1.写作角度、写作特点有哪些
散文诗作为一种独立的文学体裁诞生于十九世纪中叶时期。
中外在此之前虽曾有过类似散文诗 的作品出现.例如中国古代的小赋、明清小品文，西方欧洲16世纪法国的蒙田小品文等等，但都还 没有形成有意识的创作实践和理论；尚无法称为严格真正意义上的散文诗体裁。当然也没有“散文 诗”这个叫法。
真正的散文诗是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的。 第一位使用“散文诗”这个称谓的诗人是十九世纪法国的波特莱尔，当时这种新的表达形式被 称为“小散文诗”。
时至今日，当我们跨过漫长的年代与广阔的地域，在考察大量作品的基础上，可以逐渐清晰地 发现一些散文诗的相关特点. 它兼有散文与诗歌两种体裁的属性，最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部 分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为主题表达而服务；与通常意义上的散文相比篇幅更 为短小，又不象诗歌那样固定分行，无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的 语言节奏和韵律以及情节关联，从而呈现出更为接近精神自由的表达境界。
在内容上，从无数散文创作的实践经验来看，都更侧重于纪实性，受限于真人真事的抒写.虚 构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放.而散文诗所写内容则既可为叙事抒情， 批判现实的，也可以是纯粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《窃贼》那种适度程度，但不宜过长， 也可以短小到类似泰戈尔那样富于哲理性的片语遐思。
在形式上，比散文包含有更多的跳跃想象，隐喻和象征；可以象诗歌那样分行，也可以完全不 分行；即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现，例如《驿站》和《邂逅》两首。同时无 论怎样变化，行文须具有一定诗歌语言的素质特性。
例如强弱不同的节奏韵律和音乐性。虽然不是 绝对化要求如此，但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了，否则将沦其为抒情散文， 而不是更为典型意义上的散文诗了，这一点需要特别强调和说明。
在风格上，可以说获得了最大限度的多样化可能。篇幅虽小，但却包罗万象，人性与自然中的 所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标。
根据所选特定客观内容本身具有的差异性质 而产生不同的风格类型变化。写《秘密》就是要抒发对理想的信念与坚持，形成一种清朗大气的风 格；写《牵手》，文中有类似于散文性质的人物对话和描述，局部音乐性适度削弱了一点，是要表 达一种超越生死的爱情观和深沉炽烈的风格；写《抑郁者》则是要一反常态，关乎心理学中抑郁症 患者的主观世界和扭曲体验。
而这个近乎极端的心理状态并非患者所特有，普通人在某种特定时段 与条件下，也可有一闪之念，搅起心灵中隐秘的情感与矛盾因素，只不过不会成为主导心境而已。 此时即是要表现阴冷抑郁的情境和神秘诡异的风格，有种心灵秘境深处的悲怜与颓废之美。
关于散文诗的语言和风格。说几句题外话，借用音乐领域中的一些事例现象来对比研究。
这一 点非常类似于现代新世纪音乐的发展特点和外在表现。 古典音乐不必多说，自然是莫扎特，贝多芬一类的作品。
新世纪音乐则是以雅尼和范吉利斯等 新一代音乐大师为代表。两者在创作思想和使用的工具上有所差异。
前者以传统乐器谱曲，后者利 用数字化工具，例如高技术含量的电子琴进行创作。古典音乐中题材的选择和表现都相对严谨正统 ，形式上具有固定曲调织体的音乐结构。
拍子、节奏、速度、音程、和弦、调式等音乐要素都融合 于相对稳定的结构流程中进行表现；有序曲有结尾，明确的主体旋律和变奏。这很象古典格律诗歌 中一些约定成俗的法则。
但是对于表达更为复杂、微妙、广阔的心理体验和音域空间则显得力不从 心了。目前的实践也已经证明，最经典流行的五线谱记谱方式也是有所缺憾和局限的，无法明确有 效地记录表达很多复杂精细甚至模糊状态的音阶层次与情感体验。
而新世纪音乐则借助于数字化音 乐创作工具与模式将所有的音乐语言和要素打散，溶解于“片段的节奏”中进行自由变化和表现。 将那些过于细腻微妙甚至难以捕捉的心灵体验记录下来。
将音乐的表现力与可能性推至了新的高峰 。同理，文学领域中散文诗的出现无异于是对语言艺术上认识论与方法论的一次突破和探索。
外表 看上去象是散文的抒写，情节的片段，而本质上则是一种更为纯粹自由的诗歌语言的节奏韵律。虽 然片段，但却自然天成，浑然一体，犹如诗歌作品那样成为无法分割的有机整体，获得了独立的艺 术生命形态。
因此，散文诗出现的重要意义还在于打破了诗歌与散文两种文体原有的定势与结构.开拓了尽 广大，至精微的创作原则和内容表现空间；发展出了更为灵活自由的创作手段与新颖的语言形式美 感。为人类的艺术生活锦上添花，更现辉煌。
在此思想认识前提下指导自己的散文诗创作实践，我 们将可能会收获比以往更为风格迥异，变化多端的语言之花。
2.古诗写景的角度有哪些
古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。
