1.诗歌语言的特点
诗歌的语言1.平实质朴、朴素自然用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人.语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意.2含蓄隽永，含蓄委婉不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之.3清新明丽，含蓄清雅用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情.其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠.4.形象生动诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深.5.绚丽飘逸色彩缤纷，景象绮丽，变化莫测，这是绚丽飘逸之美.6婉约细腻体现“曲，细，柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝.7幽默讽刺此在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味.8.雄浑骨力挺建，气壮山河，气吞宙宇，气度豁达，气概恢弘，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟，刚毅雄健.有的胸襟豁达，豪情横溢.雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝夕蓬勃的活力.9.豪放 豪迈奔放，谓之豪放.其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点.就主体而言，其表现为：情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀阔达；气吞宇宙，力拔河山；傲骨嶙峋，狂荡不羁.就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩渺的无限的阔达的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界飘渺，极目无垠.宋词中的豪放派以苏轼、辛弃疾为杰出代表，苏轼的词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔达雄壮的场面取胜.10.沉郁当诗人沉思默处、义愤填膺时，就变得沉郁.沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉.忧愁是杜甫诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值.11.悲慨触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨.诗人慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨称之.可见，悲慨是时代的心声、诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨.12.俊爽俊爽，即英俊豪纵，飒爽流利.代表诗人是杜牧.他的诗纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛扁时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之洪志，感报效之无门；另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转风动，畅快爽利.13.冲淡冲淡，级冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点.王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师.14.旷达旷达，即疏狂不羁，通俗豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼.。
2.诗歌的语言特点
我们常说：“文如其人”。要准确的把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派。因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏。对语言整体风格的鉴赏重点是会用一些有关风格类型的专用名词术语。常见的有以下几种：
(1)、平实质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。还有陶渊明的诗、李煜的词。
(2)、含蓄隽永。诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。还有杜牧的绝句、李清照后期的词。
(3)、清新雅致。其特点是用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）；孟浩然的 “故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。” （《过故人庄》）绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，清新、自然。
(4)、形象生动。诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。
(5)、绚丽飘逸。如李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
(6) 简洁明快。 其特点是：语言简练利落、洗炼（练）、浅显、明白如话、不加修饰。如贾岛的诗、马致远的散曲等。
(7) 雄浑壮丽。 其特点是：骨力挺健，气壮山河。如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达，豪情横溢。最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
(8) 粗犷豪放。 李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”（《古风》）描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表。
(9) 沉郁顿挫。 沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
(10) 悲壮慷慨。 大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。
(11)缠绵哀怨。 诗作婉曲，感情细腻。如柳永、李清照、姜夔的词。
3.诗歌的语言特色是什么
特色：
1. 平实质朴、朴素自然
用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意。
2.含蓄隽永，含蓄委婉
不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。
3.清新明丽，含蓄清雅
用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。
诗歌：
用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
4.诗歌的语言特色
常见的诗歌语言特色： 1.平实质朴。
其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。
还有陶渊明的诗、李煜的词。 2.含蓄隽永。
诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。
还有杜牧的绝句、李清照后期的词。 3.清新雅致。
其特点是用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）。
孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》）。
绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地连成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，清新、自然。 4.绚丽飘逸。
如李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）。
全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。 5.简洁明快。
其特点是：语言简练利落、洗练、浅显、明白如话、不加修饰。如贾岛的诗、马致远的散曲等。
6.雄浑壮丽。其特点是：骨力挺健，气壮山河。
如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达，豪情横溢。最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参为代表的边塞诗人。
在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。 7.粗犷豪放。
李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”
（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”（《古风》）描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝。
宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表。 8.沉郁顿挫。
沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。杜甫之诗，为浓郁之极致。
忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
9.悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。
可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。
《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。 10.缠绵哀怨。
诗作婉曲，感情细腻。如柳永、李清照、姜夔的词。
5.诗歌的语言特点及翻译要点是什么
诗歌具有一些什么样的美学特征呢？ 1.语言上凝练、含蓄的美。
诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。
诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。
正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。 2.形象上的绘画美。
诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”
古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。
这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。
一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。 3.充沛的情感美。
