1.简述明代诗歌的发展
1、第一时期
为明初洪武、建文年间。明初诗人虽然有的已表现出模拟唐人的趋势，但基本上还能“各抒心得”，做到“隽旨名篇，自在流出”。其中成就较大者是一些经历过元末社会大动乱的诗人，刘基、高启最为著名。
2、第二时期
为永乐至天顺年间。此时出7a64e58685e5aeb931333431356631现了以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁体诗歌。
3、第三时期
为成化至正德年间。其时台阁体诗歌已为广大诗人所不满，以李东阳为首的茶陵诗派攻之于前，以李梦阳、何景明为代表的“前七子”反之于后。
4、第四时期
为嘉靖、隆庆年间。嘉靖初，前七子复古运动中所暴露出来的模拟倾向日趋严重
5、第五时期
为万历、天启年间。其时学舌七子者，已形成“剽窃成风，万口一响”（袁宏道《叙姜陆二公同适稿》）的诗歌创作危机。
6、第六时期
为崇祯及南明诸王年间。这期间诗歌的主要成就，表现在既是政治结社又是文学团体的复社、几社里的几位诗人身上。
扩展资料：
明代诗歌的特点：
1、创作流派多
形成的诗歌创作流派较多。除了具有重大影响的全国性流派前七子、后七子、公安派、竟陵派之外，历朝还有许多地域性的小流派。这种现象显然与明代文士喜结诗社的风气有关。
2、提出诗歌理论主张
面对正统诗文的衰微，明代诗人提出了不少诗歌创作方面的理论主张。
3、广度和深度
明代诗歌在反映现实生活的广度和深度方面，既不如唐诗，又逊于宋诗。这里固然有八股取士，等原因，但更重要的是诗人创作指导思想上存在偏颇。前后七子的模拟成风，公安派的诗意浅露，竟陵派的诗境狭小，都是诗人不能深刻认识生活的重要性而结出的苦果。
参考资料来源：百度百科-明代诗歌
2.简述明代诗歌的发展
1、第一时期 为明初洪武、建文年间。
明初诗人虽然有的已表现出7a64e78988e69d8331333431356631模拟唐人的趋势，但基本上还能“各抒心得”，做到“隽旨名篇，自在流出”。其中成就较大者是一些经历过元末社会大动乱的诗人，刘基、高启最为著名。
2、第二时期 为永乐至天顺年间。此时出现了以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁体诗歌。
3、第三时期 为成化至正德年间。其时台阁体诗歌已为广大诗人所不满，以李东阳为首的茶陵诗派攻之于前，以李梦阳、何景明为代表的“前七子”反之于后。
4、第四时期 为嘉靖、隆庆年间。嘉靖初，前七子复古运动中所暴露出来的模拟倾向日趋严重 5、第五时期 为万历、天启年间。
其时学舌七子者，已形成“剽窃成风，万口一响”（袁宏道《叙姜陆二公同适稿》）的诗歌创作危机。 6、第六时期 为崇祯及南明诸王年间。
这期间诗歌的主要成就，表现在既是政治结社又是文学团体的复社、几社里的几位诗人身上。 扩展资料： 明代诗歌的特点： 1、创作流派多 形成的诗歌创作流派较多。
除了具有重大影响的全国性流派前七子、后七子、公安派、竟陵派之外，历朝还有许多地域性的小流派。这种现象显然与明代文士喜结诗社的风气有关。
2、提出诗歌理论主张 面对正统诗文的衰微，明代诗人提出了不少诗歌创作方面的理论主张。 3、广度和深度 明代诗歌在反映现实生活的广度和深度方面，既不如唐诗，又逊于宋诗。
这里固然有八股取士，等原因，但更重要的是诗人创作指导思想上存在偏颇。前后七子的模拟成风，公安派的诗意浅露，竟陵派的诗境狭小，都是诗人不能深刻认识生活的重要性而结出的苦果。
参考资料来源：百度百科-明代诗歌。
3.明代诗的演变发展
明代诗歌的演变和发展，大致可分为六个时期。
为成化至正德年间。其时台阁体诗歌已为广大诗人所不满，以李东阳为首的茶陵诗派攻之于前，以李梦阳、何景明为代表的“前七子”反之于后。
李东阳论诗，推崇李白、杜甫，想以深厚雄浑之体，来替代啴缓冗沓的台阁体诗歌末流，他善长乐府，有些篇什笔力尚属雄健。但其论诗更多注意的是声调音节，认为“学者不先得唐调，未可遽为杜学也”，视此为开启诗歌奥秘的钥匙，实际上未免舍本逐末。
所以他的诗歌创作，内容亦有“覃研不足”（胡应麟《诗薮》续编卷一）的贫乏症，调子实际上与台阁体诗歌相去不远。李东阳也是台阁重臣，周围有一批门生故旧学他的诗，如石珤、邵宝、顾清、罗玘、罗铎、何孟春等。
由于茶陵诗派在理论与创作上都存在弱点，所以并未能真正消除台阁体诗歌的影响。待到前七子崛然兴起，才完成了这个任务。
台阁体、茶陵诗派主要靠其首领官居极品而发生影响，前七子则主要以自己提出的理论主张和创作实践而引起人们注意，故其影响范围较为广泛、深入。恰如胡应麟所说：“一时云合景从，名家不下数十”（同前），其中最著名的除李梦阳、何景明外，还有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
他们重视民歌，认为“真诗乃在民间”（李梦阳《诗集自序》）。推崇汉魏、盛唐诗歌。
在他们看来，要创造兴象造拔、神意雄丽的作品，必须复古。他们所定目标有一定号召力，但是所指的创作途径却大有问题，李梦阳甚至认为复古就是临摹古帖，连何景明也大为反感。
何景明认为拟古应“领会精神”，“不仿形迹”，做到“达岸舍筏，以有求似”（《与李空同论诗书》）。前七子大多是在政治上敢于与大官僚、大宦官作斗争的人物，所以他们能够面对现实，写出如《元明官行》、《岁晏行》等讽世之作。
就在前七子复古运动大盛之际，江南有一批画家兼诗人，如沈周、文征明、唐寅、祝允明，作诗不事雕饰、自由挥洒。虽不免失之浅露，但其中亦有些生趣盎然、才情烂漫的诗歌。
③明代诗歌在反映现实生活的广度和深度方面，既不如唐诗，又逊于宋诗。这里固然有八股取士，使“明代功名富贵在时文，全段精神，俱在时文用尽，诗其暮气为之”（吴乔《答万季墅诗问》）等原因，但更重要的是诗人创作指导思想上存在偏颇。
前后七子的模拟成风，公安派的诗意浅露，竟陵派的诗境狭小，都是诗人不能深刻认识生活的重要性而结出的苦果。 。
4.简述古代诗歌的发展历史
古代诗歌发展简史 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。
“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。
屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体诗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。
楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。
在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成， 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。