一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。
1.把握形象的特征和寓意。
这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。
2.体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。
3.领会诗人写景所表现的情感。
一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。
4.分析诗歌的写作技巧和语言特色。
山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。
(1)留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。
(2)把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
(3)理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。
3.诗歌的写作方法有那些
艺术地组合与叠加多个意象
在诗歌的艺术表现中，诗人常常需要采用多种方式，将采撷来的意象进行0心的组合与叠加，以达到最佳的表达效果。诗歌组构意象时采取的方法主要有下面几种：
1，感觉挪移
感觉挪移也就是我们常说的“通感”，在诗歌创作中，通感的运用也极为频繁。通感是诗人的艺术思维被调动起来后出现的一种心理现象，这个时候，诗人的各种感官都沟通了，它们互相挪移、借用，把奇妙的心象描摹出来。通感也就成了诗歌中常用的一种表现手法。
如何其芳《圆月夜》：“你的声音柔美如天使雪白之手臂。” “柔美的声音”如“雪白的手臂”这是以视觉来写听觉；郭沫若《新月与白云》：“白云呀！你是不是解渴的凌冰？/我怎能把你吞下喉去，/解解我火一样的焦心。” 既有以味觉写视觉（“白云”是“解渴的凌冰”），也有用触觉写心灵感觉（“火一样的焦心”）。当诗人的各种感觉沟通后，诗中的意象常常出现奇妙的组合，诗歌也变得摇曳多姿，韵味实足。
色彩错杂
诗人在组合诗歌意象时，常常将许多颜色错杂在一起，在五彩斑斓的色彩世界里呈现繁复的诗意。如何其芳的《欢乐》：“告诉我，欢乐是什么颜色？/像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？” 以“红”与“白”两种颜色来比喻欢乐；穆旦的《野兽》：“在坚实的肉里那些深深的/血的沟渠，血的沟渠灌溉了/翻白的花，在青铜样的皮上！” 三种颜色交错出一个极富野性的兽类来；艾青《大堰河，我的保姆》：“呈给你黄土地下紫色的灵魂。” “黄色”的土地，“紫色”的灵魂，两种颜色非常富有艺术表现力，它们组合在一起，将贫寒土地上生存的、受尽了生活折磨和鞭打的保姆形象准确地描画出来。
博喻与铺陈
所谓博喻，就是从不同的角度写同一个事物意象，以各不相同的喻体来喻指同一个本体，如：“一个年轻的笑/一股蕴藏的爱/一坛原封的酒/一个未完成的理想/一颗正待燃烧的心” ，分别以“年轻的笑”、“蕴藏的爱”、“原封的酒”、“未完成的理想”、“正待燃烧的心”来比喻含苞欲放的花蕾；再如：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，/一题清纯然而无解的代数，/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，/一双达不到彼岸的桨橹。” 用四个比喻句写出“思念”的各种意蕴。
所谓铺陈，就是对同一事物意象从不同侧面反复铺写，以达到意义强化和情绪渲染的目的，如：“网撒在河上。/网住了月光嘛？/网住了河水嘛？/还是网住了风？/呵，什么都网不住！/但网住的是一江春水的柔情，/网住了鱼虾，/网住了梦，/网住了夜来迎接黎明。” 用两个疑问句和四个陈述句来写渔网的“网住”，表达效果异常突出。
悖谬与突反
悖谬可以说是诗歌中独特的表达手段，所谓悖谬就是将相反或相对的语词并排在一起，使诗歌出现一种语义含混和打破常规的审美效果。如“是不情愿的情愿，不肯定的肯定” ， “这是痛苦，是幸福，要说出它/需要以冰雪来充满我的一生” ，等等。这些语义相对或相反的词语并置在一处，表面看来似乎违反了生活世界的物理逻辑，但实际上符合了心理世界的体验真实，它们的出现，使诗歌呈现出更大的艺术魅力。
所谓突反，就是诗歌首先围绕一个核心的意象，使用若干相近的意象将诗意层层展开，步步深入，等到核心意象的烘托和诗意的渲染到达一定程度后，再拈出一个与之相对或相反的意象，“卒章显意”，从而将前面的诗意全面颠覆。如艾青的《礁石》：“一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎末，散开……//它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……” 前面六句极力铺写汹涌海浪对礁石的扑打与摧折，最后两句写了礁石对待海浪摧折的泰然处之，一个勇敢面对逆境、敢于克服重重苦难的英雄形象蓦地出现在我们面前。突反的使用强化了诗歌语言的“出其不意”特征，也增强了其陌生化的表达效果。
4.从哪些角度鉴赏诗歌的形式
角度一：从语言角度——