情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。
诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。
4.悦耳的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。
可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。
历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。
5.微妙的滋味美。这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。
滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。
然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”
当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。 正由于诗歌具有这样复杂的美学特征，所以在各个文学品类中，诗歌一向是最难译的。
我们来看一下一些翻译名家们关于诗歌难译甚至不可译的一些论断。绿原说：“有些外国诗可译，有些外国诗实在不可译。”
王一铸坦言：“开门见山地说，我认为诗这种东西是不能译的。理由很简单：诗歌的神韵、意境或说得通俗些，它的味道，即诗之所以为诗，在很大程度上有机地溶化在诗人写诗时使用的语言之中，这是无法通过另一种语言（或方言）来表达的。”
诗歌虽然难译，但是毕竟不是不可译，因为诗人的灵感不受国界和时间的限制，可以互相沟通，所以各国不同语言的诗歌也是可以互相翻译的。历来主张诗歌可译的也大有人在。
陈乃雄说：“从理论上讲，没有理由认为诗是不能翻译的。当然，由于诗也还有其不同于一般文艺形式的特性——高度集中地概括生活，饱含着强烈的感情和丰富的想象，语言和谐，富有音乐性等等，翻译起来确实会遇到一些困难，但这也不能成为不可译的借口……”前苏联翻译理论家巴尔胡达罗夫指出：“两种语言在语义上的差异并不能成为翻译中不可克服的障碍。”
而且，在不同民族人民的交往和文化文学交流中，诗歌翻译又确实必不可少。一代又一代的诗歌翻译者的实践也证明诗歌是可以翻译的。
由此可见，诗歌翻译，既有必要，也有可能。 翻译诗歌时应遵循以下几个原则： 1.翻译诗歌之前，译者必须首先检查自己有何情趣、热忱于哪方面的题材，然后寻找与自己情趣、热忱以及风格相等的诗人，从某种意义上讲，译诗就是与诗的创作者交朋友，要求心意相通。
只有认准了作者，译者才能更加熟悉、亲近、喜爱作者，在思想、言语、风格和灵魂上与作者保持一致，才有可能作出较好的译文。 2.要使自己进入诗人的角色，进入诗人的情感世界，体味诗人的喜怒哀乐。
成仿吾主张翻译诗歌的时候，“译者须投入诗人的对象中，使诗人成为自己，自己成为诗人，然后把在自己胸中沸腾着的感情，用全部的势力与纯真吐出。”傅雷甚至主张“不会作诗的人千万不要译诗，（否则）弄得不仅诗意全无，连散文都不像。”
这样的要求当然有点过分，但是它表明要真正译出一篇好的诗文，译者就必须努力去懂得诗人的心灵，去领会他理想、品格、风貌、情操，设法与他取得一种感情上的共鸣和沟通，把自己的思想感情都贯注到译诗的过程中。 3.翻译过程中，要特别慎重对待诗歌中的意象。
人们在读诗时，一方面。
6.小说,散文,诗歌的语言特点各是什么
小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。
小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，”杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。
小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。
小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。
自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。
什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。
不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。
这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。
这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。什么是诗歌？第一讲 诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。
年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。
诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。
从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能：A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。C、独立审美价值，可以把玩。
小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质–关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。
还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。
对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏–呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。
新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。最早的诗都可以唱，诗歌不分。
原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有：押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
7.诗的语言有何特点
1.平实质朴、朴素自然
用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人.语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意.
2含蓄隽永，含蓄委婉
不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之.
3清新明丽，含蓄清雅
用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情.其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠.
4.形象生动
诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深.
5.绚丽飘逸
色彩缤纷，景象绮丽，变化莫测，这是绚丽飘逸之美.
6婉约细腻
体现“曲，细，柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝.
7幽默讽刺
此在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味.
8.雄浑
骨力挺建，气壮山河，气吞宙宇，气度豁达，气概恢弘，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟，刚毅雄健.有的胸襟豁达，豪情横溢.雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝夕蓬勃的活力.
9.豪放
豪迈奔放，谓之豪放.其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点.就主体而言，其表现为：情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀阔达；气吞宇宙，力拔河山；傲骨嶙峋，狂荡不羁.就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩渺的无限的阔达的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界飘渺，极目无垠.宋词中的豪放派以苏轼、辛弃疾为杰出代表，苏轼的词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔达雄壮的场面取胜.
10.沉郁
当诗人沉思默处、义愤填膺时，就变得沉郁.沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉.忧愁是杜甫诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值.
11.悲慨
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨.诗人慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨称之.可见，悲慨是时代的心声、诗人的呼喊，诗人面e79fa5e98193e4b893e5b19e31333337626133对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨.
12.俊爽
俊爽，即英俊豪纵，飒爽流利.代表诗人是杜牧.他的诗纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛扁时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之洪志，感报效之无门；另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转风动，畅快爽利.
13.冲淡
冲淡，级冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点.王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师.
14.旷达
旷达，即疏狂不羁，通俗豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼.
8.诗歌的语言特色
(1)平淡，也叫质朴，其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（2）清新，其特点是用语新颖，不落俗 套。（3）明快，其特点是斩钉截铁，一语破的。（4）绚丽，其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（5）简洁，就是干净利落，言简意赅。欣赏诗 歌，要注意诗歌作者的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，语序倒置的修辞色彩等。（6）含蓄，其特点是意在言外，常 常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的挖掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。