长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 建安时代之后的阮籍（210–263）是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。
与阮籍同期的还有嵇康（224–263），他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。
北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。
强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。
A、初唐时期 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。
在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型，成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。
陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。
张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。 B、盛唐时期 盛唐是唐诗发展的高峰。
王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。
代表作品《过故人庄》《春晓》。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
代表作品《蜀道难》《梦游天姥吟留别》。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”杜甫。
杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。
他深受儒家思想影响，有“致君尧瞬”的抱负，一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。
杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作。 C、中唐时期唐代中期，诗歌的发展走向多元化。
韩愈、孟郊、李贺和他们周围的一些诗人，常常打破律体约束，以散文句式入诗。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。
他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。
白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
D、晚唐时期 晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。
这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。
以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出—个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
（1）宋诗的发展 北宋初期的诗歌 宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有。
5.中国古代诗歌的发展
推荐书：中国古代诗歌发展概述 如果我们简单地回顾一下中国古代诗歌发展的历史，就会看到，唐诗的繁荣不过是在特定的社会条件下，文学自身演变的结果，它与继承过去文学的优良传统是分不开的。
在中国这个古老的诗国里，诗是最早发达的一种文学体裁。在唐以前，诗歌已经有了将近两千年漫长历史，积累了丰富的艺术经验。
既有《诗经》、汉乐府的现实主义传统，又有《楚辞》的浪漫主义传统，既有汉魏诗人学习变风变雅、借古题写时事的经验，也有六朝诗人描写田园山水以及运用声律对偶等艺术技巧的经验。此后，四、五、七言、骚体、乐府、古诗、新体诗的发展，也在运用体裁形式方面提供了广阔的天地。
即以诗体诗而论：西晋初期，陆机已经注意到了字音中有高低轻重错综之美。到齐永明时，周顒、沈约、王融等进一步明确了四声的分辨，提出“四声八病”说，开始有意识地在创作中讲求音律的和谐等等，从而创立了“永明体”，即“新体诗”。
新体诗发展至梁陈，词汇更加丰富、优美，音节更加和谐、铿锵，平仄、对偶也更加调协、工整。可以说已经具备了律诗的雏形。
于是经过初唐诗人沈佺期、宋之问等的进一步加工定型，才产生了成熟的五律和七律。唐代的抒情歌词――五绝和七绝，也是自六朝乐府脱胎而来。
从因革体变的角度看，整个唐代文坛当时的基本情况是：近体诗经历了将近二百年的逐渐演进的过程，正显示着广阔的发展前景；歌行、乐府等古体诗也仍然具有另辟蹊径、别开生面的余地；而其他的文学形式中，骈文已近僵化，传奇和词在唐后期才逐渐兴起，戏曲则还处在萌芽状态；除了散文在反对骈文的斗争中获得重要成就外，只有诗歌才具备不断开拓、不断创新的内在条件，从而成为作家们骋才述志、施展身手的理想领域。这就是唐诗繁荣的内因。
6.简述古代诗歌的发展历史
古代诗歌发展简史 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。
“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。
屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体诗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。
楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。
在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成， 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。
长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 建安时代之后的阮籍（210–263）是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。
与阮籍同期的还有嵇康（224–263），他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。
北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。
强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。