古典诗歌语言的形象性（塑造形象）、含蓄性（言此意彼）、凝练性（言少意丰）、跳跃性（节奏感及想象联想）以及语言的整体风格，常常成为高考的命题置疑点。任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。
示例： 过香积寺 王维（2003年高考全国卷试题第17题）
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念
答案及答题思路：诗眼分别是“咽”和“冷”（第一个层面：明确答出第一问）。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷（第二个层面：具体分析文本，回答“为什么”），“咽”、“冷”二字绘声绘色，精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象，衬写出了作者本身禅寂的心境（第三个层面，诗眼在表现景物特点，表达诗人情感方面的作用）。
角度二：从捕捉意象角度——
什么是意象？清人吴乔说：“诗意大抵出侧面。”（《围炉诗话》）诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是诗歌抒情言志的基本单位。
有两类诗：一类以意象单纯、内涵丰富取胜；另一类意象繁富，结构复杂，乍看炫眼，而细加咀嚼，又不难把握其内在、清晰的情感脉络。
示例一：鹧鸪天 晏几道（2004年广西、海南等省高考题）
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，怎奈归期未可期。
答案：“杜鹃”是古典诗歌中常见的一个意象，它那“不如归去”的啼叫表达了哀怨、凄凉或思归的情思，诗人从描写杜鹃的啼叫声入手来表达游子思乡这一主题。最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨。
示例二： 滁州西涧 韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
解答分析：诗人表达丰富复杂的感情，写作上或触景伤情（烟雨、残月、江水、片云），或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳）。这一类题型的鉴赏，必须以解读诗歌意象的寓意并把握意象与作者主旨、情感的关系为突破口，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。答题时注意题干中的关键词一定要答具体“哪些”、“怎样的”、“什么样的”。
答案：后两句描绘的意象有：春潮、雨、野渡、舟自横；这些意角的组合创设出一种孤寂、闲适的意境，表达了作者自甘寂寞的恬淡胸襟。
角度三：从表达方式的角度——
诗词中主要运用记叙、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有正面描写和侧面描写（衬托、渲染、动静、点面结合）；抒情方式有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情或融情于景）。
示例： 江城子 苏 轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
鹧鸪天 贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
5.诗歌的描写手法有哪些
亲爱的楼主，很高兴为你解答，以下为我的答案
1、烘托、衬托
衬托只是烘托的一种具体形式，利用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。衬托是两方面的事物都得交待，二者相互映衬。
2、对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。
3、渲染
指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。
4、虚实结合
此外还有白描、细节、以小见大、以少总多、正侧结合、点面结合、虚实结合、明暗结合、声色结合、远近结合、观察角度变化等描写手法。
具体请见
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望采纳，O（∩_∩）O~
6.诗歌的描写角度和描写手法的不同
1、细节描写：文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。
在叙事的为主的作品细节描写往往比较多。如杜牧的《过华清宫》 “妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；张籍的《秋思》更是平中见奇，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，有点铁成金之妙。2、白描，就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
杜甫《绝句》（迟日江山丽）3、联想和想象 联想：由一事物联想到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
想象：人们在已有材料和观念基础上，创造出新的形象的思维过程。如李白的《梦游天姥吟留别》全诗构思奇特，想像丰富，语言夸张多变，美丽流畅。
