1.谈谈你对蒹葭表达的内涵理解
《蒹葭》是三百篇中抒情的名篇.它在《秦风》中独标一格，与其他秦诗大异其趣，绝不相类.在秦国这个好战乐斗的尚武之邦，竟有这等玲珑剔透、缠绵悱恻之作，实乃一大奇事.作品文字很简单： 蒹葭苍苍，白露为霜.所谓伊人，在水一方.溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央.如此重章反复，前后三章，只更换了个别的字.诗的内容也极为单纯，写古今中外所谓“永恒”的题材，男女恋爱.而且仅选取一个特定的场景：在那么一个深秋的清晨，有位恋者在蒹苍露白的河畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他（她）思念的恋人，如此而已.但作品给予人们的美感却非常丰富，丰富到“我们只觉得读了百遍还不厌”（《中国诗史》）.先说说含蓄美.以少少许表现多多许，以表面极经济的文字建构一个十分广阔的想像和咀嚼的空间，这是该诗的一大长处.作品没有直接抒情，没有叙述这位恋者对心上人如何思念，而只写了他（她）左右求索、寻找恋人的行动，这一点颇有《关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”的情致.然而主人公追求恋人的热烈感情、焦急心绪，以及他（她）那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦，都是通过这寻求的行动、左寻右找的连续匆忙过程，形象而又含蓄地表现出来的.一会儿“溯洄从之”，一会儿又“溯游从之”，谁知会有几个反复呢？陈启源说：“夫说之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至.”（《毛诗稽古篇》）惟其“慕悦益至”，而可见不可求，则失望怅惘愈甚.作品虽未着意刻画恋爱双方的形象，但却通过主人公追求行动所显示出来的感情指向，十分含蓄地勾画了施受双方的形象特征.在碧水澄滢的衬托下，“伊人”是高洁的，使人感到可敬、可亲、可爱.不然，他（她）怎么会有那么大的磁石般的吸引力，那么强烈地吸引着这位追求者，那么令追求者心驰神往！而这位伊人的追求、倾慕者，思念伊人情真意切，寻求伊人不畏险阻，百折不挠，是个热烈向往爱情和执着追求、坚贞不渝的人.同时，诗只写到寻求之难，可望不可即的伊人“宛在”，便戛然而止，下文就不再表了.那么这位追求者将会如何呢，这便给读者留下了想像的余地.也许仍在继续他（她）的热烈追求，因为世界上的事情越是追求不到，就越觉得它的可贵，也就愈加产生了追求的兴趣和迫切的心情.也许是愁肠寸断，无限怅惘.也许是一种说不清、讲不出的心情，一种“剪不断，理还乱”的滋味.但到底是什么，作者没有说，这就是所谓“言有尽而意无穷”或“含不尽之意于言外”了.再说说意境美.细品诗中文字，金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目.此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，他（她）热烈而急切地追寻着心上的恋人.那恋人好像在水的一方，但一水盈盈，河道阻隔，“伊人”可望而不可即，于是他（她）徘徊往复，心醉神迷，内心痛苦，不可言状.“伊人宛在，觅之无踪”，但其身影又在眼前不时闪现晃动，时远时近，时隐时现，时有时无，闪烁不定.此情此景又使这位追求者欲找无方，欲罢不能.读来只觉情调凄婉，境界幽邃，意蕴无穷.再深入品味，反复吟诵，就能发觉该诗意境的营造呈现出多重叠合、交互融汇的架构，显示出繁富绚丽的色彩.第一重，诗人追寻恋人如梦如幻、如醉如痴、神情恍惚的主观情愫，与秋晨雾霭、烟水迷离的景致浑然为一.仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人痴醉的梦幻化生而成，情景相生，难分难解.第二重，诗人追求恋人的绵绵情意与“伊人宛在，觅之无踪”，若隐若现的境界浑然为一.如果不是“宛在”，则诗人不复追求，正因为若隐若现，总有一个缥缈的影子在眼前闪烁，才不断牵引着诗人热烈的情思，不肯作罢.第三重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一.“溯洄”、“溯游”的匆忙连续相从，全出于追求者心情的焦急.而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成，情由境生，境带情韵.颇有“河边织女星，河畔牵牛郎，未得渡清浅，相对遥相望”（孟郊《古别离》）的味道.第四重，主人公追求无着的惆怅失意心情与深秋一派萧瑟的景象浑然为一.自古以来，“秋景肃杀，令人伤悲”，诗人追求不获的失意、烦恼和痛苦与秋霜、秋风、秋景的悲凉之境相交融，此时萧索的秋境正是此时诗人凄苦心绪的流露与外化.第五重，“伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被蒹苍露白、秋水澄明的景致烘托出来，又和烘托他（她）的外部环境融为一体.正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使这首言情之作成为极富张力、意蕴宏深、多姿多彩的诗的极品，给予读者以更丰富的想像、开拓和创造的空间.再次，谈谈朦胧美.作品虽然看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒.距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风.南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证.但这种美感也势必。
2.【结合《蒹葭》谈谈对《诗经》的认识】
“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。
那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。
他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。
“伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方。
“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”
沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。
诗句之奇妙，正如方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者。”
（《诗经原始》） 诗的二、三章只换了几个词儿，内容与首章基本相同。但它体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。
首章的“苍苍”，次章的“凄凄”，末章的“采采”，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露“为霜”、“未晞”、“未已”的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程，形象地画出了时间发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河滨，直呆到太阳东升。
试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，面对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等焦急和惆怅！描写伊人所在地点时，由于“方”、“湄”、“涘”三字的变换，就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。另外，像“长”、“跻”、“右”和“央”、“坻”、“沚”的变换，也都从不同的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重，想见友人心情急切的情景。
若把三章诗所用几组变换的词语联系起来加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。 诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。
通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。
正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”具有“以我观物，故物皆著我之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。”
这首被人传诵不已的诗，对后世的影响也是明显的。且看宋玉《九辩》中的一段描写：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行；登山临水兮送将归；泬寥兮天高而气清；寂兮收潦而水清；憯凄增欷兮薄寒之中人。”
这里通过对秋天的气象和草木摇落的情状的描写，制造一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的心情。这也许是受了《蒹葭》诗的影响，由此可以窥见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。
《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端，赋中见兴、以景托情的写法，也沿用了《蒹葭》诗的笔法。其后的曹丕，从本诗中化出了“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的诗句。
由此可见，《蒹葭》诗在古代诗歌史上有着很重要的地位。
3.为什么对蒹葭的主题思想回有不同的理解
如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。我们不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、可以是宗法、也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。
“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。诗有着丰富的美感，景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅总之，总之不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，《蒹葭》颇值得我们重视和予以认真探讨。
4.《蒹葭》诗歌主旨
《蒹葭》的主旨，历来众说纷纭.主要有以下2种说法：1、这是首爱情诗，写对恋人的思念与追求.2、这是讽刺诗，写秦襄公不能礼贤下士，致使贤士隐居.现在渐渐只把“伊人”作为一个意象符号，用来代表诗人心目中爱慕追求的对象，至于这一对象是人、是物、有形、无形，就见仁见智了.“伊人”可以是一个美丽纯洁的少女，可以是一个风度翩翩的少男，可以是一个千载难逢的友人知音，可以是明君渴求的贤臣或贤臣期盼的明君，甚至可以仅仅是一个微小简单的人生目标，或者是一个崇高远大的理想……《蒹葭》主旨的模糊性与多义性，给读者留下丰富的想象.这是此诗意蕴深厚、引人遐思之一处.。
5.简述《诗经蒹葭》的主题内涵
《诗经·蒹葭》出自《诗经·秦风》，是一首怀人古体诗。
本诗通过描写景物，景中含情，情景浑融一体，有力地烘托出主人公凄婉惆怅的情感，给人一种凄迷朦胧的美。这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。
《蒹葭》中，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。
只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。
扩展资料 《蒹葭》这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。
一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。
她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。
就象我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变的朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。
蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。 诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。
通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。
诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。
“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。 开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。
因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。 参考资料来源：百度百科-《诗经·蒹葭》。
6.
《蒹葭》为《秦风》中的一首著名的抒情诗，这里表现的是一个寻求友谊（或者爱情）过程中最终失望的心理活动，深情抒发了寻求伊人而不得的诚挚感情，形象地描绘了此时此地的凄怆处境。
《蒹葭》是一首著名的抒情诗。诗中写在一个深秋的清晨，秋露给霜，芦荻扬花，诗人来到迂曲的河岸上，寻找他（她）眷恋的情人。他（她）伫立河畔，面对萧索凄清、露华霜重的暮秋景色，禁不住发出了与“所谓伊人”已远隔的浩叹。接着诗人逆流而上去寻找，道路是那样的崎岖而遥远；顺流而下去寻找，她（他）又仿佛在水的中央。伊人似近而远，忽隐忽视。但他（她）含情脉脉地痴想着，直到太阳升起，把秋露晒干。至此，一个为寻找意中人而执著不舍的青年人形象，已经跃然纸上，呼之欲出。全诗感情真挚热烈，写得哀婉清丽，情调缠绵，既有对意中人深情的寻访，又有未遇的惆怅。一再“溯洄”、“溯游”，几度寻踪求索，不避险阻，可谓情真意切。诗歌采用反复叠唱的章法，更显得韵味绵长，而开头以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴，描绘了一幅凄清萧飒、露凝霜结的晚秋图，更抒发了诗人孤寂彷徨、幽思百结的心绪。
《蒹葭》这首诗的每章开头的前两句都是写景：蒹葭苍苍，白露为霜”“蒹葭凄凄，白露未晞”，“蒹葭采采，白露末已”。这些景物描写给人展现了秋天的清晨，河边的苍苍芦苇沾满了霜露的景象，给人以萧瑟冷落之感。此情此景，使得热恋者感到分外的凄凉，更加思念“在水一方”的恋人，于是他去寻找“在水一方”的恋人。因此这每章开头的前两句是“兴”，从而引起正文。
《君子于役》为《王风》的著名诗篇。它是我国最早的一首思夫诗。这是一首妻子怀念久投不归的丈夫的抒情诗。眼前景、心中事巧妙地融为一体，诗中有画，富于田园生活气息。
第一章头三句开门见山地点出女主人公的丈夫在外服徭役已经很久了，不知何时才能回家，主人公思念丈夫之情油然而生，情思泉涌。“鸡栖于埘”三句，转入写眼前生活实景，借景抒情。她看到夕阳西下时，禽畜纷纷归家，上窝的上窝，入圈的入圈，各归其所，悠然安憩，联想起万物皆定时有所归，只有自己的丈夫长期在外，徭役无期，归期难卜，因而“如之何勿思？”——怎能不令人思念牵挂而柔肠寸断呢？最后两句照应开头两句，把主人公思夫之情用委婉的语气表达出来。
第二章头两句进一步强调丈夫服役时间之长久和无尽期。“曷其有佸？”——何时才能团聚？无限的思念、无限的痛苦表现在这句深沉的发问中，并以家庭的温暖反衬出丈夫长年只身在外的孤苦与凄凉。再睹入暮时禽畜的各归其所，进窝入圈，饱食安息，联想到丈夫孤身在外，劳苦无依，深情地发出“苟无饥渴？”的疑问与关心。这带有疑问与希望之句，内涵丰富，有对丈夫在外可能不得温饱的担忧，更有对丈夫能够温饱的希望。这句比上一章未句“如之何勿思？”更深刻、更委婉、更细腻，具体地表现出主人公对丈夫思念与关怀之情。
全诗用了4句“君子于役”反复咏叹，每句领起一层，一层深似一层地表现了主人公思夫之情。运用眼前的生活景象联想起在外服役的丈夫长期有家不得归，令人无限思念与牵挂。感情真挚、细腻，读来荡气回肠。
诗中巧妙地运用对比和烘托的方法，创造了日暮黄昏的典型环境，同思妇孤寂、焦虑和深沉的感情融合在一起，形象极鲜明感人。全诗没有一个“怨”字，而句句写的都是怨，从一个侧面反映了繁重的兵役、徭役给千百家庭带来的育苦。诗的内容单纯质朴，体现了民歌的本色。
对诗歌的朦胧美的认识：
朦胧美在《蒹葭》中得到了最佳的体现，它以独具特色之笔将我们带到了充满水乡泽国情调的境界之中。让我们在亦真亦幻的世界中流连忘返。那么，究竟什么是诗歌的朦胧美呢？其实朦胧美几乎是所有艺术的审美形式之一，不论绘画，书法，音乐，交往，都普遍存在着。画家说：妙在似与不似之间，哲学家说：距离产生美，书法家说，书贵气韵神采，音乐家说，音乐贵在飘逸空灵，这些都是不同领域里对朦胧美的提法。而在诗歌领域中，诗歌的朦胧美就在于浑涵委婉，就是淡化对象的缺点，尽情的通过自己的想象，去丰富审美对象内涵，去美化它，以加深对它的情感。很多时候，拥有朦胧美的诗歌是断裂的、跳跃的。而且用了变形的手法。所以往往很含蓄，回味绵长，充满了梦幻似的”朦胧美”。这不仅仅在《蒹葭》中得到了很好的体现，获取了很好的效果。而且，在此以后，朦胧诗也以诗坛中独特的一员，发挥其独特的魅力。不论是晚唐的李商隐、还是二十世纪八十年代异军突起的朦胧诗派，他们都用自己的诗歌诠释了朦胧美的含义。
7.《关雎》和《蒹葭》的主要思想和主题
1、主要思想 ①《关雎》写了一个男子对一个女子的思念、追求过程，表达他求之不得的痛苦和求而得之的喜悦之情。
②《蒹葭》写主人公（性别不详）在岸边思念伊人却不能得的复杂之情。 2、主题 ①《关雎》这首诗主要运用了“兴”的艺术手法。
如本诗开头“关关雎鸠，在河之洲”，它原是诗人借眼前景物发端的话，但水鸟和鸣，也可以喻男女求偶，或男女间和谐恩爱。和下文“窈窕淑女，君子好逑”意义上发生关联。
本诗的起兴之妙正在于诗人情趣与自然景物浑然一体的契合，也即一直为人们所乐道的情景交融的艺术境界。 ②《蒹葭》写主人公隔水远望，伊人正姗姗而来，仿佛就在不远处的水中陆地上，若即若离。
拓展资料： 《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。
《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
参考资料：诗经 （中国最早诗歌总集）_百度百科。