A、初唐时期 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。
在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型，成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。
陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。
张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。 B、盛唐时期 盛唐是唐诗发展的高峰。
王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。
代表作品《过故人庄》《春晓》。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
代表作品《蜀道难》《梦游天姥吟留别》。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”杜甫。
杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。
他深受儒家思想影响，有“致君尧瞬”的抱负，一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。
杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作。 C、中唐时期 唐代中期，诗歌的发展走向多元化。
韩愈、孟郊、李贺和他们周围的一些诗人，常常打破律体约束，以散文句式入诗。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。
他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。
白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
D、晚唐时期 晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。
这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。
以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出—个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
（1）宋诗的发展 北宋初期的诗歌 宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有白。
7.请梳理明代诗文发展历程
明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。
著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的《剪灯余话》、邵景詹的《觅灯因话》、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的《何代语林》等。这些集子中有许多文情并茂的作品。
另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。 以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。
至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。
《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。
甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤《谐锋》、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的《遁窟谰言》、《松隐漫录》、《淞滨琐话》和宣鼎的《夜雨秋录》等。
鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥《此中人语》和贾名的《女聊斋》等。
可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。
纪的对《7a64e58685e5aeb931333234303037聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾 （zhǐ底毁）其有唐人传奇之详，又杂以六朝志怪者之短”。
（鲁迅语）鲁迅赞评《阅微》，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”
但《阅微》侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。《阅微》之后，信者亦夥。
清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。
它有待我们去鉴别与整理。 我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。
宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。
②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。
枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语） “话本”原是说话人的底本。
“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。
唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。
因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。 宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。
这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。
从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。
随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。