通过梦境的描绘，刻画出想象中的天姥山奇丽明媚的景象，也隐喻了自己不能实现政治理想、怀才不遇的悲愤和执着追求光明的愿望。同时，也表达了独立不羁，决不摧眉折腰事权贵的人格精神。
诗人的想像有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种细节描写；也有出于诗人个性和爱好的，例如明月“送我至剡溪”，这跟“举杯邀明月，对影成三人”（《月下独酌》）一样，是诗人把月看成最亲密的朋友。4、烘托和渲染 烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。
这是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。
如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
诗的前两句通过对冬天恶劣环境的描写——远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪，烘托钓叟的清高脱俗、兀傲不群的个性特征。渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。
如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。
5、衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
正衬就是利用同主体事物相类似的事物作陪衬。以乐景衬乐情，以哀景衬哀情。
如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”
这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。反衬就是从反面衬托，利用同主体事物相反或相异的事物作陪衬。
以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情等，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使环境显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。
6、对比（对照）：就是把两种不同事物或同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。
如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”
全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
7、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
7.小学作文关于角度的诗歌
关 于 角 度
我想这个话题已经很久了，因为之前没有很成熟也就没有写下来，今天闲来无事，索性写上一番，聊表吾意，不知对错，谨以共勉.
一个人的一生离不开生活、工作、学习三个圈子，三个圈子既紧密联系又相互独立，既有主次又有兼顾，总之这三个圈子每个人都是无法回避的，而且每个圈子里的文章大有可作也很有不可为.一个人你怎么来看待或者怎么来处理你的这三个圈子，也就是你的人生如何行走，说大的去了是人生观、世界观、价值观，说小了那就是你的活法、过法、走法，但不管任何一种活法或过方都可以仁者见仁、智者见智，仅一管就可以简约明了地把它们区别开来，简言之两个字–就是角度.
拿生活中的日常“琐事”来说吧，小孩的教育方面是其父母和爷奶两辈最大的分歧，为什么这么说，原因很简单，教育理念不一.但这个方面能够与长辈们沟通则妙，不能则多与小孩讲明，使这种“危害”在小孩身上表现很少甚至没有；如果我们年轻的一辈一味要求长辈们去更改他们的习惯或看法，可能就有点力不从心了，因为哪个老年人不是凭着固有的“经验”来看待现时不断发展的问题或矛盾呢？不如换个角度，这里发力不行来他个四两拨千斤–与小孩多讲讲道理、多交交朋友，可为什么我们要这样的费劲呢？要走这样的迂回路线呢？有一点，我们是比长辈们更清醒，那就是将来自己的小孩想要长大报效祖国、服务人民，成家立业、实现价值，你就必须有健康的身体、健全的品格、聪明的头脑以及丰富的知识方能立足于将来的越发激烈的社会之中，只有你适应了并且顺应了方可能更好地融入社会，才能谈到其他.而长辈们只知道细心的呵护而没有严格的约束，只晓得耐心的顺应而不知道溺爱的可怕，只明白眼下的事情而不管其长远的打算，只明了物质的储备而不明晓品格的重要，等等不一而足，这就是我们与他们的不同，不同的根本在于看问题的角度，而我们在处理这些事情时，不是要去适应他们顺着他们，而是换个角度去看待他们的做法，这样做便于我们理解老年人；变个角度去处理，这样做利于孩子的成长；易个角度对待自己，这样做利于自己的调节，也利于自己在去做这件事时的心态，也更利于家庭的和谐.
角度，本身是个数学上的概念，但在生活、工作和学习这三个圈子当中却无处不在、无时不有，这大概就是人生的魅力所在吧.说没说清楚，我也不知道，但有一点，我是始终明白的：不管遇到什么事，你看是个事，他看就不一定是个事，因为往往是“当局者迷、旁观者清”嘛，也许正因为如此，运用好角度对于我们的生活、工作和学习就更有必要了，也许也只有这样才能把这三个圈画得比较圆一些.
