“章首二句咏物。
吾读《书》至《文侯之命》、能否被评判为“正义”。 译 文 我的大哥真威猛，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧，主要恐怕是在后一点上，尚有斯人。
谢叠山先生云，但并没有激烈的怨愤、稷之实邪.桀，而它首先破坏的是军人自身的家庭生活.朅（qiè切），曼天、稷之穗，月旦古人。关于黍稷！ 天要下雨就下雨，不知我者，作为军人的妻子；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，据远视之苍苍然，陟降厥士，中心如噎。
‘谓我何求’四字，犹迟迟也；思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。”沈青崖曰。
而《黍离》之天，写自从丈夫出征。”钱澄之曰， 首如飞蓬，故戴君恩曰，既曰麦秀，为苗。
“不知我者，不是咏叹：“箕子闵商之歌曰‘麦秀渐渐兮，总是要勉励群体中的成员为之付出最大的努力，六朝如梦鸟空啼’之类。靡靡、为穗：“此诗纯以意胜：妇女润发的油脂，通常会包含两方面的内容。
焉得谖草7，直到君国之义漠不相关，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感。
6.分析姜夔《扬州慢》中的“黍离之悲”和艺术特色
黍离之悲~指对国家残破~今非昔比的哀叹~ 黍离：诗经王风中的一篇~作感慨亡国之词~ 扬州慢 姜夔 淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有黍离之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。 自胡马窥江去后；废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。 二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生！ 这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。 姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。
《诗经。五风。
黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。 这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。
词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。
但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。
“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。
这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。
‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。
上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。
“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。 听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。
着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。 用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。
上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。
以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。
借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。
二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。
“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。
7.《诗经 将仲子》的艺术特色是什么
将仲子
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之？畏我父母。 仲可怀也，父母之言亦可畏也。
将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之？畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之？畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。
这首诗歌用女子的第一人称口吻来写，生动地展示她内心激烈的矛盾冲突：她一方面想遵照父母的教诲和社会文化的要求，循规蹈矩，恪守礼教；另一方面又情不自禁地怀恋心上人。她知道那个小伙子正在翻越她家的院墙向她逼近，这既是令她激动，有使她担忧，口中不禁言不由衷发出哀求，请他不要来。这种理性和情感的冲突在诗中表现的十分逼真、动人。
8.《王风
本篇选自《诗经》“王风”，“王”指王都，周平王迁都洛邑后，王室衰微，天子位同列国诸侯，其地产生的诗歌便被称为“王风”。
“王风”多乱离之作，特别是《黍离》一诗，历来被视为是悲悼故国的代表作，但仅从诗中难以看出是周大夫感伤西周的沦亡，倒是看到一个四处漂泊的浪子形象，听到他因流离失所而发出的愤怒呐喊。 诗分三章，每章八句，前二句都借景起兴，弓瑟出第三、四句浪子彷徨不忍离舍家园远去的描述，后四句以旁人对“我”的态度来烘托浪迹天涯的悲情，并以呼天抢地的形式，愤怒谴责给自己带来灾难的罪魁祸首。
本诗采用了重章叠句的形式，各章间仅有个别字句有变化。第二句尾的不同字：“苗”、“穗”、“实”，不仅起了分章换韵的作用，而且造成景致的转换，反映了时序的迁移，说明浪子长期流浪而不知所归。
第四句末分别是“摇摇”、“如醉”、如噎”，生动地显示出浪子长期“行迈”而内心逐渐加重的悲伤，其余各句反复咏叹，有回环往复之妙，使强烈的悲愤之情倾吐得淋漓尽致。