从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。 宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。
于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。
“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存《编五代史平话》、《全相平话五种》、《大宋宣和遗事》和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。
宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、《都城纪胜》、《西湖老人繁胜录》、《梦梁录》和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。 明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。
就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋。
8.诗歌的发展史 详细一些
文章道弊五百年—评汉魏风骨晋宋莫传 分类：默认分类 字号： 大大 中中 小小 中国诗歌发展源远流长，早在西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》就已出现。
《诗经》收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。它广泛而真实的反映了生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，有揭露了统治者的腐朽，以及劳动人民的反抗之心；战国后期，楚国诗人屈原，在楚民歌基础上，创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。
并运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世 ；汉西文人诗歌一直无所成就，但自东汉起，诗歌的发展进入了全新时期，成就斐然。
. 东汉，文人诗歌开始兴起，文人在乐府民歌影响下试作五言诗，东汉末年产生的《古诗十九首》，成为文人五言诗成熟的标志亦是中古时期文学兴盛的标志。到建安时期，长期战乱和饥荒在文人心中打下了深刻的烙印。
乱世中人们更容易感受到人生短暂和渺小的悲凉。进而出现了一批忧时伤乱，悲叹人生苦短，渴望建功立业并将其心中所想注入诗文的悲凉慷慨之士，即建安文人，其诗风为建安风骨。
刘勰《文心雕龙》：“观其时文，雅而慷慨，良由世集乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗慨而多气也。”建安风骨注重一种内在热情，生气与感染力的表达。
政治理想的高扬，人生短暂的哀叹，强烈的个性，浓郁的悲剧成为这一时代的风格。曹操是建安诗风的创始人，其《蒿里行》体现了战乱对造成的灾难与痛苦，也体现了一代枭雄欲救百姓于水火的胸怀与抱负。
《短歌行》则充分表达了他求贤若渴统一天下的雄心壮志。《龟虽寿》神龟虽寿，犹有竟时。
烈士暮年，壮心不已的慷慨情怀。
曹植诗歌洋溢着乐观，浪漫情调歌唱其为国效力的理想和抱负。曹植前期作品洋溢着乐观浪漫的情调，主要歌唱他理想和抱负。
如《白马篇〉 白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子， 幽并游侠儿。
少小去乡邑， 扬声沙漠垂。宿昔秉良弓， 楛矢何参差。
控弦破左的， 右发摧月支。仰手接飞猱， 俯身散马蹄。
狡捷过猴猿， 勇剽若豹螭。边城多警急， 胡虏数迁移。
羽檄从北来， 厉马登高堤。长驱蹈匈奴， 左顾陵鲜卑。
弃身锋刃端， 性命安可怀？父母且不顾， 何言子与妻？ 名编壮士籍， 不得中顾私。捐躯赴国难， 视死忽如归。
体现了诗人对政治与文学两方面的高度自信。 但在经历仕途不顺后，其后期作品主要写对自己和朋友造迫害的愤懑。
他还用思妇，弃妇托喻身世，写出著名的〈美女篇〉。而蔡文姬所著五言诗《悲愤诗》反映时代动乱，人民疾苦，个人不幸更是一部血泪汇集而成的历史画卷，催人泪下，且起结构精巧，足以为五言诗之绝佳代表。
公元265年，司马氏废魏建晋后由于政治关系士风大改，文人个体意识减弱，文学显得松弛平缓，少有激动人心的力量，即陈子昂所说：“文章道弊五百年，汉魏风骨，晋宋莫传。”晋宋诗歌主要反映人们的日常生活及诗人对其人生的认识。
诗人们更关注自然山水，女性，男女爱情，对生活享乐毫无掩饰的赞美。少了对时事，社会的认识和品评。
诗歌情感亦只是表现为无奈甚至是空乏的低沉，很少有汉魏般的激烈，紧张，丰满的内涵。晋宋诗歌语言明显趋于书面化，过分注重文词雕琢，诗风绮丽繁缛，深懊典雅。
肆意铺排，一味卖弄文才。〈文心雕龙〉：“老庄告退而山水方滋，骊采百字之偶，争价一句之奇，情必机貌写物，辞必穷力而追新。”
文辞典雅华美，状物工巧，多用对偶，形成了华艳，浅俗的风格。这些都体现出晋宋与汉魏风格的不同之出，完全脱离了建安风骨的潇洒与大气，体现出吴声西曲的委婉妩媚之韵致。
及至齐陈梁三代，永明体出现，艳体诗露头，诗风之绮丽更盛前朝。直至唐代，诗歌发展进入高潮，开辟了中国诗歌史的盛世，为后人留下了宝贵的文学史料及瑰丽的文化遗产，影响盛大。
. 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。
在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。 “五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。
经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。 五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。
经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。 40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。
民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。 1949年新中国成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。
诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。
新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自。
